{"id":1477,"date":"2024-08-16T10:48:28","date_gmt":"2024-08-16T08:48:28","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/la-guitarra-flamenca-desde-los-anos-40-a-los-60\/"},"modified":"2024-08-16T10:48:28","modified_gmt":"2024-08-16T08:48:28","slug":"la-guitarra-flamenca-desde-los-anos-40-a-los-60","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-guitarra-flamenca-desde-los-anos-40-a-los-60\/","title":{"rendered":"La guitarra flamenca desde los a\u00f1os 40 a los 60","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p>Continuamos con esta serie hist\u00f3rica sobre la guitarra flamenca. Ya\u00a0<a href=\"https:\/\/www.expoflamenco.com\/prensa\/de-guitarreras-maneras\/los-primeros-guitarristas-flamencos-desde-los-inicios-hasta-los-anos-30\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">en el primer art\u00edculo<\/a>\u00a0omit\u00ed a don\u00a0<strong>Ram\u00f3n Montoya<\/strong>. Adem\u00e1s a conciencia, puesto que bajo mi punto de vista el maestro Montoya, junto a\u00a0<strong>Ni\u00f1o Ricardo<\/strong>\u00a0y a\u00a0<strong>Sabicas,\u00a0<\/strong>merecen un art\u00edculo aparte, tanto por la importancia de su figura como por sus aportes a la guitarra de acompa\u00f1amiento y de concierto. Como bien repetiremos con los maestro\u00a0<strong>Manolo S\u00e1nlucar<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Paco de Luc\u00eda<\/strong>\u00a0en su debido momento.<\/p>\n<p>Los primeros guitarristas flamencos del anterior art\u00edculo desarrollan t\u00e9cnicas en las que se sustentar\u00eda el devenir de la guitarra flamenca. Observamos el inter\u00e9s de los concertistas cl\u00e1sicos sobre los innovadores aires andaluces. Esto provoca una evoluci\u00f3n en la t\u00e9cnica de la guitarra flamenca de concierto. Cuenta que da de ello\u00a0<strong>Alejandro Hurtado<\/strong>\u00a0en su\u00a0<em>Maestros del arte cl\u00e1sico flamenco<\/em>. Y los profesores de conservatorio\u00a0<strong>David Monge<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Mariano Delgado Cuenca<\/strong>, que publican toques de los maestros de principios del siglo XX e incluso de\u00a0<strong>Juli\u00e1n Arcas<\/strong>.<\/p>\n<p>Pero como todo evoluciona, la guitarra no fue menos en unas d\u00e9cadas donde Montoya, Sabicas y Ricardo copan el ritmo guitarrero. La guitarra espa\u00f1ola viene de paseo entre la disciplina cl\u00e1sica y flamenca. Desde el XIX, Juli\u00e1n Arcas deambula entre ambos estilos. Mientras otros tocaores se enrolan claramente en el camino flamenco, como el\u00a0<strong>Maestro Pati\u00f1o<\/strong>,\u00a0<strong>Paco El Barbero<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>Paco de Lucena<\/strong>. A partir de estos llegan\u00a0<strong>Miguel Borrull<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>Juan Gandulla Habichuela<\/strong>, que inician los acompa\u00f1amientos con adornos a modo de falseta. Se incorpora lo t\u00e9cnico del cl\u00e1sico, aunque cada tocaor deja su impronta flamenca. Aparece la alzap\u00faa, y en ella el toque constante del pulgar se hace notable. Todos los maestros de la guitarra la incorporar\u00edan en sus repertorios, como Diego del Gastor, Melchor de Marchena o\u00a0<strong>Mario Escudero.<\/strong><\/p>\n<p>Entre los guitarristas de este periodo encontramos a Mario Escudero. El alicantino destaca pronto como guitarrista importante en el Madrid de los cuarenta. Desde joven es requerido para acompa\u00f1ar a diferentes figuras flamencas. Ademas, realiza giras con compa\u00f1\u00edas como las de\u00a0<strong>Rosario y Antonio<\/strong>,\u00a0<strong>Carmen Amaya<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>Vicente Escudero<\/strong>. En los cincuenta se afinca en los Estados Unidos. All\u00ed alcanza una importante reputaci\u00f3n como concertista, y conoce a Paco de Luc\u00eda. Realiza\u00a0 transcripciones propias de ocho toques solista en 1957 para la Editorial Morro Music Corporation. Graba varios discos a d\u00fao con su pariente Sabicas, aparte de con\u00a0<strong>Alberto V\u00e9lez,<\/strong>\u00a0a\u00f1os despu\u00e9s. Act\u00faa en el Carnegie Hall neoyorkino. Y en su regreso a Espa\u00f1a, en 1987, se le concedi\u00f3 el Premio Nacional de la C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda. Pero sobre todo compone la eterna buler\u00eda\u00a0<em>\u00cdmpetu.