{"id":11307,"date":"2026-11-12T15:31:38","date_gmt":"2026-11-12T14:31:38","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=11307"},"modified":"2026-11-12T15:31:38","modified_gmt":"2026-11-12T14:31:38","slug":"caballero-bonald-en-las-cercanias-del-flamenco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/caballero-bonald-en-las-cercanias-del-flamenco\/","title":{"rendered":"Caballero Bonald, en las cercan\u00edas del flamenco","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

En una curiosa conversaci\u00f3n con Enrique Morente<\/strong>, publicada en octubre de 1990 en la revista La F\u00e1brica del Sur<\/em> (Granada, n\u00ba 3, pp. 73-80), Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald<\/strong> (Jerez de la Frontera, C\u00e1diz, 11 de noviembre de 1926 – Madrid, 9 de mayo de 2021) se confesaba \u201cdistanciado\u201d del flamenco. Ambos dialogaban sobre la p\u00e9rdida de espacios tradicionales para el ejercicio del jondo, aunque no dejaban de discurrir sobre las mutaciones que hab\u00eda experimentado este arte, en la medida en que sus protagonistas hab\u00edan cambiado de h\u00e1bitats y de h\u00e1bitos.<\/p>\n

Esa distancia del flamenco que Caballero Bonald confesar\u00eda a menudo, especialmente desde comienzos de este siglo, ten\u00eda m\u00e1s que ver con la banalidad \u2013a su entender\u2014de muchas de sus propuestas y la p\u00e9rdida de esencia, en ese territorio del duende que \u00e9l lleg\u00f3 a definir en una entrevista televisiva \u201ccomo el cruce de la sensibilidad entre el dolor y el placer, la situaci\u00f3n l\u00edmite de compenetraci\u00f3n a la que llega el que escucha y el que canta\u201d.<\/p>\n

En estos d\u00edas, su patria chica le dedica un homenaje en su centenario, en el que se incluye la reedici\u00f3n del libro CD\u00a0 Jerez a Caballero Bonald<\/em><\/strong>, en el que pueden o\u00edrse las siguientes intervenciones:<\/p>\n

    \n
  1. Buler\u00eda por sole\u00e1 – Cante: David Lagos Guitarra: Alfredo Lagos<\/li>\n
  2. Seguiriya – Vicente Soto \u00abSordera\u00bb Guitarra: Manuel Valencia<\/li>\n
  3. Tientos tangos – Cante: Jes\u00fas M\u00e9ndez Guitarra: Manuel Valencia<\/li>\n
  4. Nana – Cante: Ismael Jordi y Mar\u00eda Jos\u00e9 Santiago Piano: Rosario Montoya \u00abLa Reina Gitana\u00bb<\/li>\n
  5. El Rebelao (Malague\u00f1a) – Cante: Jos\u00e9 Merc\u00e9 Guitarra: Alfredo Lagos<\/li>\n
  6. Buler\u00eda – Cante: Tomasa La Macanita<\/li>\n
  7. Azotea (Canci\u00f3n) – Cante: Mar\u00eda Jos\u00e9 Santiago Guitarra: Alfredo Lagos, Paco Cepero<\/li>\n
  8. Canti\u00f1a – Cante: Vicente Soto \u00abSordera\u00bb Guitarra: Manuel Valencia<\/li>\n
  9. Casita del pobre (Seguiriya) – Cante: Jos\u00e9 Merc\u00e9 Guitarra: Alfredo Lagos<\/li>\n
  10. Buler\u00eda – Cante: Jes\u00fas Mendez Guitarra: Manuel Valencia<\/li>\n
  11. Seguiriya – Cante: Manuel Moneo Guitarra: Paco Cepero<\/li>\n
  12. Minera – David Lagos Guitarra: Alfredo Lagos<\/li>\n
  13. Sole\u00e1 – Cante: Tomasa La Macanita Piano: Rosario Montoya \u00abLa Reina Gitana\u00bb<\/li>\n
  14. Ton\u00e1 – Cante: Manuel Moneo<\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

    Sobre letras flamencas del propio Caballero Bonald, seleccionadas por Jos\u00e9 Mar\u00eda Vel\u00e1zquez-Gaztelu<\/strong>, todo ello se aderez\u00f3, a lo largo de 62 p\u00e1ginas, con textos de Jos\u00e9 Mar\u00eda Vel\u00e1zquez-Gaztelu, Felipe Ben\u00edtez Reyes, Jes\u00fas Fern\u00e1ndez Palacios, Jos\u00e9 Mar\u00eda Garc\u00eda L\u00f3pez, Luis Garc\u00eda Montero, Enrique Montiel, Josefa Parra, Pilar Paz Pasamar, Jos\u00e9 Ram\u00f3n Ripoll o Joaqu\u00edn Sabina<\/strong>, entre otros. Se trat\u00f3 de una iniciativa, publicada con motivo de su 90 cumplea\u00f1os, por Mario Gonz\u00e1lez<\/strong>, de La Guarida del \u00c1ngel, con el respaldo de Sonia Arn\u00e1iz<\/strong> y la empresa Vacas y Ratones Comunicaci\u00f3n, a principios de 2016, con el respaldo de la Fundaci\u00f3n que lleva el nombre del autor de Agata, ojo de gato<\/em>.<\/p>\n

