{"id":1249,"date":"2024-07-16T17:43:18","date_gmt":"2024-07-16T15:43:18","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/antonio-gades-permanece-en-la-historia\/"},"modified":"2024-07-16T17:43:18","modified_gmt":"2024-07-16T15:43:18","slug":"antonio-gades-permanece-en-la-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/antonio-gades-permanece-en-la-historia\/","title":{"rendered":"Antonio Gades permanece en la historia","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p>En el decenio de los noventa del pasado siglo, el arriba firmante ya llevaba a\u00f1os \u2018acreditado\u2019 con el distintivo de \u201cmartillo de herejes flamencos\u201d que me endos\u00f3 mi buen amigo\u00a0<strong>Francisco Vallecillo Pecino<\/strong>, con lo que me vinculaba a la m\u00e1xima del maestro\u00a0<strong>Manuel Alc\u00e1ntara<\/strong>, aquella de que el periodismo nunca puede ser subjetivo porque el periodista es sujeto y a veces un sujeto de cuidado.<\/p>\n<p>El remoquete se propag\u00f3 como el sonido hasta extenderse con efectos poco favorables, lo que me oblig\u00f3 a dar no pocas explicaciones. Entre ellas recuerdo con cari\u00f1o las dadas a\u00a0<strong>Antonio Gades<\/strong>\u00a0en Sevilla, coincidiendo precisamente con el estreno en Espa\u00f1a de\u00a0<em>Fuenteovejuna<\/em>, el magn\u00edfico montaje con que el maestro cerr\u00f3 la trilog\u00eda de Zorrilla (<em>Don Juan<\/em>, 1965), Garc\u00eda Lorca (<em>Bodas de sangre<\/em>, 1974) y ahora Lope de Vega.<\/p>\n<p>Aquella noche Gades hab\u00eda logrado en el Teatro de la Maestranza una verdadera apoteosis. El p\u00fablico que llenaba el auditorio, todos a una, le premiaron durante varios minutos con palmas por buler\u00edas, agradecido sin duda por aquella nueva conquista decisiva en el terreno de la danza teatral espa\u00f1ola, con el a\u00f1adido de que el gran maestro alicantino de Elda rescataba en \u00e9sta, con la mayor pulcritud, las pautas de nuestra rica tradici\u00f3n folcl\u00f3rica.<\/p>\n<p>Encontr\u00e1ndome analizando los efluvios de aquel triunfo con el compa\u00f1ero de la cr\u00edtica\u00a0<strong>Miguel Acal<\/strong>, se acercaron\u00a0<strong>Enrique Pantoja<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Manolo Sevilla<\/strong>\u00a0con el prop\u00f3sito de decirme que Gades quer\u00eda hablar conmigo. No recordaba en aquel momento en qu\u00e9 cr\u00edtica hab\u00eda podido molestarle. Y cu\u00e1l fue mi sorpresa que el inter\u00e9s del \u201cobrero de la cultura\u201d, porque no le gust\u00f3 que lo saludara anteponiendo el t\u00e9rmino de maestro, era \u201cremachar la etiqueta\u201d de Paco Vallecillo d\u00e1ndole a\u00fan mayor consistencia, siempre que \u00abdefiendas la danza como expresi\u00f3n art\u00edstica, pero sobre todo como Cultura\u00bb, porque no era partidario de que se sobrepasara \u00ablos l\u00edmites de lo permitido\u00bb.<\/p>\n<p>Ese modo de valorar la pertenencia cultural, protegida del mismo modo que lo hicieron su maestra\u00a0<strong>Pilar L\u00f3pez<\/strong>\u00a0o su coet\u00e1neo\u00a0<strong>Mario Maya<\/strong>, lo tom\u00e9 como la forja de una identidad cimentada, tan necesaria en el baile flamenco de este tiempo, y que Antonio Gades la manten\u00eda a trav\u00e9s de la socializaci\u00f3n como fuente de cohesi\u00f3n social, de ah\u00ed la importancia que le concedo a rememorar el 20 aniversario de su \u00f3bito.<\/p>\n<p>Aquel 20 de julio, ya ca\u00edda la tarde, encontramos en la que fuera su partenaire, la maestra y amiga\u00a0<strong>Cristina Hoyos<\/strong>, una definici\u00f3n concluyente: \u00abAntonio ha marcado una \u00e9poca, pero si hablamos de innovaci\u00f3n, de seriedad, de teatro, de coreograf\u00eda, pues Gades es el que ha dado el salto de este siglo\u00bb.