<\/em><\/p>\n<p><strong>Esteban de Sanl\u00facar<\/strong>, otro de los maestros de esta \u00e9poca, se asienta en Am\u00e9rica desde que llegara con la compa\u00f1\u00eda de\u00a0<strong>Do\u00f1a Concha Piquer.<\/strong>\u00a0Pero en este caso viven entre Buenos Aires y Caracas. Esteban se inicia con su hermano\u00a0<strong>Antonio de Sanl\u00facar,<\/strong>\u00a0pero pronto empezar\u00eda a destacar. Pone su guitarra a disposici\u00f3n de los caf\u00e9s m\u00e1s emblem\u00e1ticos e incluso es guitarrista del Circo Price. Realiza giras con compa\u00f1\u00edas como la de\u00a0<strong>Marchena<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>Angelillo<\/strong>. Graba con\u00a0<strong>Antonio Mairena<\/strong>\u00a0y con\u00a0<strong>Juanito Valderrama<\/strong>. En hispanoam\u00e9rica, todas las figuras que recalan, requieren sus servicios. Su guitarra es estudiada y analizada por muchos guitarritas a trav\u00e9s de sus\u00a0<em>Panaderos Flamencos<\/em>\u00a0o\u00a0<em>Mantilla de Feria<\/em>. Pero entre su repertorio deja joyas de un valor extraordinario que se mueven entre lo flamenco y la escuela bolera, con incursiones a lo cl\u00e1sico y a la m\u00fasica popular hispanoamericana. Su legado es extraordinario.<\/p>\n<p>Melchor Jim\u00e9nez Torres,\u00a0<strong>Melchor de Marchena<\/strong>, es un guitarrista perteneciente a una dinast\u00eda de artistas. Destaca su hijo\u00a0<strong>Enrique de Melchor<\/strong>, un gran guitarrista. Melchor acompa\u00f1a a todas las grandes figuras de geograf\u00eda flamenca, pero destaca por ser el guitarrista de Antonio Mairena y\u00a0<strong>Manolo Caracol<\/strong>. Incluso acompa\u00f1a a\u00a0<strong>Jos\u00e9 Menese<\/strong>\u00a0en el ocaso de su carrera, aparte de las giras con la compa\u00f1\u00edas de Concha Piquer y Manolo Caracol. Graba numerosos discos con los artistas importantes de su tiempo. Es el guitarrista principal del tablao madrile\u00f1o\u00a0<strong>Los Canasteros<\/strong>\u00a0en la d\u00e9cada de los sesenta. Y en 1966 se le otorga El Premio Nacional de Guitarra Flamenca.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abEstas d\u00e9cadas son vitales para la formaci\u00f3n de las diferentes disciplinas guitarr\u00edsticas, e incluso toman forma las distintas escuelas guitarreras: Jerez, Sevilla, C\u00f3rdoba. Tanto en el acompa\u00f1amiento como en el toque de concierto se asientan bases s\u00f3lidas para futuras generaciones. Y figuras como Mario Escudero, Esteban de Sanl\u00facar, Alberto V\u00e9lez y Manuel Cano contribuyen en gran medida a este engrandecimiento\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Diego Flores Amaya,\u00a0<strong>Diego del Gastor<\/strong>, es un caso extraordinario como guitarrista flamenco. Desarrolla su actividad entre reuniones de cabales principalmente. Sus actuaciones en recitales, festivales o en televisi\u00f3n no son numerosas, pero puede que esa rareza junto a su personalidad tocaora le llevara a ser un guitarrista afamado y estudiado. Con ese toque personal\u00edsimo acompa\u00f1a a grandes figuras del cante. Participa en la antolog\u00eda discogr\u00e1fica de\u00a0<strong>Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald<\/strong>,\u00a0<em>Archivo del Cante Flamenco<\/em>, y en el programa televisivo\u00a0<em>Rito y geograf\u00eda del cante y el toque.\u00a0<\/em>Por cierto, la sinton\u00eda que abre cada programa es la de su guitarra. Su toque es minimalista, con falsetas cargadas de originalidad, un pulgar extraordinario y apoyadas en el sabor del comp\u00e1s. Diego convive con las principales figuras de su tiempo. En 1973, mismo a\u00f1o de su muerte, la C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda y Estudios Folkl\u00f3ricos Andaluces de Jerez de la Frontera le concede el Premio Nacional de Flamenco en la categor\u00eda correspondiente a Ense\u00f1anza. Su sobrino\u00a0<strong>Diego de Mor\u00f3n<\/strong>\u00a0es el custodio del toque m\u00e1s puro y arcaico que existe.