    Era y es una muestra de gratitud hacia su insuficientemente valorada labor de reflexi\u00f3n y divulgaci\u00f3n flamenca. He llegado a o\u00edr, incluso, c\u00f3mo se le desacreditaba aludiendo a su vinculaci\u00f3n con Falange (sic), cuando durante la Guerra Civil los falangistas hab\u00edan llegado a registrar la casa de su padre, porque hab\u00eda pertenecido al Partido Reformista de Melqu\u00edades \u00c1lvarez<\/strong>. El mismo me confes\u00f3 en un conversatorio a\u00f1ejo cu\u00e1l fue su relaci\u00f3n con el inevitable Frente de Juventudes<\/strong>, en la posguerra civil: \u201cFui un d\u00eda a una excursi\u00f3n que organiz\u00f3 la Falange y que fue para m\u00ed de memoria terrible, porque me dio una insolaci\u00f3n por las calles de Fuentebrav\u00eda, se llama ahora, una zona de El Puerto. Nos tuvieron andando todo el d\u00eda y ca\u00ed redondo, medio desmayado con una insolaci\u00f3n. Esa fue mi \u00fanica experiencia de la militancia como flecha. Me apartaron por debilidad. Seguro que no quisieron saber nada m\u00e1s de m\u00ed. Esos eran episodios nebulosos. Mi evoluci\u00f3n pol\u00edtica se verifica en Madrid, al cabo del tiempo, a trav\u00e9s de Dionisio Ridruejo<\/strong>, que fue mi primer mentor pol\u00edtico, que me habl\u00f3 de cosas\u201d. El pol\u00edtico poeta Ridruejo, ya por entonces, era un conocido disidente del franquismo e incluso lleg\u00f3 a crear un partido de corte socialdem\u00f3crata: \u201cFue un perdedor, un perdedor con encanto. Todo lo que intent\u00f3, fracas\u00f3. Cada dos o tres a\u00f1os, estaba preso. Por todos los medios, intentaba, dentro de lo que se pod\u00eda porque era muy poco, una labor de oposici\u00f3n al r\u00e9gimen, sistem\u00e1tica y eficaz, pero fue barrido\u201d. \u00a0En cambio, \u00e9l se aline\u00f3 desde los a\u00f1os 60 con los comunistas: \u201cBueno, no tuve carn\u00e9 \u2013me explic\u00f3. Estuve trabajando con ellos, con muchos otros como Moreno Galv\u00e1n, Fernando Baeza, Juan Benet<\/strong>. Cada uno ya se fue por su lado y yo fui compa\u00f1ero de viaje del PCE para trabajar en la Universidad en Madrid, en agitaciones estudiantiles. Nunca tuve carnet pero estuve todo el tiempo al lado del PC, entre otras cosas porque era el \u00fanico partido que, en aquellos a\u00f1os, ten\u00eda una presencia viva, activa y eficaz en la lucha antifranquista. Estuve ah\u00ed hasta la muerte de Franco\u201d. E incluso, tambi\u00e9n, aquello le costar\u00eda la c\u00e1rcel.<\/p>\n

    Para Caballero Bonald, el flamenco nunca fue un compartimento estanco sino que form\u00f3 parte entrelazada de su biograf\u00eda y de su obra. Su primer ensayo sobre dicho particular llev\u00f3 el t\u00edtulo de El cante andaluz<\/em><\/strong> y apareci\u00f3 publicado en 1953. Su consecuencia, El baile andaluz<\/em><\/strong>, de 1957. Pero hay que tener en cuenta que su tercer poemario, Anteo<\/em><\/strong>, fue publicado originalmente en 1956 en la revista Papeles de Son Armadans<\/em>, dirigida por Camilo Jos\u00e9 Cela<\/strong> y en la que \u00e9l trabaj\u00f3. Se trata de un homenaje expl\u00edcito al flamenco, a \u201cla est\u00e9tica del grito\u201d, como lo defini\u00f3 Gilles del Vechio<\/strong> en una publicaci\u00f3n de la Universidad de Oviedo: \u201cAnteo<\/em> es un homenaje de Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald al cante flamenco. Se intuye en el texto el trasfondo social que sirvi\u00f3 de cuna al arte flamenco, as\u00ed como sus principales fuentes de inspiraci\u00f3n. La perpetua tragedia humana vinculada con el arte implica la noci\u00f3n de atemporalidad. La generalizaci\u00f3n del dolor y su car\u00e1cter atemporal favorecen la mitificaci\u00f3n del cante y la ritualizaci\u00f3n del espect\u00e1culo que ofrece la voz. El prop\u00f3sito es evacuar la pena acumulada a sabiendas de que nunca desaparecer\u00e1 del todo. La reflexi\u00f3n sobre el idioma deriva hacia la verbalizaci\u00f3n de conceptos musicales \u2013ritmo, armon\u00eda, quebrados, tiempos y silencios\u2013 puestos al servicio del cantaor para que lleve a su p\u00fablico a la cumbre de la emoci\u00f3n mediante las diferentes manifestaciones de un grito que acaba alcanzando vigor est\u00e9tico\u201d.<\/p>\n