<\/p>\n<p>Lleg\u00f3 al baile \u00abpara salir del hambre\u00bb. Pilar L\u00f3pez, no m\u00e1s verle en el escenario no s\u00f3lo lo incluy\u00f3 en su compa\u00f1\u00eda, \u00abme form\u00f3 como bailar\u00edn y como persona\u00bb, le inculc\u00f3 que \u00ablo importante en el baile no era ser mejor que los dem\u00e1s, sino mejor que t\u00fa mismo\u00bb, como me confes\u00f3 en aquel debut de\u00a0<em>Fuenteovejuna<\/em>\u00a0en Sevilla, y hasta le puso el remoquete art\u00edstico. Nac\u00eda para la historia Antonio Gades. Mas antes de escalar puestos en la compa\u00f1\u00eda, enriqueci\u00f3 su cuerpo con las sabias ense\u00f1anzas de otros maestros, tal que la escuela bolera de\u00a0<strong>Lorca<\/strong>, el zapateado con\u00a0<strong>El Estamp\u00edo<\/strong>, la farruca de\u00a0<strong>El Gato<\/strong>\u00a0o la jota aragonesa con\u00a0<strong>Pedro Azor\u00edn<\/strong>.<\/p>\n<p>A partir de entonces, ya convertido en el primer bailar\u00edn, descubre a\u00a0<strong>Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong>, lo que le hace decidirse por el flamenco. Nueve a\u00f1os junto a do\u00f1a Pilar y la idea lorque\u00f1a le va calando hondamente hasta 1961, en que abandona la compa\u00f1\u00eda de Pilar L\u00f3pez, para debutar un a\u00f1o despu\u00e9s como core\u00f3grafo, tanto en Roma como en Spoleto, donde estren\u00f3\u00a0<em>El retablo de don Crist\u00f3bal<\/em>, de Garc\u00eda Lorca, escenificando despu\u00e9s\u00a0<em>El amor brujo<\/em>, de\u00a0<strong>Falla<\/strong>, en la Scala de Mil\u00e1n.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abEspa\u00f1a, empero, queda prendida en 1971 con El amor brujo, el montaje con el que cosech\u00f3 \u00e9xito de p\u00fablico y cr\u00edtica por todo el mundo, para luego, ya en 1973, girar por Cuba, tierra con la que manten\u00eda una estrecha relaci\u00f3n desde a\u00f1os atr\u00e1s\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>De Italia a Par\u00eds, donde entra en contacto con artistas e intelectuales franceses, para luego regresar a Espa\u00f1a a fin de montar su primera compa\u00f1\u00eda, que la hace debutar en Barcelona, dejando ya entrever esa austeridad expresiva que le acompa\u00f1ar\u00eda hasta el final de sus d\u00edas.<\/p>\n<p>Un a\u00f1o despu\u00e9s, en 1962, hace el papel de Mojigondo en\u00a0<em>Los tarantos<\/em>, la pel\u00edcula de\u00a0<strong>Francisco Rovira Beleta<\/strong>\u00a0que rod\u00f3 junto a\u00a0<strong>Carmen Amaya<\/strong>, y en 1964 es galardonado con la Medalla de Oro al M\u00e9rito Tur\u00edstico, reconocimiento que lo consagra como el bailaor que trazar\u00eda una raya hist\u00f3rica, ejerciendo su maestr\u00eda incontestables en estilos tan complejos como la seguiriya o la farruca, en los que dej\u00f3 incontables pros\u00e9litos.<\/p>\n<p>Con todo, es en 1965 cuando estrena en Madrid su c\u00e9lebre\u00a0<em>Don Juan<\/em>, con libreto de\u00a0<strong>Alfredo Ma\u00f1as<\/strong>, m\u00fasica de\u00a0<strong>Ant\u00f3n Garc\u00eda Abril<\/strong>\u00a0y decorados de\u00a0<strong>Viola<\/strong>, obra en la que, como dijo Granero, \u00abse da una vuelta de tuerca a la danza espa\u00f1ola\u00bb y con la que, por mor de los textos de\u00a0<strong>Machado<\/strong>,\u00a0<strong>Neruda<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Alberti<\/strong>, se enfrenta a la censura del por entonces ministro del Interior,\u00a0<strong>Manuel Fraga Iribarne<\/strong>, lo que explica \u00abque se la cargaran el d\u00eda de su estreno\u00bb, seg\u00fan confes\u00f3 Gades.