{"id":1209,"date":"2024-06-11T11:09:21","date_gmt":"2024-06-11T09:09:21","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/esteban-de-sanlucar-en-hispanoamerica-iv-saudades-de-sao-paulo\/"},"modified":"2024-06-11T11:09:21","modified_gmt":"2024-06-11T09:09:21","slug":"esteban-de-sanlucar-en-hispanoamerica-iv-saudades-de-sao-paulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/esteban-de-sanlucar-en-hispanoamerica-iv-saudades-de-sao-paulo\/","title":{"rendered":"Esteban de Sanl\u00facar en Hispanoam\u00e9rica (IV): Saudades de Sao Paulo","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

A\u00f1adimos otro episodio sobre las indagaciones realizadas a la figura de Esteban de Sanl\u00facar<\/strong>. Hemos podido divulgar este material in\u00e9dito gracias a la guardia y custodia de Mar\u00eda del Carmen Salinas Ortega, <\/strong>hija de Camilo Salinas y Pepita Ortega<\/strong>, que lo ha cedido con sumo agrado a su compatriota argentino Sergio Enrique Sartorio, <\/strong>director del Blog Hispanoam\u00e9rica Flamenca<\/em>. Y gracias a un trabajo conjunto con Sergio, tengo el placer de dar luz a este material, lo que agradezco enormemente a ambos.<\/p>\n

No puedo ocultar mi admiraci\u00f3n por la figura de este sanluque\u00f1o, que junto a Mario Escudero<\/strong> y a Paco de Luc\u00eda<\/strong> se convirtieron en mis referencias guitarr\u00edsticas. Esteban es un guitarrista completo que supo adaptarse a las circunstancias que le toc\u00f3 vivir. Su vida es un viaje constante desde reuniones privadas y caf\u00e9s cantantes hasta sus giras hispanoamericanas. Su estancia en Hispanoam\u00e9rica es pr\u00f3diga. Alterna recitales, espect\u00e1culos con diversos artistas y compa\u00f1\u00edas, trabajos en tablaos y docencia. El mismo Luis Caballero Polo<\/strong>, buen amigo de Esteban, lo describe de la siguiente manera: \u201cPla\u00f1idero creador de glorietas flamencas que un d\u00eda decidi\u00f3 regalar a Hispanoam\u00e9rica medio siglo de la m\u00e1s equilibrada, aut\u00e9ntica y jonda guitarra andaluza\u201d.<\/p>\n

Esteban tiene la suerte de trabajar de manera constante. Su profesionalidad y buenas maneras guitarr\u00edsticas hacen que en 1944 se enrolara en la compa\u00f1\u00eda de Concha Piquer<\/strong>, hecho que produce un punto de inflexi\u00f3n en su carrera, puesto que por circunstancias viajeras se afinca en Argentina y pr\u00e1cticamente desaparece del panorama flamenco espa\u00f1ol de la \u00e9poca. Claro est\u00e1 que como la m\u00fasica no tiene fronteras su legado sigue vigente. Y guitarristas como Mario Escudero, Andr\u00e9s Batista, \u00d3scar Herrero<\/strong>, Rafael Riqueni<\/strong>, Pedro Pe\u00f1a<\/strong> o Paco de Luc\u00eda graban sus obras m\u00e1s importantes, adem\u00e1s de todo el elenco residente en argentina, como Camilo Salinas<\/strong>, Pepe Monreal<\/strong>, Jos\u00e9 Mar\u00eda Posadas<\/strong>, Manolo Yglesias<\/strong> o Sergio Sartorio, incluido el joven maestro Esteban Gonda.<\/strong><\/p>\n

Sus obras son referencias de la guitarra flamenca de concierto. Obras como Perfil Flamenco<\/em>, Primavera Andaluza<\/em>, Mantilla de Feria<\/em>, Panaderos Flamenco<\/em> o Castillo de Xauen<\/em>, danza mora que inspir\u00f3 a nuevas composiciones, son interpretadas por un sinf\u00edn de guitarristas. Pero ah\u00ed no queda la cosa, son objeto de estudio y an\u00e1lisis en los conservatorios de m\u00fasica. En esta faceta hay que destacar las publicaciones de \u00d3scar Herrero y Manolo Yglesias. Transcripciones que han llevado las obras del maestro sanluque\u00f1o a muchos destinos internacionales.<\/p>\n

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En el Rinc\u00f3n Familiar Andaluz de Buenos Aires. Esteban de Sanl\u00facar, Ram\u00f3n de Algeciras, Paco de Luc\u00eda y Mari Cruz de Utrera, en la d\u00e9cada de los\u00a080. Foto de Mari Cruz de Utrera.<\/figcaption><\/figure>\n