    Jos\u00e9 Mar\u00eda Vel\u00e1zquez-Gaztelu considera que \u201centre sus lealtades, el flamenco, una pasi\u00f3n que no ocultaba y en la que guardaba, como un tesoro escondido, los ecos de viejas voces, aquellas que iluminaron su ardorosa juventud jerezana\u201d.<\/p>\n

    \u201cYa en Anteo<\/em>, un libro publicado por la colecci\u00f3n Adon\u00e1is en 1956, se incluyen cuatro poemas, pioneros en el tratamiento del flamenco desde la perspectiva de una l\u00edrica moderna que, como la suya, romp\u00eda con todos los estereotipos declamatorios y neorrom\u00e1nticos que hasta entonces, de manera engolada, hab\u00edan servido de soporte a la poes\u00eda con trasfondo flamenco\u201d.<\/p>\n

    Vel\u00e1zquez-Gaztelu, en las p\u00e1ginas de El Cultural<\/em> tambi\u00e9n dio en referirse a El baile andaluz<\/em>, el ensayo que Caballero public\u00f3 en la Editorial Noguer, de Barcelona, en 1957: \u201cCon los escasos materiales entonces disponibles y la exigua informaci\u00f3n existente, El baile andaluz<\/em> trata, como toda la obra de Caballero Bonald, de sumergirse en los aspectos m\u00e1s inc\u00f3gnitos, m\u00e1s escondidos del baile, analizando su proceso hist\u00f3rico, aunque el libro es, asimismo, un minucioso recorrido por la est\u00e9tica de los bailes, bailaoras y bailaores de ese momento, acompa\u00f1ado de una completa documentaci\u00f3n y una buena colecci\u00f3n de fotograf\u00edas\u201d.<\/p>\n

    A\u00fan quedaban varios a\u00f1os para que, en 1963, apareciera Mundo y formas del cante flamenco<\/em>, de Ricardo Molina<\/strong>, con la colaboraci\u00f3n de Antonio Cruz, para el siglo, Antonio Mairena<\/strong>. Conviene revisar la correspondencia entre Caballero Bonald y Molina \u2013como tambi\u00e9n sus cartas flamencas con Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente<\/strong>\u2013, para comprobar la ligaz\u00f3n del escritor jerezano con el cambio de perspectiva que lo que luego se llamar\u00eda el \u201cmairenismo\u201d empezaba a establecer respecto a la mixtificaci\u00f3n flamenca y comercial que, en cierta medida, representaba el mascar\u00f3n de proa de la cultura franquista, aunque alguno de sus art\u00edfices, como Juanito Valderrama<\/strong>, estuviese entre los desafectos al r\u00e9gimen.<\/p>\n

    Caballero Bonald lleg\u00f3 a producir, en 1972, dos discos suyos: Cantes festeros de Antonio Mairena<\/em> y Antonio Mairena y el cante de Jerez<\/em>, ambos con la guitarra de Melchor de Marchena<\/strong>. Y un tercero al a\u00f1o siguiente, Antonio Mairena con Melchor de Marchena<\/em>: \u201cSu significaci\u00f3n como cantaor es, en sentido etimol\u00f3gico, la de un pont\u00edfice, la de un constructor de puentes entre la herencia recibida de sus mayores en el siglo XIX y lo que transmiti\u00f3 a las j\u00f3venes generaciones\u201d, asegur\u00f3 el escritor.<\/p>\n

     <\/p>\n

    \u00abPara Caballero Bonald, el flamenco nunca fue un compartimento estanco sino que form\u00f3 parte entrelazada de su biograf\u00eda y de su obra. Su primer ensayo sobre dicho particular llev\u00f3 el t\u00edtulo de ‘El cante andaluz’ y apareci\u00f3 publicado en 1953. Su consecuencia, ‘El baile andaluz’, de 1957\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

     <\/p>\n

    \"El<\/a>
    El poeta, novelista, ensayista y flamenc\u00f3logo jerezano Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald.<\/figcaption><\/figure>\n

