{"id":1319,"date":"2024-07-01T19:49:27","date_gmt":"2024-07-01T17:49:27","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/irene-morales-veredicta-ortodoxa-y-natural\/"},"modified":"2024-07-01T19:49:27","modified_gmt":"2024-07-01T17:49:27","slug":"irene-morales-veredicta-ortodoxa-y-natural","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/irene-morales-veredicta-ortodoxa-y-natural\/","title":{"rendered":"Irene Morales: \u2018Veredicta\u2019 ortodoxa y natural","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Irene Morales<\/strong> (Granada, 1998), bailaora y bailarina que reside en Madrid desde los 16 a\u00f1os y que tiene en su poder el Premio bailarina sobresaliente del XXII Certamen coreogr\u00e1fico de danza espa\u00f1ola y flamenco de Madrid, presenta Veredicta<\/em><\/strong> en el Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez<\/strong> de Madrid. Despu\u00e9s de verlo, se puede ratificar con decisi\u00f3n que Irene es una de esas bailaoras que derrochan verdad y naturalidad sobre el escenario. Que han conseguido dejar claro su prop\u00f3sito con respecto al flamenco y una contundente personalidad art\u00edstica a trav\u00e9s de este espect\u00e1culo.<\/p>\n

Los cantaores Antonio Campos<\/strong>, David Carpio<\/strong> y Abraham Campos<\/strong> aguardan \u00e1vidos a que las luces del cuadril\u00e1tero se enciendan mientras Irene Morales entra sigilosa y se coloca en el v\u00e9rtice que hay en el lado opuesto a ellos. Por romance, se destapa la misteriosa escena de la que van a disfrutar los asistentes al espect\u00e1culo de Irene. Entonces, desarropa sus manos escondidas tras un vestido amarillo y p\u00farpura del que salen dos palillos que resuenan junto al eco de las letras arromanzadas. Mientras, se balancea con fragorosos y tenaces movimientos aprovechando cada rinc\u00f3n que le brinda el escenario.<\/p>\n

La sole\u00e1 petenera de Silverio<\/strong> cambia la disposici\u00f3n de los cantaores sobre el proscenio. As\u00ed, pasan de formar un tri\u00e1ngulo equil\u00e1tero a colocarse en diagonal uno detr\u00e1s de otro para proyectar sobre el p\u00fablico la sensibilidad, el amor y el respeto que le profesan a la obra.<\/p>\n

Antonio y David salen del cuadro. Es el momento de Abraham, que se sienta en la una silla de madera que domina la escena para entonar su cante por fandangos<\/strong>. Irene reaparece para aportar mayor flamencura visual al lienzo. La bailaora, que tiene unos brazos realmente expresivos y sabe utilizar de manera estrat\u00e9gica cada comisura de las tablas, avanza sobre ellas con pasitos sutiles pero firmes y seguros.<\/p>\n

En todo espect\u00e1culo hay un momento en el que el auditorio se permite relajarse para hacer presurosas reflexiones sobre lo que est\u00e1 viendo. En esta ocasi\u00f3n es entre fandango y fandango cuando la protagonista abandona un poco la intensidad de su baile para permitir cavilar sobre el car\u00e1cter de sus movimientos.<\/p>\n

El baile de Morales es seguro, fiel y de temperamento s\u00f3lido. De manera constante, utiliza el contacto visual para hacer llegar a los que la est\u00e1n viendo todo aquello que le recorre el cuerpo mientras baila. Esta comunicaci\u00f3n tambi\u00e9n la comparte con sus compa\u00f1eros, con quien se intuye una familiaridad y una cercan\u00eda que hace m\u00e1s f\u00e1cil el rodaje de la creaci\u00f3n. Esa gran apertura y plasticidad de los brazos, aderezada con la linealidad de los mismos y su forma de avanzar sobre el proscenio con la que aporta una verdadera sensaci\u00f3n de libertad, hace que la bailaora consiga triplicar el tama\u00f1o del escenario, a pesar de que a su vez da la ligera sensaci\u00f3n de enfocar siempre el baile en la misma direcci\u00f3n.<\/p>\n

