{"id":10680,"date":"2026-10-02T11:59:09","date_gmt":"2026-10-02T09:59:09","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=10680"},"modified":"2026-10-02T11:59:09","modified_gmt":"2026-10-02T09:59:09","slug":"david-de-arahal-quienes-ves-como-idolos-a-veces-son-las-personas-mas-cercanas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/david-de-arahal-quienes-ves-como-idolos-a-veces-son-las-personas-mas-cercanas\/","title":{"rendered":"David de Arahal: \u00abQuienes ves como \u00eddolos a veces son las personas m\u00e1s cercanas\u00bb","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Empez\u00f3 a tocar la guitarra como un juego, y hoy es uno de los nombres ineludibles de la nueva generaci\u00f3n tocaora, la que creci\u00f3 de lleno en pleno siglo XXI. David de Arahal<\/strong>, 26 a\u00f1os, brill\u00f3 en la gala inaugural de la Bienal de Sevilla<\/a>, tambi\u00e9n acompa\u00f1ando a Antonio Reyes, y todo indica que lo har\u00e1 de nuevo la noche del viernes 2 de octubre \u2013Teatro Central, 22:30 horas\u2013 junto a Sandra Carrasco<\/strong> en el estreno de su Poema de la libertad<\/em><\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Algunos hemos escrito que esta estaba siendo la Bienal de David de Arahal. \u00bfLa est\u00e1 viviendo as\u00ed?<\/strong><\/p>\n

Bueno, al final es un festival que te produce mucho respeto, mucha responsabilidad. Y, lejos de que eso juegue en contra de uno, yo creo que eso se puede transformar en ilusi\u00f3n y motivaci\u00f3n por estudiar. Por no repetirte un d\u00eda detr\u00e1s de otro, siempre est\u00e1 busc\u00e1ndose uno mismo. Estoy muy agradecido por tener tres citas en ese festival, y con formatos tan diferentes unos de otros, que tambi\u00e9n eso me hace desarrollarme en cada aspecto. Eso me gusta, m\u00e1s all\u00e1 de que sea algo trascendente. Lo veo como una ocasi\u00f3n para poder contar en el momento en el que estoy.<\/p>\n

Y, sin embargo, al menos desde fuera, se le ve siempre tranquilo, imperturbable. \u00bfLa tormenta va por dentro?<\/strong><\/p>\n

Te mentir\u00eda si no reconociera que esa cosquillita est\u00e1 ah\u00ed. Pero, no s\u00e9, creo que el instrumentista tiene que tener siempre una cosa clara: al final se trata de cuidar del ni\u00f1o que llevamos siempre dentro. Me pregunto muchas veces: \u00bfpor qu\u00e9 toco la guitarra? \u00bfQu\u00e9 es lo que llev\u00f3 a mi alma a tocar? Y al final me respondo que fue por puro enamoramiento de lo que escuchaba, de esa pasi\u00f3n. Si soy receloso de algo, es por que no llegue ning\u00fan factor t\u00e9cnico, ning\u00fan factor externo, a robarme esa pasi\u00f3n. Y despu\u00e9s me lo tomo como la persona que tira con un arco, que no puede estar pensando ni en una mano ni en la otra, tiene que estar pensando en d\u00f3nde pone la direcci\u00f3n de las flechas.<\/p>\n

Hay gente de su generaci\u00f3n tocando muy bien, unos veloc\u00edsimos, otros con mucho sabor, con un carisma arrollador… \u00bfC\u00f3mo se hace uno un hueco entre tanto talento?<\/strong><\/p>\n

Pues no lo s\u00e9, pero al final lo que busco, y lo que me llena, es intentar, siempre desde la cautela y el respeto a esto, ser particular en lo que me proponga. Intentar tener mi propia personalidad. Y lo que m\u00e1s me llena en el arte es emocionar. Y si en un momento dado la circunstancia se da y ocurre, pues entonces me siento satisfecho.<\/p>\n