     <\/p>\n

    A su juicio, para Mairena, \u201cel flamenco era una forma de vivir, un modo de ser\u201d. E incluso lleg\u00f3 a asegurar en alguna que otra ocasi\u00f3n que la ingente labor recopilatoria de su Archivo de Cante Flamenco<\/em>, aquellos seis discos recopilatorios de voces pr\u00e1cticamente \u00edntimas que Caballero Bonald edit\u00f3 con Vergara en 1968, no hubiera sido posible sin el apoyo y asesoramiento de Mairena.<\/p>\n

    Sin embargo, cr\u00edtico como siempre fue, Caballero consideraba que Mairena \u201cno era infalible\u201d, a pesar de que \u201csiempre daba a entender que no pod\u00eda equivocarse nunca. Posiblemente ten\u00eda raz\u00f3n, pero o\u00edrselo decir causaba cierto recelo\u201d.<\/p>\n

    Tampoco ten\u00eda claro d\u00f3nde quedaban los l\u00edmites entre la preservaci\u00f3n de los cantes antiguos que se atribuy\u00f3 Mairena o su recreaci\u00f3n. Caballero Bonald admit\u00eda que hab\u00eda rescatado estilos \u201cque se hab\u00edan ido perdiendo en parte por la incuria ambiental o los reclamos implacables de la moda\u201d.<\/p>\n

    \u201cLos viejos int\u00e9rpretes generalmente gitanos que mostraron a Mairena un rastro perdido del cante, \u00bfmerec\u00edan en verdad un cr\u00e9dito absoluto? La respuesta es arriesgada\u201d, matiz\u00f3 primero en una conferencia con motivo del centenario del cantaor. Luego, cuestion\u00f3 abiertamente, \u201c\u00bfhasta d\u00f3nde llegaba la fidelidad, la posible pureza, eso tan vago, y empezaba la invenci\u00f3n, por muy buena que esta fuese?\u201d.<\/p>\n

    Caballero Bonald, que atribuy\u00f3 a Ricardo Molina la redacci\u00f3n de Mundo y formas del cante flamenco<\/em> con la colaboraci\u00f3n oral de Mairena, tambi\u00e9n record\u00f3 que el cantaor \u201cs\u00f3lo una vez y a t\u00edtulo confidencial, acept\u00f3 haber reelaborado un cante, la seguiriya del Fillo\u201d. Sobre la c\u00e9lebre \u201craz\u00f3n incorp\u00f3rea\u201d con la que defin\u00eda al pellizco cantaor o al duende, Caballero Bonald cree ver en dicha expresi\u00f3n \u201cun contagio po\u00e9tico de Ricardo Molina\u201d. Y remachaba: \u201cEl gran cantaor que era Mairena quer\u00eda ser a la vez un gran te\u00f3rico. Y no ten\u00eda necesidad\u201d.<\/p>\n

    Sus encuentros con Mairena fueron frecuentes, desde el c\u00e9lebre bar de Pepe Pinto<\/strong> en la Plaza del Duque, de Sevilla, donde se hac\u00edan los ex\u00e1menes para obtener el carnet de artista y en donde reinaba la serena majestad de Pastora Pav\u00f3n, La Ni\u00f1a de los Peines<\/strong>: \u201cSu mirada ten\u00eda una fijeza triste y parec\u00eda estacionada en un lugar muy lejano donde deb\u00eda estar asom\u00e1ndose alguna improbable memoria que nadie pod\u00eda compartir\u201d, le describi\u00f3 Caballero.<\/p>\n

    Su rastro personal de Mairena tambi\u00e9n llev\u00f3 hasta el domicilio del escritor en la calle Mar\u00eda Auxiliadora, de Madrid: \u201cUn d\u00eda vino todo el cuadro de Rosita Dur\u00e1n<\/strong> \u2013me refer\u00eda Pepa Ramis<\/strong>, viuda de Caballero\u2013. Estaban los ni\u00f1os, que estaban dormidos o lo intentaban. O\u00edan el ruido, por lo menos. Antonio Mairena estuvo entonces y pasaba la noche y no cantaba, hasta que ya a las siete de la ma\u00f1ana se arranc\u00f3. \u00bfPor qu\u00e9 has tardado tanto?, le preguntaron. Y \u00e9l contest\u00f3 que hab\u00eda cantado al final porque era casa de Pepe. \u00bfHas visto lo que tiene encima de la puerta? Una piel de serpiente, con eso no canto\u201d. La piel de serpiente la hab\u00edan tra\u00eddo de adorno, de Colombia.<\/p>\n

