{"id":11061,"date":"2026-10-23T12:22:06","date_gmt":"2026-10-23T10:22:06","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=11061"},"modified":"2026-10-23T12:22:06","modified_gmt":"2026-10-23T10:22:06","slug":"manuela-nogales-y-fernando-romero-presentan-en-sevilla-la-materia-cambiante-de-fractus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/manuela-nogales-y-fernando-romero-presentan-en-sevilla-la-materia-cambiante-de-fractus\/","title":{"rendered":"Manuela Nogales y Fernando Romero presentan en Sevilla la materia cambiante de ‘Fractus’","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Hay im\u00e1genes que en Fractus<\/b><\/i> apenas duran el tiempo necesario para reconocerlas. Cuatro cuerpos se encuentran, forman una estructura y vuelven a separarse. Un movimiento regresa, cambia de intensidad o conduce a otro lugar. Nada termina de asentarse. Sobre esa condici\u00f3n cambiante construyen Manuela Nogales <\/b>y Fernando Romer<\/b>o<\/strong> esta creaci\u00f3n conjunta, que llega este viernes<\/span>\u00a0<\/b><\/span>23 de octubre, a las 20.00 horas, al Teatro Lope de Vega de Sevilla<\/b>,<\/span> donde podr\u00e1 verse por primera vez en <\/span>Sevilla. La pieza tuvo su estreno absoluto en septiembre de 2025 en los Teatros del Canal de Madrid, tras haber sido seleccionada para las residencias de creaci\u00f3<\/span>n del Centro Coreogr<\/span>\u00e1<\/span>fico Canal<\/span>.\u00a0<\/span>Las entradas se pueden comprar <\/span>aqu\u00ed<\/a><\/span>.<\/span><\/p>\n

En escena est\u00e1n Fernando Romero, Luc\u00eda V\u00e1zquez, Alejandra Ruiz de Alda y Julia Dom\u00ednguez<\/b>, cuatro int<\/span>\u00e9<\/span>rpretes que participan de una coreograf\u00eda atenta a las particularidades t<\/span>\u00e9<\/span>cnicas y f\u00edsicas de cada cuerpo. La obra se mueve entre momentos de encuentro y dispersi\u00f3n, acumulaciones y quiebres, tensi\u00f3n y descarga. Lo que acaba de construirse puede desaparecer un instante despu<\/span>\u00e9<\/span>s para dejar sitio a otra posibilidad.<\/span><\/p>\n

Fractus<\/span><\/i> nace precisamente de esa b\u00fa<\/span>squeda. <\/span>Frente a la estabilidad, Nogales y Romero se interesan por aquello que ocurre cuando una forma pierde su equilibrio<\/span>: qu<\/span>\u00e9 <\/span>estados aparecen en ese desplazamiento y c\u00f3mo responde el cuerpo fuera de una estructura estable. La naturaleza sirve como referencia para pensar esos cambios, desde los procesos de crecimiento y acumulaci\u00f3n hasta el momento en que la presi\u00f3n provoca una ruptura.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Construir, romper, volver a empezar<\/b><\/span><\/h3>\n

La transformaci\u00f3n atraviesa toda la pieza. Los int<\/span>\u00e9<\/span>rpretes permanecen en escena y las secuencias colectivas se forman y deshacen ante el p\u00fablico. Movimiento y sonido avanzan mediante recurrencias, variaciones y peque\u00f1as alteraciones que van modificando aquello que se percibe. La composici\u00f3n se aleja de una estructura lineal y propone fragmentos e im\u00e1genes abiertas que dejan espacio a la percepci\u00f3n y la imaginaci\u00f3n del espectador.<\/span><\/p>\n