\u00bfMira de reojo lo que se hacen otros? \u00bfSigue a sus contempor\u00e1neos?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, pues claro. Al final me gusta saber qu\u00e9 es lo que se est\u00e1 haciendo. Aunque bueno, tampoco te creas que escucho las cosas una y otra vez. Las analizo, las veo, pero no para que no se pierda tampoco lo que cada uno tiene. Es una cosa compleja. Al final s\u00ed, est\u00e1s atento a todo lo que hay, pero tampoco quieres influenciarte sobremanera.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abCreo que el instrumentista tiene que tener siempre una cosa clara: al final se trata de cuidar del ni\u00f1o que llevamos siempre dentro. Me pregunto muchas veces: \u00bfpor qu\u00e9 toco la guitarra? \u00bfQu\u00e9 es lo que llev\u00f3 a mi alma a tocar? Y al final me respondo que fue por puro enamoramiento de lo que escuchaba, de esa pasi\u00f3n\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n le interesa, por ejemplo?<\/strong><\/p>\n

Me pongo aqu\u00ed a dar nombres y te nombrar\u00eda a todo el panorama, porque yo creo que al final se aprende de todo el mundo. Porque hay quien me gusta por la cuesti\u00f3n t\u00e9cnica, como por ejemplo Jos\u00e9 Ferm\u00edn, que tiene una facilidad incre\u00edble. Despu\u00e9s me encanta la cabeza que tiene a la hora de la arquitectura, hist\u00f3ricamente, Alejandro Hurtado. Me gusta tambi\u00e9n el gusto y la flamenquer\u00eda de Jos\u00e9 del Tomate. Acompa\u00f1ando, en otro registro totalmente, me gusta el hijo de Antonio Reyes, Nono. Y eso si hablamos de la gente de mi edad, pero claro, despu\u00e9s ves a Diego del Morao, a Dani de Mor\u00f3n, al maestro Rafael Riqueni, a Tomatito, Vicente Amigo… Y claro, esto es inacabable.<\/p>\n

Algo que ha cambiado es que, como se ve, no le importa elogiar a sus compa\u00f1eros. Antes costaba m\u00e1s trabajo, quiz\u00e1s por ese miedo de \u201ca ver si van a llamar a este y a m\u00ed no\u201d. Eso ha cambiado por suerte, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

Claro, y lo que te estoy comentando lo saben ellos, porque eso lo he dicho yo personalmente a cada uno de ellos.<\/p>\n

Los mayores, \u00bfle han abierto camino? Me consta que Riqueni s\u00ed, pero, \u00bflos dem\u00e1s?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, todos. Me acuerdo una vez, Jos\u00e9 Manuel Gamboa… Era yo un ni\u00f1o, ten\u00eda yo 13 a\u00f1illos; una de las veces que vino aqu\u00ed a Arahal, me dice: \u00abCuanto m\u00e1s grande el artista, mejor te va a tratar\u00bb. Y es una frase que cada vez recuerdo m\u00e1s, porque entiendo que es as\u00ed. Es curioso, pero a las personas que m\u00e1s he idolatrado, ya sea Manolo Sanl\u00facar, que me abri\u00f3 las puertas de su casa, o V\u00edctor Monge Serranito<\/em>, Tomatito, en fin… Incluso Vicente, cuando saqu\u00e9 el primer disco, me dijo unas palabras muy bonitas. Le hice llegar el disco a su casa y son personas que uno las ve como \u00eddolos desde que empieza uno a tocar, y te das cuenta de que son las personas, curiosamente, m\u00e1s cercanas.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"'Poema<\/a>
‘Poema de la libertad’, de Sandra Carrasco y David de Arahal. Foto: cienxcienflamenco<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Se dice ahora que la imagen tambi\u00e9n es importante. A m\u00ed me ha llamado siempre la atenci\u00f3n que usted tiene su c\u00f3digo visual, el chaleco, aunque he visto que ahora se ha pasado a los tirantes, su corbat\u00edn… El chaleco lo puso de moda en su d\u00eda Paco de Luc\u00eda, pero, \u00bflo dem\u00e1s?<\/strong><\/p>\n

Pues son cosas que me gustan, pero que no son ni mucho menos meditadas. Y la historia del corbat\u00edn es muy simp\u00e1tica, porque viene del Teatro Pav\u00f3n de Madrid, la primera vez que hicimos Recordando a Marchena<\/em> con Sandra Carrasco. Y yo estaba en los camerinos con un road manager genial que era V\u00edctor Baxter, y \u00e9l gasta, como los rockeros americanos, sus corbatines, pero con sus leones, con sus brillantitos, son muy peculiares. Y ya estaba a punto de salir con mi chalequillo y eso, y me dice David: \u00abQu\u00e9 guapo vas, pero te falta una cosita\u00bb. Y se quit\u00f3 el corbat\u00edn que ten\u00eda y me lo coloc\u00f3. Y a partir de ah\u00ed creo que, desde entonces, siempre me lo he puesto. Me parece una cosa muy particular.<\/p>\n