    Pero por aquella casa no s\u00f3lo pas\u00f3 Mairena, sino un heterodoxo manifiesto como Paco de Luc\u00eda<\/strong> al que se le ve all\u00ed, junto a un tambi\u00e9n joven Jos\u00e9 Menese<\/strong>: \u201cDesde su rinc\u00f3n nativo, Paco de Luc\u00eda salt\u00f3 bien pronto al mundo \u2013escribi\u00f3 Caballero Bonald, en un texto que no me resisto a dejar de reproducir\u2013. Era de natural retra\u00eddo y ensimismado, pero nada de eso se traspas\u00f3 a la potencia comunicativa de su m\u00fasica. Tambi\u00e9n era partidario de la soledad y de la felicidad, y eso s\u00ed reaparece de continuo en su obra. Casi sin apenas ser notado, a trav\u00e9s de lentas y perseverantes ense\u00f1anzas, pas\u00f3 de usar la guitarra como acompa\u00f1amiento del cante a enaltecerla como instrumento de concierto. Se integr\u00f3 as\u00ed en una estirpe de guitarristas \u2013Ni\u00f1o Ricardo, Sabicas, Montoya<\/strong>\u2013 que aportaron al flamenco toda una serie de memorables conquistas expresivas. Pero Paco de Luc\u00eda impuls\u00f3, dot\u00f3 de un nuevo rango est\u00e9tico, m\u00e1s din\u00e1mico, m\u00e1s innovador, lo que ya se hab\u00eda alcanzado en este sentido\u201d.<\/p>\n

    \u201cConvertido en uno de los grandes reformadores hist\u00f3ricos de la guitarra flamenca, Paco de Luc\u00eda quiso llegar a m\u00e1s. Su t\u00e9cnica era impecable, de una desaforada perfecci\u00f3n, pero \u00e9l necesitaba ir m\u00e1s all\u00e1: necesitaba posponer la t\u00e9cnica a la sensibilidad, supeditar el lenguaje a su libre potencial creador. A partir de los b\u00e1sicos esquemas musicales del flamenco, ide\u00f3 nuevas formulaciones complementarias. Los l\u00edmites expresivos de los cantes eran en ocasiones insuficientes, o lo eran en raz\u00f3n de sus propios cauces comunicativos. Prob\u00f3 para ello con deslumbrante eficiencia esa correlaci\u00f3n de fuerzas que le proporcionaban otros guitarristas eminentes de acento universal \u2013Carlos Santana, Al Di Meola, Eric Clapton<\/strong>\u2013, con quienes se confabul\u00f3 para articular una manera de entender la po\u00e9tica de la guitarra flamenca absolutamente innovadora. Se fundamenta as\u00ed una forma nueva por inusitada de alianza art\u00edstica. Por el tejido de la tradici\u00f3n popular empiezan a filtrarse \u2013o a definirse\u2013 unos nutrientes cultos. Una eventualidad que, en el mejor de los casos \u2013en este caso\u2013 tambi\u00e9n resultaba enriquecedora.<\/p>\n

    Paco de Luc\u00eda dispon\u00eda de un virtuosismo enigm\u00e1tico, imprevisible por momentos, literalmente inscrito en un sistema expresivo que podr\u00eda llamarse \u2013empleando un t\u00e9rmino muy manoseado\u2013 la est\u00e9tica del duende. Por ah\u00ed se perfila el prodigio de llegar adonde nadie hab\u00eda llegado, a una situaci\u00f3n l\u00edmite donde la novedad equival\u00eda a la clarividencia. La manera de tocar la guitarra de Paco de Luc\u00eda era su forma de sacar a flote la intimidad. Y en esa intimidad se juntaban con similar lucidez el conocimiento y la intuici\u00f3n, lo aprendido y lo adivinado, una especie de cabal s\u00edntesis creadora. No me refiero ya a sus falsetas, es decir, a esas inolvidables filigranas ornamentales con que sol\u00eda acompa\u00f1ar al cante, sino a la exigente estructura mel\u00f3dica, a la exquisita plenitud de su obra de solista.<\/p>\n

    Casi sin propon\u00e9rselo, Paco de Luc\u00eda lleg\u00f3 a ser un aut\u00e9ntico compositor. Llevaba en la sangre, como suele decirse, una admirable propensi\u00f3n a los traspasos musicales de la experiencia. Es lo que hizo siempre con un lenguaje original\u00edsimo y una asombrosa destreza imaginativa. Y todo eso sin esgrimir nunca ninguna clase de alharacas o vanas complacencias. Amaba la m\u00fasica con tanta honestidad como la vida. Con \u00e9l, la guitarra flamenca alcanz\u00f3 un fin de trayecto o, m\u00e1s propiamente, una virtud extrema que tambi\u00e9n podr\u00eda llamarse \u2013como he apuntado m\u00e1s arriba\u2013 una situaci\u00f3n l\u00edmite. Lo dem\u00e1s es silencio\u201d. Fin de la cita.<\/p>\n

    Los originales nutrientes flamencos de Caballero Bonald fueron, desde luego, su apego a los tabancos jerezanos, en contraposici\u00f3n con los se\u00f1oritos de su tierra: \u201cEn mis tiempos de Jerez, un Domecq La Riva, hermano del Pantera, llevaba un bast\u00f3n y para no tener que levantarlo, porque era muy d\u00e9bil, llevaba una ruedecita abajo, lo deslizaba como un pat\u00edn. Este quer\u00eda hacerle una comida a los pobres. Mand\u00f3 llamar al cura de la parroquia y le pregunt\u00f3: quiero darle una comida a los pobres, \u00bfsabe usted qu\u00e9 comen los pobres?\u201d.<\/p>\n