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\u00abEl baile de Morales es seguro, fiel y de temperamento s\u00f3lido. De manera constante, utiliza el contacto visual para hacer llegar a los que la est\u00e1n viendo todo aquello que le recorre el cuerpo mientras baila\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Las seguiriyas<\/strong> devuelven a la art\u00edfice su baile en\u00e9rgico para interpretar con desgarro, dramatismo y desde la m\u00e1s absoluta sinceridad a Manuel Molina<\/strong> y Paco la Luz<\/strong>. Los desplantes que utiliza cada vez que adorna una de las falsetas de Jes\u00fas del Rosario<\/strong> o una escobilla, son tan vistosos y potentes que se puede sentir hasta cierta culpa por querer que llegue constantemente el final de cada baile.<\/p>\n

Un romance se utiliza como transici\u00f3n entre la seguiriya y el taranto que viene a continuaci\u00f3n. Y es el Romance de Gerineldo<\/strong>, a trav\u00e9s del que quiz\u00e1 se pueda identificar uno de los puntos \u00e1lgidos de la actuaci\u00f3n. Irene comienza con una postura y un gesto que da una clara sensaci\u00f3n de aflicci\u00f3n. De repente, un comp\u00e1s al golpe hace cambiar la expresi\u00f3n de la virtuosa. Y agitada por el mismo y desde su silla, atilda la escena con ademanes jondos emulando, de alguna manera, a la inimitable Chana<\/strong>.<\/p>\n

Son el negro y el dorado los colores que predominan la mayor parte del tiempo. Y aunque puede parecer que esta caracter\u00edstica vuelve la obra un poco ins\u00edpida, hay mucho dinamismo visual, pues Irene se preocupa de cambiar de ropa y peinado cada vez que reaparece<\/strong>. Esto hace agradable la ocasi\u00f3n.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, un taranto que interpreta con sutileza, devoci\u00f3n y elegancia. A pesar de ser tres aposiciones que a simple vista no caracterizan su baile, esta sabe compaginar propiedades contrapuestas otorgando frescura a las escenas.<\/p>\n

Veredicta <\/em>acaba con una Irene que se muestra liberada y que se mece independiente entre las cadencias mel\u00f3dicas del cantaor Antonio Campos<\/strong>, convirtiendo la escena en una suerte de afabilidad que termina por desparecer cuanto su compa\u00f1ero abandona el cuadril\u00e1tero con la entonaci\u00f3n que permite un susurro melodioso. Por su lado, unos brazos de bailaora que han seguido relatando haza\u00f1as con mucho duende hasta que se ha fundido la luz.<\/p>\n

El \u00e1rea que el Fern\u00e1n G\u00f3mez pone a disposici\u00f3n del artista es humilde y sincero. Un lugar que deja al descubierto a los que realmente saben defender su condici\u00f3n y transmitir. Que permite a los espectadores estar a un palmo del ejecutante y analizar muy de cerca cada m\u00ednima sacudida. Tanto es as\u00ed que con Irene se pod\u00eda escuchar hasta la vibraci\u00f3n del aire en cada <\/strong>cambr\u00e9<\/strong>.<\/em> Sin duda, gracias al elenco que la acompa\u00f1aba, esta ha sabido trasladar su empaque y ortodoxia con \u00e9xito. As\u00ed, ha dejado a la capital con ganas de disfrutarla en muchos escenarios m\u00e1s independientemente de la \u00edndole, porque quien sabe bailar sabe hacerlo en una losa de la cocina<\/strong>.<\/p>\n

Imagen superior: Vallinas – Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez<\/h6>\n

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Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n

Veredicta<\/em>, de Irene Morales
\nSala Jardiel Poncela – Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez de Madrid
\n30 de junio de 2024
\nBaile: Irene Morales
\nCante: Antonio Campos, David Carpio y Abraham Campos
\nGuitarra: Jes\u00fas del Rosario<\/p>\n

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La bailaora granadina Irene Morales presenta ‘Veredicta’ en el Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez de Madrid. Despu\u00e9s de verlo, se puede ratificar con decisi\u00f3n que Irene es una de esas bailaoras que derrochan verdad y naturalidad sobre el escenario.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":12,"featured_media":1320,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_override_bookmark_settings":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[46,38],"tags":[1160,1161,458,1162],"class_list":["post-1319","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cronicas","category-en-portada","tag-bailaora-granadina","tag-irene-morales","tag-madrid","tag-teatro-fernan-gomez","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1319","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1319"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1319\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1320"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1319"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1319"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1319"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}