La m\u00fasica de Steve Reich, Philip Glass y Owen Clayton<\/strong> forma parte de una composici\u00f3n en la que sonido y movimiento trabajan tambi\u00e9n desde la recurrencia y la variaci\u00f3n. Guillermo Suero<\/strong> firma la iluminaci\u00f3n y el espacio esc\u00e9nico y Manu-Kost<\/strong>, el vestuario, dentro de una puesta en escena donde los distintos elementos participan de una misma construcci\u00f3n y no funcionan \u00fanicamente como acompa\u00f1amiento de la danza. La producci\u00f3n corresponde a Camille Cartier<\/strong> y la gesti\u00f3n administrativa est\u00e1 a cargo de Gestora de Nuevos Proyectos Culturales S.L. Cuenta con la colaboraci\u00f3n de la Casa de la Cultura de Valencina de la Concepci\u00f3n<\/strong>, donde ambas compa\u00f1\u00edas est\u00e1n vinculadas a residencias art\u00edsticas.<\/span><\/p>\n

Las propias im\u00e1genes de la creaci\u00f3n muestran esa voluntad de trabajar con una escena en permanente mutaci\u00f3n. El espacio blanco recibe cuerpos, sombras y formas de luz; las figuras aparecen aisladas o reunidas y la iluminaci\u00f3n altera la percepci\u00f3n de un mismo lugar. La composici\u00f3<\/span>n visual prolonga as<\/span>\u00ed una idea que atraviesa Fractus<\/i>: una forma nunca tiene por qu<\/span>\u00e9 <\/span>ser definitiva.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abFrente a la estabilidad, Nogales y Romero se interesan por aquello que ocurre cuando una forma pierde su equilibrio<\/span>: qu<\/span>\u00e9 <\/span>estados aparecen en ese desplazamiento y c\u00f3mo responde el cuerpo fuera de una estructura estable. La naturaleza sirve como referencia para pensar esos cambios\u00bb<\/span><\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\"'Fractus',<\/a>
‘Fractus’, de Manuela Nogales y Fernando Romero. Foto: Merche Burgos<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

M\u00e1<\/span>s de dos d<\/span>\u00e9<\/span>cadas de colaboraci\u00f3n<\/span><\/b><\/h3>\n

La pieza vuelve a reunir dos trayectorias que llevan cruz\u00e1ndose desde el a\u00f1o 2000. Manuela Nogales y Fernando Romero han compartido durante m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os proyectos y procesos de creaci\u00f3n desde territorios distintos de la danza, una relaci\u00f3n art\u00edstica que recientemente volvi\u00f3 a ser reconocida por Summa<\/i>, trabajo por el que recibieron el <\/span>Premio Espect\u00e1culo de Danza y Premio Coreograf\u00eda junto a Luc\u00eda V\u00e1zque<\/strong>z en los Premios Escenarios de Sevilla 2024<\/strong>. <\/span><\/p>\n

Para Nogales, <\/span>Fractus<\/span><\/i> se incorpora a una trayectoria de m\u00e1s de cuatro d<\/span>\u00e9<\/span>cadas marcada por la investigaci\u00f3<\/span>n coreogr<\/span>\u00e1fica y la docencia. Pionera de la danza contempor\u00e1nea en Andaluc\u00eda, comenz\u00f3 su recorrido creativo en 1988 y fund\u00f3 Manuela Nogales Danza<\/strong> en 1994. Desde entonces ha firmado m\u00e1s de cincuenta obras, tanto para su propia compa\u00f1\u00eda como para otras formaciones e instituciones, y su trabajo ha estado presente en festivales y espacios nacionales e internacionales. Paralelamente, su labor pedag\u00f3gica ha acompa\u00f1ado la formaci\u00f3n de varias generaciones de profesionales de la danza en Andaluc\u00ed<\/span>a.<\/span><\/p>\n

Acad<\/span>\u00e9<\/span>mica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungr\u00eda de Sevilla, Nogales recibi\u00f3 <\/span>el <\/span>Premio PAD de Honor en 2024 y el Premio Lorca de Honor en 2025, este \u00faltimo como reconocimiento a una trayectoria vinculada a la creaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n y la transmisi\u00f3<\/span>n de la danza contempor<\/span>\u00e1nea.<\/span><\/p>\n