Est\u00e1n a punto de estrenar espect\u00e1culo. \u00bfC\u00f3mo es esta nueva reivindicaci\u00f3n de Marchena?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, bueno, podremos decir que es como una segunda parte de Recordando a Marchena<\/em>, pero no tan cerrado en la figura de Marchena, sino con el punto de vista un poco m\u00e1s abierto. En ese sentido, revisamos tambi\u00e9n figuras contempor\u00e1neas en el tiempo, con \u00e9l ah\u00ed, en la \u00f3pera flamenca, como Pepe Pinto, la Ni\u00f1a de los Peines, Palanca, un cantaor que nos vuelve locos a m\u00ed y a mi hermano, y hacemos un gui\u00f1o. Pero tampoco nos hemos querido hacer una recreaci\u00f3n hist\u00f3rica de las cosas, sino, con la informaci\u00f3n que podemos tener de ellos, aportar cosas al cante o a la m\u00fasica. Y la verdad que creo que hay much\u00edsimo m\u00e1s de aportaci\u00f3n y de creaci\u00f3n en este espect\u00e1culo que, por ejemplo, en el de Recordando a Marchena<\/em>. Y bueno, con muchas ganas de poder presentarlo y tambi\u00e9n con parte de investigaci\u00f3n, en el sentido de ese fandango de Aznalc\u00e1zar, que es La Pintera<\/em>, que cant\u00f3 El Pinto. Pues eso, rescatarlo, que despu\u00e9s eso fue, digamos, el detonante de la bambera, que se relaciona con ella, la Ni\u00f1a de los Peines. Y te das cuenta de que eso lo hab\u00eda grabado varios a\u00f1os antes de Pinto y despu\u00e9s, en el a\u00f1o 40, si no me equivoco, Pepe Marchena en la pel\u00edcula Martingala<\/em>. Y ese tipo de cosas, pues bueno, nos interesan esos datos y esas referencias para inspirarnos y crear esas cosas en torno a eso.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abEs curioso, pero a las personas que m\u00e1s he idolatrado, ya sea Manolo Sanl\u00facar, que me abri\u00f3 las puertas de su casa, o V\u00edctor Monge Serranito, Tomatito, en fin… Incluso Vicente, cuando saqu\u00e9 el primer disco, me dijo unas palabras muy bonitas. Le hice llegar el disco a su casa y son personas que uno las ve como \u00eddolos desde que empieza uno a tocar, y te das cuenta de que son las personas, curiosamente, m\u00e1s cercanas\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

El espect\u00e1culo Recordando a Marchena<\/em> ha tenido much\u00edsimo recorrido. \u00bfQu\u00e9 papel ha tenido su t\u00e1ndem con Sandra Carrasco en su proyecci\u00f3n como guitarrista?<\/strong><\/p>\n

La relaci\u00f3n con ella no es como con otro cantaor. Al uso, digamos, que la comunicaci\u00f3n se puede resumir en \u00abd\u00f3nde ponemos la cejilla y tirar para adelante\u00bb, y con ella pues acabamos discutiendo por un acorde o por una frase. Y ah\u00ed recuerdo a Manolo Sanl\u00facar, que me dijo una vez: \u00abDavid, no tiene mucho sentido muchas cosas que se est\u00e1n viendo en la actualidad\u00bb, en el sentido de que se proponen extraordinarias falsetas para cantes y ahora, a la hora de acompa\u00f1ar, se siguen haciendo las mismas respuestas que en aquellos a\u00f1os. Es como que no hay una coherencia en lo que es el discurso completo: a ver qu\u00e9 nota est\u00e1 dando el cante, d\u00f3nde se puede apoyar, d\u00f3nde recae la s\u00edlaba. Eso me hizo mella y lo he ido trabajando. Y despu\u00e9s, antes de trabajar con Sandra, compart\u00ed un poco con Lole. Ensayar con ella y estar en su casa y escuchar con ella y tocar con ella los temas que yo tambi\u00e9n he escuchado en mi casa desde ni\u00f1o, de Lole y Manuel, aquello me ense\u00f1\u00f3 much\u00edsimo. Porque me di cuenta de que ella no solo piensa en el cante, me tarareaba las falsetas, pensaba en la palma, en la base que ten\u00eda que hacer ella con la palma cuando iba cantando. Es decir, que est\u00e1 pendiente de todo lo que es la obra, no solo la m\u00fasica.<\/p>\n