    Sin embargo, en su viaje musical y vivencial tambi\u00e9n tuvieron cierta importancia sus conversaciones con Alberto Garc\u00eda Ulecia<\/strong>, con Fernando Qui\u00f1ones<\/strong> o con Francisco Vallecillo<\/strong>, con quienes ven\u00eda a coincidir en la misma primac\u00eda que Mairena otorgaba a los gitanos en la ra\u00edz del flamenco. Si bien Qui\u00f1ones conced\u00eda que \u201cel flamenco es una ensaladilla rusa y los gitanos son su mayonesa\u201d, Caballero era m\u00e1s categ\u00f3rico: \u201cLos gitanos andaluces, los de las tierras de Sevilla y C\u00e1diz, en los cauces del Guadalquivir y el Guadalete, fueron los creadores primitivos del cante b\u00e1sico. Y los no gitanos, como Antonio Chac\u00f3n<\/strong> o Silverio Franconetti<\/strong>, crearon cantes andaluzados. Personalmente tampoco estoy muy en desacuerdo con esos juicios\u201d, ironizaba.<\/p>\n

     <\/p>\n

    \u00abLo importante del Archivo no fue su solo fondo, su contenido, sino su forma: lejos del estudio de grabaci\u00f3n y en la intimidad de sus domicilios, los flamencos pod\u00edan ser todo lo flamencos que quisieran\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

     <\/p>\n

    \"Jos\u00e9<\/a>
    Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald, de pie y con barba, junto a Antonio Mairena, Jos\u00e9 Menese, Miguel Acal, Tom\u00e1s Torre, su esposa Pepa Ramis y otros familiares y amigos, durante el bautizo de un hijo de Menese en La Puebla de Cazalla, sep 1968. Foto: Fundaci\u00f3n Caballero Bonald<\/figcaption><\/figure>\n

     <\/p>\n

    La obra cumbre de Caballero Bonald en torno al flamenco fue su c\u00e9lebre Archivo<\/em>, al que siempre he encontrado parang\u00f3n con Music of Morocco<\/em> (reeditado m\u00e1s recientemente por Dust-to-digital), las grabaciones que Paul Bowles<\/strong> hab\u00eda realizado en Marruecos, para la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y que fueron publicadas en 1959. Bowles recogi\u00f3 dicho pa\u00eds durante cinco meses de aquel a\u00f1o con una grabadora de bobinas para capturar sonidos de distintas regiones: desde los ritmos bereberes de las zonas monta\u00f1osas (high lands) a Lowlands \u2013 Influent Strains<\/em>, que ilustra la influencia de la colonizaci\u00f3n \u00e1rabe y el contacto con otras culturas.<\/p>\n

    Fueron un total de cinco expediciones, todas en el mismo a\u00f1o, que dieron lugar a 250 grabaciones de campo en 22 diferentes localizaciones, hasta seleccionar dos horas para su primera edici\u00f3n comercial y cuatro horas y media, en su reedici\u00f3n. Ignoro si Caballero Bonald conoci\u00f3 este precedente, pero el Archivo del Cante Flamenco<\/em> que public\u00f3 en 1968 parte de la misma base. En su segundo tomo de memorias, La costumbre de vivir<\/em><\/strong>, Caballero Bonald confes\u00f3 que estaba \u201cbastante satisfecho de ese trabajo\u201d, para a\u00f1adir que el Archivo<\/em>, publicado en 1968, constituye \u201cun balance hist\u00f3rico irrepetible, al que todav\u00eda hay que acudir para conocer a ciencia cierta la mejor tradici\u00f3n del flamenco\u2026\u201d.<\/p>\n

    Lo importante del Archivo no fue su solo fondo, su contenido, sino su forma: lejos del estudio de grabaci\u00f3n y en la intimidad de sus domicilios, los flamencos pod\u00edan ser todo lo flamencos que quisieran, sin barreras que les dome\u00f1asen, sin limitaciones, en una geograf\u00eda humana que le llev\u00f3 de Jerez a Arcos, Alcal\u00e1 de Guadaira, Triana y Sevilla, C\u00e1diz y los Puertos, Mor\u00f3n, Lebrija\u2026 De ah\u00ed que en tales circunstancias pudiera o\u00edr de labios de T\u00eda Anica La Piri\u00f1aca<\/strong>\u00a0aquella m\u00e1xima escalofriante: \u201cCuando canto, la boca me sabe a sangre\u201d.<\/p>\n