Fernando Romero aporta a esa conversaci\u00f3n una extensa trayectoria como int<\/span>\u00e9<\/span>rprete y core\u00f3<\/span>grafo dentro de la danza espa<\/span>\u00f1ola y el flamenco. En 2011 fue reconocido con el prestigioso <\/span>Benois de la Danse <\/span>como int<\/span>\u00e9<\/span>rprete masculino y ha sido invitado como figura en numerosos festivales, \u00f3peras y teatros internacionales. Ha formado parte del Ballet Nacional de Espa\u00f1a como adjunto de direcci\u00f3<\/span>n, core<\/span>\u00f3grafo, maestro de flamenco y artista invitado en diferentes etapas, adem\u00e1s de ser asistente de direcci\u00f3n, ayudante de coreograf\u00eda, repetidor, bailaor solista y core\u00f3grafo de la Compa\u00f1\u00eda de Danza Andaluza.<\/span><\/p>\n

Cuenta tambi<\/span>\u00e9<\/span>n con<\/span> premios de Coreograf\u00ed<\/span>a e Int<\/span>\u00e9<\/span>rprete Sobresaliente en los Cert\u00e1menes de Flamenco de Jerez y de Madrid, los premios Vicente Escudero y Paco Laberinto del Concurso Nacional de Arte Flamenco de C\u00f3rdoba y Premios Escenarios de Sevilla.<\/span><\/p>\n

Fernando Romero, en su extensa trayectoria, ha coreografiado para numerosos artistas de reconocido prestigio como Jos<\/strong><\/span>\u00e9 <\/span>Antonio, M<\/span>\u00aa <\/span>Jes<\/span>\u00fa<\/span>s Pag<\/span>\u00e9<\/span>s, Isabel Bay\u00f3<\/span>n, Jes<\/span><\/strong>\u00fas Carmona, Javier Latorre, Rosario Toledo, Alicia M\u00e1rquez o Leonor Leal<\/strong>, entre otros.<\/span><\/p>\n

Desde 2001 desarrolla tambi<\/span>\u00e9<\/span>n su faceta de compositor para danza bajo el nombre de Leh\u00f3<\/strong><\/span>nidas Boskovec<\/strong>,<\/span> estrechamente vinculada durante estos a\u00f1os a las producciones de Manuela Nogales Danza. Ha recibido el Premio de Composici\u00f3n Musical en el Certamen de Coreograf\u00eda de Danza Espa\u00f1ola y Flamenco de Madrid y el Premio de Autor\u00eda Musical en los Premios Lorca 2023 por Noche transfigurada. \u2666<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"'Fractus',<\/a>
‘Fractus’, de Manuela Nogales y Fernando Romero. Foto: Merche Burgos<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

La creaci\u00f3n conjunta de ambos core\u00f3grafos re\u00fane a cuatro int\u00e9rpretes en una pieza construida desde el desequilibrio, la transformaci\u00f3n y el di\u00e1logo entre cuerpos, sonido y espacio. El espect\u00e1culo puede verse el viernes 23 de octubre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":5,"featured_media":11064,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","featured_image_fetch_priority_high":"1","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","main_content_tag":"div","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"La creaci\u00f3n conjunta de ambos core\u00f3grafos re\u00fane a cuatro int\u00e9rpretes en una pieza construida desde el desequilibrio, la transformaci\u00f3n y el di\u00e1logo entre cuerpos, sonido y espacio. El espect\u00e1culo puede verse el viernes 23 de octubre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla."},"jnews_primary_category":[],"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[37,38],"tags":[84,2075,9144,9146,9142,8006],"class_list":["post-11061","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-en-portada","tag-bailaor-flamenco","tag-danza-flamenca","tag-fernando-romero","tag-fractus","tag-manuela-nogales","tag-teatro-lope-de-vega-de-sevilla","pmpro-has-access"],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11061","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11061"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11061\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11065,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11061\/revisions\/11065"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11061"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11061"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11061"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}