<\/p>\n<p>La persecuci\u00f3n a que se vio sometido le oblig\u00f3 a trabajar en los tablaos madrile\u00f1os hasta realizar una gira por Hispanoam\u00e9rica y regresar a Espa\u00f1a, en 1967, para rodar una versi\u00f3n de\u00a0<em>El amor brujo<\/em>, de\u00a0<strong>Rovira Beleta<\/strong>, as\u00ed como otras pel\u00edculas, trabajos que compagin\u00f3 con coreograf\u00edas de encargo y con la presentaci\u00f3n de su compa\u00f1\u00eda en Par\u00eds, donde el 21 de abril de 1969 da a conocer a Cristina Hoyos en el Teatro Ode\u00f3n.<\/p>\n<p>Espa\u00f1a, empero, queda prendida en 1971 con\u00a0<em>El amor brujo<\/em>, el montaje con el que cosech\u00f3 \u00e9xito de p\u00fablico y cr\u00edtica por todo el mundo, para luego, ya en 1973, girar por Cuba, tierra con la que manten\u00eda una estrecha relaci\u00f3n desde a\u00f1os atr\u00e1s, acrecentando su respaldo al r\u00e9gimen cubano y participando, de forma activa y p\u00fablica, en contra del bloqueo norteamericano.<\/p>\n<p>Sea como fuere, su primera obra maestra llegar\u00eda en 1974 con\u00a0<em>Bodas de sangre<\/em>. Se retira un a\u00f1o despu\u00e9s de la danza por la condena a muerte de cinco compa\u00f1eros opositores al r\u00e9gimen franquista, hasta que en 1978 fue nombrado director del\u00a0<strong>Ballet Nacional Espa\u00f1ol<\/strong>\u00a0(BNE), cargo en el que se mantuvo hasta el 3 de marzo de 1980 en que, por razones de naturaleza pol\u00edtica, el ef\u00edmero ministro de Cultura,\u00a0<strong>Ricardo de la Cierva<\/strong>, lo ces\u00f3, sucedi\u00e9ndole en el cargo el sevillano\u00a0<strong>Antonio<\/strong>.<\/p>\n<p>El relevo en el BNE posibilit\u00f3 que algunos de sus componentes, con Antonio Gades, Cristina Hoyos y\u00a0<strong>El G\u00fcito<\/strong>\u00a0a la cabeza, crearan la cooperativa\u00a0<strong>Grupo Independiente de Artistas de la Danza<\/strong>\u00a0(GIAD), girando por el mundo hasta su disoluci\u00f3n, en que Gades inicia su ciclo de pel\u00edculas musicales con\u00a0<strong>Carlos Saura<\/strong>, esto es,\u00a0<em>Bodas de sangre<\/em>\u00a0(1981),\u00a0<em>Carmen<\/em>\u00a0(1983) y\u00a0<em>El amor brujo<\/em>\u00a0(1985), una trilog\u00eda en la que, seg\u00fan explic\u00f3 Saura, \u00abGades hab\u00eda logrado lo que a m\u00ed me parec\u00eda imposible, conservar lo popular en el sentido m\u00e1s profundo\u00bb.<\/p>\n<p>Y as\u00ed alcanzamos el estreno en Par\u00eds de\u00a0<em>Fuego<\/em>\u00a0(1989) y el de\u00a0<em>Fuenteovejuna<\/em>\u00a0(1994) en la \u00d3pera de G\u00e9nova, obra colosal que vimos en Espa\u00f1a en 1995 y que, si bien particip\u00f3 s\u00f3lo unos minutos extraordinarios, lleva a la cumbre el gran trasunto de su vida, la justicia popular, una constante en su existencia y en sus dolores m\u00e1s \u00edntimos, de ah\u00ed el fuerte contenido social e incluso el compromiso pol\u00edtico de esta propuesta que erigi\u00f3 un monumento a la solidaridad merced al pueblo llano.<\/p>\n<p>En la conclusi\u00f3n de aquel drama nos dej\u00f3 el compendio de su legado con la contundente respuesta del pueblo llano a la pregunta de \u00ab\u00bfqui\u00e9n mat\u00f3 al Comendador?\u00bb, clamando con firmeza \u00abFuenteovejuna, todos a una, Se\u00f1or\u00bb. Se fue Gades aquel 20 de julio de 2004 y las velas de la ausencia se apagaron, pero todos a una avivamos su presencia porque lo bien hecho es como el fuego, que no puede ser encubierto. Veinte a\u00f1os despu\u00e9s, las huellas que dej\u00f3 permanecen en la historia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Se fue Gades aquel 20 de julio de 2004 y las velas de la ausencia se apagaron, pero todos a una avivamos su presencia porque lo bien hecho es como el fuego, que no puede ser encubierto. 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