<\/p>\n<p>En esta \u00e9poca existe un numeroso grupo de guitarristas asiduos de los tablaos, fiestas de cabales o recitales. Este grupo vive la decadencia de los caf\u00e9s, la explosi\u00f3n de la \u00f3pera flamenca e incluso el nacimiento de los festivales flamencos y alguna que otra pe\u00f1a. Todos ellos graban y acompa\u00f1an a todas las figuras de su tiempo como Mairena,\u00a0<strong>Talega<\/strong>, Caracol,\u00a0<strong>Fernanda<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Bernarda<\/strong>,\u00a0<strong>Vallejo,<\/strong>\u00a0<strong>La Perla de Cadiz, Aurelio Sell\u00e9s<\/strong>,\u00a0<strong>Manolo Vargas<\/strong>,\u00a0<strong>Cepero<\/strong>,\u00a0<strong>Chocolate<\/strong>,\u00a0<strong>Naranjito<\/strong>,\u00a0<strong>la Sallago, Beni de C\u00e1diz<\/strong>,<strong>Terremoto<\/strong>,\u00a0<strong>La Paquera\u00a0<\/strong>o\u00a0<strong>Rafael Romero.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Paco Aguilera<\/strong>\u00a0comienza en Barcelona su carrera profesional, pero se traslada a Madrid durante la Guerra Civil. All\u00ed lo solicitan para fiestas y tablaos. En la d\u00e9cada de los cuarenta y cincuenta es el primer guitarrista de los espect\u00e1culos de Manolo Caracol y\u00a0<strong>Lola Flores<\/strong>, a la que acompa\u00f1a hasta 1959. Se retira en el Tablao el Duende de Madrid.\u00a0<strong>Andr\u00e9s Heredia<\/strong>, asiduo de tablaos madrile\u00f1os.\u00a0<strong>Eduardo el de la Malena<\/strong>\u00a0es un disc\u00edpulo de Ricardo que se inicia en la sevillana Alameda de H\u00e9rcules. Recibe un\u00a0 galard\u00f3n de la C\u00e1tedra de Jerez.\u00a0<strong>Jos\u00e9 Cala El Poeta\u00a0<\/strong>inicia su andadura en fiestas jerezanas. Viaja a Sevilla con un toque que es valiente, preciso y muy din\u00e1mico.\u00a0<strong>Manolo de Brenes<\/strong>\u00a0trabaja como profesional en la Alameda de H\u00e9rcules de Sevilla. Su toque recuerda mucho el de\u00a0<strong>Antonio Arenas<\/strong>. Antonio Arenas se afinca en Madrid y estudia con\u00a0<strong>Alberto V\u00e9lez<\/strong>. Ambos son guitarristas solicitados.\u00a0<strong>F\u00e9lix de Utrera<\/strong>\u00a0es el tocaor de la c\u00e9lebre Magna Antolog\u00eda. Trabaja como primer guitarrista en Corral de la Morer\u00eda durante treinta a\u00f1os.\u00a0<strong>Alberto V\u00e9lez<\/strong>\u00a0se inicia desde muy peque\u00f1o en los estudios de m\u00fasica y de guitarra cl\u00e1sica, para convertirse en tocador flamenco. Forma parte de distintas compa\u00f1\u00edas y del tablao madrile\u00f1o Las Brujas. Dedica sus \u00faltimos a\u00f1os a la docencia en el Real Conservatorio de Arte Dram\u00e1tico y Danza de Madrid.\u00a0<strong>Juan Carmona Habichuela\u00a0<\/strong>comienza con\u00a0<strong>Mario Maya<\/strong>\u00a0como bailaor para luego aficionarse a la guitarra. Aprende de su padre\u00a0<strong>T\u00edo Jos\u00e9 Habichuela<\/strong>\u00a0y de\u00a0<strong>Juan Hidalgo L\u00f3pez El Ovejilla<\/strong>. Su toque es premiado en muchas ocasiones, y colabora en numerosas giras y grabaciones.\u00a0<strong>Perico el del Lunar hijo<\/strong>\u00a0empieza con su padre en el tablao madrile\u00f1o Zambra. Su toque se basa formas antiguas, m\u00e1s agresivas y buena r\u00edtmica en cuanto a la mano derecha.<\/p>\n<p>En Jerez encontramos a los hermanos\u00a0<strong>Manuel Morao<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Juan Moreno Mora\u00edto<\/strong>. Ambos estudian con Javier Molina. Trabajan por toda la geograf\u00eda espa\u00f1ola, Y sobre todo promocionan las actividades flamencas jerezanas. Manuel Morao es el patriarca de una flamenca dinast\u00eda de guitarristas. A la par,\u00a0<strong>Parrilla de Jerez<\/strong>, que estudia con Rafael del \u00c1guila, desarrolla su toque desde la m\u00e1s pura tradici\u00f3n. Trabaja en grabaciones, recitales y dirige actividades culturales y did\u00e1cticas.