Y tocar para el baile, \u00bfqu\u00e9 le ha ense\u00f1ado? Pienso, sobre todo, en su colaboraci\u00f3n con el maestro Canales…<\/strong><\/p>\n

Ah\u00ed tengo tambi\u00e9n a un gran estandarte. Es de esas personas que todav\u00eda las veo y se me hace un nudo en la garganta del respeto que les tengo. Lo de Antonio me marc\u00f3 much\u00edsimo, me cambi\u00f3. Con \u00e9l est\u00e1s en una intensidad muy alta y, de repente, tienes que tocar algo muy sutil y mantener ese equilibrio. Pues la verdad es que tocar para el baile es un oficio en s\u00ed y es una cosa que me gusta. Canales me dec\u00eda unas frases muy bonitas antes y despu\u00e9s de cada concierto. Me dec\u00eda que hay que tener la mente fr\u00eda y el coraz\u00f3n caliente. Lo dec\u00eda con esa chispa que tiene \u00e9l. Lo tengo siempre muy presente, y en concreto en este espect\u00e1culo de Poema de la Libertad<\/em> lo tengo muy presente. Uno de los motivos por los que hemos llamado a Juan y Bernardo Parrilla es gracias a Antonio, en las creaciones que ten\u00eda con ellos en aquellos a\u00f1os. Estar haciendo cosas m\u00edas y tenerlos a ellos me parece un aut\u00e9ntico sue\u00f1o.<\/p>\n

\u00bfPor d\u00f3nde se encamina su carrera despu\u00e9s de la Bienal?<\/strong><\/p>\n

Este a\u00f1o hemos estrenado un disco con Sandra, el estreno este de la Bienal, y curiosamente tengo casi un repertorio tambi\u00e9n en solitario ah\u00ed, que tengo ya tres o cuatro cosas grabadas. No con la idea de publicarlo ma\u00f1ana, ya encontrar\u00e9 el momento, pero hay cosillas que quiz\u00e1s a lo largo del a\u00f1o que viene ir\u00e9 desarrollando y terminando de grabar. El 17 de octubre tengo un concierto que me hace mucha ilusi\u00f3n en Los Palacios, donde me dan el premio de la Venencia Flamenca. Y el d\u00eda 23, tambi\u00e9n en solitario, en Algeciras, en el Centro de Paco de Luc\u00eda. Y bueno, poquito a poco, ah\u00ed seguimos haciendo cosas.<\/p>\n

Y siempre da bien el flamenco, \u00bfno? No se ve sali\u00e9ndose de esa vereda.<\/strong><\/p>\n

Es cierto que me gusta la m\u00fasica, pero s\u00ed te digo que lo que me llena realmente es el flamenco. Nunca se sabe, igual podr\u00eda hacer otra cosa, pero ser\u00eda una cosa puntual. \u2666<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

El guitarrista, que vive una intensa Bienal de Sevilla con tres citas destacadas, se dispone a estrenar con Sandra Carrasco el espect\u00e1culo \u2018Poema de la libertad\u2019.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":13,"featured_media":10693,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","featured_image_fetch_priority_high":"1","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","main_content_tag":"div","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"El guitarrista, que vive una intensa Bienal de Sevilla con tres citas destacadas, se dispone a estrenar con Sandra Carrasco el espect\u00e1culo \u2018Poema de la libertad\u2019."},"jnews_primary_category":{"id":"130"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[7822,38,130,7903],"tags":[1000,149,8076,65],"class_list":["post-10680","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bienal-2026","category-en-portada","category-entrevistas","category-entrevistas-bienal-2026","tag-david-de-arahal","tag-guitarrista-flamenco","tag-poema-de-la-libertad","tag-xxiv-bienal-de-flamenco-de-sevilla","pmpro-has-access"],"acf":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10680","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10680"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10680\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10695,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10680\/revisions\/10695"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10693"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10680"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10680"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10680"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}