    Muchos de los artistas a los que incorpora al Archivo<\/em>\u00a0a\u00fan no hab\u00edan realizado grabaciones: son los casos de Joselero, Tom\u00e1s Torre, Manolito de Mar\u00eda, Santiago Donday o Zapata<\/strong>, con su saeta vieja de Arcos. Tambi\u00e9n est\u00e1n all\u00ed T\u00edo Borrico, Sordera de Jerez, Perrate, el Negro del Puerto, Curro Mairena, Juan Talega, Manuel de Angustias, Rafael Romero El Gallina<\/strong>, o las guitarras de Diego del Gastor, Perico del Lunar, Paco Cepero o Paco Antequera<\/strong>.<\/p>\n

    Vergara public\u00f3 el Archivo<\/em> en 1968, pero posteriormente la casa discogr\u00e1fica fue absorbida por Ariola, bajo cuyo sello, en 1987, apareci\u00f3 una antolog\u00eda, Medio Siglo de Cante Flamenco<\/em>, con 71 cantes de 25 artistas diferentes y que recibi\u00f3 el Premio Nacional del Ministerio de Cultura. Con posterioridad, los vinilos ser\u00edan remasterizados en 4 discos compactos.<\/p>\n

    Al registro sonoro del Archivo<\/em>, su edici\u00f3n incorpor\u00f3 un libreto que Caballero Bonald calificaba como \u201cuna especie de diario de viaje en torno al complejo mundo moral y material del flamenco, prestando una atenci\u00f3n primordial a las experiencias vividas durante la b\u00fasqueda de fuentes y la concreta realizaci\u00f3n de las grabaciones\u201d.<\/p>\n

    \u201cMuchas cosas que desconoc\u00eda me fueron reveladas entonces y no pocas conjeturas se hicieron certeza, sobre todo a partir de la fijaci\u00f3n tajante de esa l\u00ednea divisoria entre el flamenco genuino y las imposturas y a\u00f1agazas andaluzas de exportaci\u00f3n\u201d, asever\u00f3.<\/p>\n

    Jos\u00e9 Mar\u00eda Vel\u00e1zquez-Gaztelu le acompa\u00f1\u00f3 en aquella aventura: \u201cPara m\u00ed, supuso una experiencia muy gratificante, y por otro lado, una escuela, en momentos inolvidables\u201d.<\/p>\n

    \u201cHa quedado ya como un referente hist\u00f3rico y documental de lo que se hac\u00eda en esa \u00e9poca \u2013me refer\u00eda recientemente\u2013. Empez\u00f3 a grabarse en el a\u00f1o 64, algo tambi\u00e9n en el 65, incluso en el 66, pero no se public\u00f3 hasta 1968. Cuando se public\u00f3 fue algo muy importante, muy valorado, muy premiado. Fue, y lo debo decir, la luz que encendi\u00f3 la idea de la serie de RTVE Rito y Geograf\u00eda del Cante<\/em>, que hicimos Mario Gomez, Pedro Turbica<\/strong> y yo \u2026 Caballero Bonald quer\u00eda ir a los lugares donde \u00e9l cre\u00eda que deb\u00eda estar el flamenco de verdad. Se grababa en las casas de vecinos, en los patios, para profundizar precisamente en situaciones especiales que no se pod\u00edan dar en el escenario. Jos\u00e9 Manuel lo consigui\u00f3 y ah\u00ed est\u00e1, descubriendo personajes desconocidos, como Perrate, Tia Anica, Manolito de Utrera<\/strong>\u2026\u201d.<\/p>\n

    En 1975, publica Luces y Sombras del flamenco<\/em><\/strong>, que es algo m\u00e1s que un trasunto de sus reflexiones sobre la experiencia vivida con el Archivo<\/em> pero que, con las impresionantes fotograf\u00edas de Colita<\/strong>, reun\u00eda a algunos de los artistas que ya hab\u00edan sido grabados por Caballero Bonald: Mairena, La Perrata y La Piri\u00f1aca, la Fernanda y la Bernarda, Juan Talega, El Chozas<\/strong>, Santiago Donday, desde luego Antonio Mairena, \u00a0o, por supuesto, Carmen Amaya<\/strong>, a quien la fot\u00f3grafa catalana ya hab\u00eda impresionado en el Somorrostro, tras su regreso a Espa\u00f1a desde su autoexilio en Estados Unidos.<\/p>\n

    En las cercan\u00edas flamencas de Caballero Bonald, tambi\u00e9n estuvo Antonio Gades, para el que escribi\u00f3 el libreto que adapt\u00f3 Fuenteovejuna<\/em>, de Lope de Vega<\/strong>. De \u00e9l lleg\u00f3 a decir que \u201clleg\u00f3 al baile flamenco como pod\u00eda haber llegado a la pintura o a la m\u00fasica y como lleg\u00f3 al marxismo: por pura avidez justiciera de conocimientos\u201d.<\/p>\n