<\/p>\n<p>Tenemos que acordarnos de otros muchos como\u00a0<strong>Antonio Francisco Serra<\/strong>,\u00a0<strong>Jos\u00e9 Motos<\/strong>,\u00a0<strong>Luis Maravillas<\/strong>,\u00a0<strong>Marote<\/strong>,\u00a0<strong>Merengue de Cordoba<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>Paco Pe\u00f1a<\/strong>. No nos olvidamos de la generaci\u00f3n que nace en esta \u00e9poca, y que contin\u00faa con la herencia guitarrera, pero la evoluciona hasta l\u00edmites incre\u00edbles. En este caso hablamos del inicio de figuras como\u00a0<strong>Jos\u00e9 Luis Postigo<\/strong>,\u00a0<strong>Rafael Riqueni<\/strong>,\u00a0<strong>Paco de Luc\u00eda<\/strong>,\u00a0<strong>Antonio Carri\u00f3n<\/strong>,\u00a0<strong>Manolo Sanl\u00facar<\/strong>,\u00a0<strong>Serranito<\/strong>,\u00a0<strong>Andr\u00e9s Batista<\/strong>,\u00a0<strong>Manuel de Palma<\/strong>,<strong>\u00a0El Viej\u00edn<\/strong>,\u00a0<strong>Manolo Dom\u00ednguez<\/strong>,\u00a0<strong>Paco y Miguel \u00c1ngel Cort\u00e9s<\/strong>,\u00a0<strong>Ni\u00f1o Miguel<\/strong>,\u00a0<strong>Ni\u00f1o Jero<\/strong>,\u00a0<strong>Pedro Bac\u00e1n<\/strong>,\u00a0<strong>Pepe Habichuela<\/strong>,\u00a0<strong>Pucherete<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>Ricardo Mi\u00f1o<\/strong>, entre muchos.<\/p>\n<p>Pero si hay alg\u00fan guitarrista al que hay que mencionar es a\u00a0<strong>Manuel Cano<\/strong>, importante concertista de los a\u00f1os sesenta, con un repertorio entre lo popular y lo cl\u00e1sico. Su filosof\u00eda se encamina a la dignificaci\u00f3n del g\u00e9nero flamenco. Se establece como puente entre el repertorio andaluz y flamenco tan popularizado en la segunda d\u00e9cada del siglo XX. Es de los primeros en utilizar\u00a0<strong>la guitarra de palo santo<\/strong>\u00a0en aros y fondo en los conciertos flamencos. Aparte, no cesa en sus empe\u00f1os de regularizar acad\u00e9micamente la guitarra flamenca. Primero como docente de la C\u00e1tedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de C\u00f3rdoba y luego en Granada. Y culmen de ello publica sus investigaciones en\u00a0<em>La guitarra: Historia, estudio y aproximaciones al arte flamenco<\/em>. Bajo mi punto de vista, su trabajo en pro del instrumento flamenco es vital para la entrada del g\u00e9nero flamenco en los conservatorios de m\u00fasica.<\/p>\n<p>Sin duda alguna, esta generaci\u00f3n de guitarristas contin\u00faa la amplia contribuci\u00f3n de los aspectos musicales al g\u00e9nero instrumental flamenco. Unos m\u00e1s y otros menos aplaudidos, pero todos tuvieron una notable presencia. De hecho, hago referencia al art\u00edculo del music\u00f3logo y maestro\u00a0<strong>Faustino N\u00fa\u00f1ez<\/strong>,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.expoflamenco.com\/prensa\/el-club-de-los-flamencos-ninguneados\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>El club de los ninguneados<\/em><\/a>, ya que aqu\u00ed hay unos cuantos de ellos. Bien por diversas circunstancias, personalidades o por afincarse fuera de Espa\u00f1a, no tienen la relevancia que merecen. Aunque la m\u00fasica de estos maestros es de obligado estudio en centros docentes de diversa \u00edndole. Creo que estas d\u00e9cadas son vitales para la formaci\u00f3n de las diferentes disciplinas guitarr\u00edsticas. E incluso toman forma las distintas escuelas guitarreras \u2013Jerez, Sevilla, C\u00f3rdoba\u2013, de las que hablaremos en un futuro. Tanto en el acompa\u00f1amiento como en el toque de concierto se asientan bases s\u00f3lidas para futuras generaciones. Y figuras como Mario Escudero, Esteban de Sanl\u00facar, Alberto V\u00e9lez y Manuel Cano contribuyen en gran medida a este engrandecimiento. En claro respeto y admiraci\u00f3n a cada uno de los maestros expuestos a lo largo del art\u00edculo, ya que todos aportaron para elevar este maravilloso instrumento.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: right\">Imagen superior: Diego del Gastor. Foto: Steve Khan<\/h6>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Continuamos con esta serie hist\u00f3rica sobre la guitarra flamenca. 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