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Uno de los referentes importantes de la figura de Esteban de Sanl\u00facar es la guitarra de su hermano mayor Antonio De Sanl\u00facar,<\/strong> Antonio Delgado Bernal (C\u00e1diz, 1900 \u2013 Sevilla, 1980). En la Sevilla de los a\u00f1os veinte toca en fiestas privadas para Chac\u00f3n<\/strong>, Manuel Torre<\/strong> o El Gloria<\/strong>. Tambi\u00e9n es requerido para las compa\u00f1\u00edas de la Ni\u00f1a de los Peines<\/strong> y Pepe Marchena<\/strong>, adem\u00e1s de ser guitarrista en el Circo Price<\/strong>, entre los que figuraba Peric\u00f3n de C\u00e1diz<\/strong>. Y graba con Chocolate<\/strong> y Luis Caballero. Es quien introduce a Esteban en el ambiente flamenco para su despegue. Mas adelante con Esteban asentado en Argentina, lo lleva consigo. Pero al poco tiempo se viene, y el propio Antonio argumenta que \u201caqu\u00ed la carne no sabe a n\u00e1\u201d.<\/p>\n

Manolo Yglesias es una de las personas enclavadas en el c\u00edrculo amistoso e importante de Esteban de Sanl\u00facar. Disc\u00edpulo de Jose Mar\u00eda Posadas, tiene una amistad con Esteban de mutua admiraci\u00f3n. Ejerce como guitarrista del Ballet Espa\u00f1ol de \u00c1ngel Pericet<\/strong>. Destacan sus actuaciones y distinciones como el Auspicio Oficial de la Embajada de Espa\u00f1a en Buenos Aires, el Premio Manuel de Falla en 1995, sus apariciones en el Sal\u00f3n Internacional de Guitarra, en el Festival Amigos de la Guitarra o el Encuentro Internacional de Guitarra. Tiene una obra did\u00e1ctica importante, El Toque Flamenco, <\/em>y aparte Trilog\u00eda Flamenca <\/em>y Aire y Fuego de Espa\u00f1a<\/em>. Y realiza las transcripciones del maestro en su libro Esteban de Sanl\u00facar. Maestro de la Guitarra Flamenca<\/em><\/strong>. Manolo es la persona que entrevista al maestro de Sanl\u00facar en un repaso de su vida personal y profesional. La entrevista fue aprovechada por diferentes medios y universidades para recabar y divulgar informaci\u00f3n sobre Esteban sin mencionar la figura de Manolo como entrevistador. Manolo participa en la Comisi\u00f3n del Centenario del Nacimiento de Esteban de Sanl\u00facar. Y a\u00fan en activo, contin\u00faa con sus recitales y su docencia. Manolo, actualmente, reedita un completo trabajo discogr\u00e1fico. Lo estrena en Buenos Aires, bajo un p\u00fablico puesto en pie. Y en recuerdo a su fiel amigo, responde con una flamenqu\u00edsima interpretaci\u00f3n de Mantilla de Feria<\/em> y Panaderos Flamencos<\/em>.<\/p>\n

Esteban estuvo al menos dos veces en Brasil, seg\u00fan los datos con los que contamos. La primera vez, en la d\u00e9cada de los cincuenta. En 1958 se embarca en la compa\u00f1\u00eda de la canzonetista y bailaora Carmencita Heredia<\/strong> y del bailaor F\u00e9lix Paredes<\/strong>. Y la segunda, en la d\u00e9cada de los setenta. En esta segunda vez la historia viene a trav\u00e9s de que Manolo Yglesias pasa a ser el guitarrista oficial del Ballet de los Pericet tras el viaje de Jos\u00e9 Pousadas a Espa\u00f1a. Pero Manolo es contratado por las Hermanas Gil<\/strong>\u00a0 para una gira por M\u00e9xico. Entonces Esteban de Sanl\u00facar pasa a ser el guitarrista oficial del Ballet, para toda la gira.<\/p>\n

 <\/p>\nhttps:\/\/www.expoflamenco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/esteban-de-sanlucar-saudade-de-sao-paulo.mp3<\/a><\/audio>\n

Saudades de Sao Paulo<\/em><\/p>\n

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El tema que nos aborda es Saudades de Sao Paulo<\/em><\/strong>. La pieza musical es una samba que en su traducci\u00f3n nos indica a\u00f1oranza o nostalgia de Sao Paulo. La samba es un g\u00e9nero musical afincado en Brasil con ra\u00edces africanas, sus ritmos y g\u00e9neros. Aunque se origina principalmente alrededor de las comunidades de Bahia en el siglo XIX, tambi\u00e9n se nutre de ritmos europeos, consecuencia de la continua llegada de viajeros, principalmente del imperio portugu\u00e9s. Este g\u00e9nero pas\u00f3 un periodo de marginaci\u00f3n, de ah\u00ed que empezara a crecer entre los barrios pobres de R\u00edo hasta que llega a convertirse en un g\u00e9nero musical importante. Adem\u00e1s se originan diversos tipos de sambas en funci\u00f3n de las caracter\u00edsticas musicales y geogr\u00e1ficas de la zona, incluso escuelas o Escolas do Samba. A partir del siglo XX, en la d\u00e9cada de los a\u00f1os treinta, comienza su expansi\u00f3n, ya que encuentra difusi\u00f3n en grabaciones y en radio. As\u00ed evoluciona hasta hoy, que es el g\u00e9nero musical brasile\u00f1o por excelencia. Incluso se ha llevado la samba a la guitarra cl\u00e1sica a trav\u00e9s de obras de Heitor Villa \u2013 Lobos<\/strong>, e influye en la creaci\u00f3n de nuevos estilos como la bossa nova, adem\u00e1s de fusionarse con otros g\u00e9neros.<\/p>\n