    Otro aspecto se\u00f1ero del flamenco Caballero Bonald fue su trabajo como productor \u2013cre\u00f3 el sello Pauta, en Ariola, como contrapunto a Gong, de Gonzalo Garc\u00eda Pelayo<\/strong>, en Movieplay\u2013, del que se beneficiaron artistas tan diversos como Luis Eduardo Aute, Massiel, Mar\u00eda del Mar Bonet<\/strong> \u2013a quien lleg\u00f3 a acompa\u00f1ar Paco Cepero\u2013, Rosa Le\u00f3n<\/strong> o Vainica Doble<\/strong>. Pero tambi\u00e9n numeros\u00edsimos flamencos, como su \u00edntimo Manuel Soto Sordera<\/strong>, al que grabar\u00eda para dicha casa.<\/p>\n

    Entre sus producciones, figuran Cantes vividos<\/em> (1973) y La ra\u00edz del grito<\/em> (1974) de Diego Clavel<\/strong>, Cantes viejos \/ temas nuevos<\/em> (1973) de El Turronero<\/strong>, Cantes de ayer y de siempre<\/em> de El Sordera<\/strong> (1975) o Bandera de Andaluc\u00eda<\/em> (1977), el primer disco de Jos\u00e9 Merc\u00e9<\/strong>. Tambi\u00e9n escribi\u00f3, firmadas por su nombre completo o por P. Caballero, letras para Juanito Villar<\/strong>, o las de de los \u00e1lbumes Encuentros<\/em> (1985) y \u00a1Tierra!<\/em> (1989) para El Lebrijano<\/strong>, con quien tambi\u00e9n condenar\u00eda por derecho a Augusto Pinochet<\/strong>, en un raro single, y en cuya boca puso aquello de:<\/p>\n

    Dame la libertad del agua de los mares.<\/em>
    \nDame la libertad de la tormenta.<\/em>
    \nDame la libertad de la tierra misma.<\/em>
    \nDame la libertad del aire.<\/em>
    \nDame la libertad de los p\u00e1jaros de las marismas,<\/em>
    \nvagadores de las sendas nunca vistas\u2026<\/em><\/p>\n

    La distancia de Caballero Bonald respecto al flamenco no estribaba en el capricho o en un insensato apego a alg\u00fan para\u00edso perdido, dado que hasta sus \u00faltimos d\u00edas, estaba al corriente de lo que se iba cociendo alrededor: \u201cConoc\u00eda muy bien el ambiente flamenco. Morente, Camar\u00f3n, Paco\u2026 \u2013certifica Vel\u00e1zquez-Gaztelu\u2013. \u00c9l estaba abierto, naturalmente, pero siempre buscando la calidad. El flamenco tiene tambi\u00e9n otros aspectos que no son positivos, aunque Pepe buscaba la calidad y estaba en contacto con el flamenco contempor\u00e1neo, al baile, al cante y a la guitarra\u201d.<\/p>\n

    Practicaba, eso s\u00ed, un divertido sectarismo, una indudable nostalgia de los cantes primitivos y de voces rancias que le hicieran concebir todav\u00eda que el flamenco era un fruto org\u00e1nico de la tierra y no un productor de marketing. \u2666<\/p>\n

    \u00a0<\/strong><\/p>\n

    Texto: Juan Jos\u00e9 T\u00e9llez<\/strong><\/p>\n

     <\/p>\n

    \"El<\/a>
    El poeta Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald, en una antigua imagen.<\/figcaption><\/figure>\n

     <\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

    En el centenario del nacimiento de Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald, Juan Jos\u00e9 T\u00e9llez repasa la estrecha relaci\u00f3n del escritor jerezano con el arte jondo, desde sus primeros ensayos y su monumental Archivo del Cante Flamenco hasta su labor como productor, letrista y defensor de las voces m\u00e1s aut\u00e9nticas. Una pasi\u00f3n que mantuvo viva incluso cuando su mirada cr\u00edtica lo llev\u00f3 a distanciarse de algunas de las nuevas tendencias flamencas.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":5,"featured_media":11309,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","featured_image_fetch_priority_high":"1","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","main_content_tag":"div","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"En el centenario del nacimiento de Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald, Juan Jos\u00e9 T\u00e9llez repasa la estrecha relaci\u00f3n del escritor jerezano con el arte jondo, desde sus primeros ensayos y su monumental Archivo del Cante Flamenco hasta su labor como productor, letrista y defensor de las voces m\u00e1s aut\u00e9nticas. Una pasi\u00f3n que mantuvo viva incluso cuando su mirada cr\u00edtica lo llev\u00f3 a distanciarse de algunas de las nuevas tendencias flamencas."},"jnews_primary_category":{"id":"94"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[38,94,122],"tags":[9286,182,113],"class_list":["post-11307","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-en-portada","category-firmas","category-firmas-invitadas","tag-jose-manuel-caballero-bonald","tag-poesia-flamenca","tag-poeta-flamenco","pmpro-has-access"],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11307","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11307"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11307\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11313,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11307\/revisions\/11313"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11309"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11307"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11307"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11307"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}