La samba es una m\u00fasica m\u00e1s bien en\u00e9rgica, alegre, aunque hay algunos tipos m\u00e1s pausados. Tiene ritmos binarios y cuaternarios, principalmente, y algunos ternarios. Todos con motivos sincopados. Sus melod\u00edas y armon\u00edas se mueven entre los modos mayor y menor, aunque en la armon\u00eda sobre todo en la guitarra se juega con inversiones, mezcla y disonancias musicales en los acordes. Los instrumentos tradicionales utilizados son la cuica, el pandeiro, el cavaquinho y la guitarra.<\/strong> Y la danza tambi\u00e9n es un elemento importante con movimientos sensuales y en\u00e9rgicos.<\/p>\n

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Aficionados con Esteban de Sanl\u00facar, Paco de Luc\u00eda y la se\u00f1ora Adela Huertas La Pichi. D\u00e9cada de los 80. Foto de Adela Huertas La Pichi.<\/figcaption><\/figure>\n

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En este caso, tras la presentaci\u00f3n de Camilo Salinas, Esteban de Sanl\u00facar hace un alarde arm\u00f3nico sobre un comp\u00e1s binario<\/strong>. Realiza una introducci\u00f3n pausada sobre la armon\u00eda principal. Seguidamente pasa a una secci\u00f3n m\u00e1s r\u00edtmica. Pero en este caso, a trav\u00e9s de su musicalidad, expone un ritmo no tan en\u00e9rgico. Desarrolla la armon\u00eda sobre los motivos mel\u00f3dicos. E intenta expresar lo que se expone en el t\u00edtulo de la obra, nostalgia o a\u00f1oranza. Supuestamente por abandonar la localidad de Sao Paulo. Al igual que la anterior, esta obra se encuadra en la d\u00e9cada de los ochenta del siglo pasado. Probablemente en su estancia en Venezuela. Y grabada en casa de Camilo Salinas. Cabe la probabilidad de que a trav\u00e9s de esta pieza quiera recordar alguna de sus estancias en Brasil, y lo hace mediante esta maravillosa pieza musical.<\/p>\n

Despedimos esta nueva entrega con un m\u00e1ximo agradecimiento a Sergio Enrique Sartorio por la labor de difusi\u00f3n y apoyo desde su Argentina querida. Por su constancia y dedicaci\u00f3n al este noble arte musical llamado Flamenco.<\/p>\n

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\u2192\u00a0\u00a0Ver aqu\u00ed los art\u00edculos de Juan Israel Torres Toscano en\u00a0expoflamenco<\/em><\/a><\/p>\n

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Recorte de la revista\u00a0Arte Espa\u00f1ol,\u00a0Canciones y Estampas de la Madre Patria,\u00a0N\u00ba 35, Buenos Aires, a\u00f1o 1959. Foto del\u00a0Archivo Sergio E. Sartorio.<\/figcaption><\/figure>\n

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A\u00f1o 1962, Radio Nihuil, Provincia de Mendoza, Argentina. Mari Cruz Utrera sentada en primer plano, de negro, detr\u00e1s de ella su pap\u00e1, Juan Mendoza, El Ni\u00f1o de Utrera, y Esteban de Sanl\u00facar, guitarra en mano. Foto del Archivo de Mari Cruz Utrera.<\/figcaption><\/figure>\n

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A\u00f1adimos otro episodio in\u00e9dito sobre las indagaciones realizadas a la figura de Esteban de Sanl\u00facar. El tema que nos aborda es ‘Saudades de Sao Paulo’, una samba que en su traducci\u00f3n nos indica a\u00f1oranza o nostalgia de Sao Paulo.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":23,"featured_media":1210,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_override_bookmark_settings":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[72,73],"tags":[942,195,149,943,1071,1072],"class_list":["post-1209","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-investigaciones","category-opinion","tag-esteban-de-sanlucar","tag-flamenco","tag-guitarrista-flamenco","tag-investigacion","tag-samba","tag-saudades-de-sao-paulo","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1209","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1209"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1209\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1210"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1209"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1209"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1209"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}