{"id":10064,"date":"2026-09-14T11:24:16","date_gmt":"2026-09-14T09:24:16","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=10064"},"modified":"2026-09-14T11:24:16","modified_gmt":"2026-09-14T09:24:16","slug":"victor-fernandez-el-flamenco-se-valora-mucho-mas-fuera-de-espana-que-en-casa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/victor-fernandez-el-flamenco-se-valora-mucho-mas-fuera-de-espana-que-en-casa\/","title":{"rendered":"V\u00edctor Fern\u00e1ndez: \u00abEl flamenco se valora mucho m\u00e1s fuera de Espa\u00f1a que en casa\u00bb","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

El bailaor granadino \u2013afincado en Bilbao\u2013 V\u00edctor Fern\u00e1ndez<\/strong> regresa al Vancouver International Flamenco Festival<\/a> con una propuesta que resume bien su manera de entender la danza: mirar a la ra\u00edz sin renunciar a la b\u00fasqueda. Los d\u00edas 26 y 27 de septiembre, el artista participar\u00e1 en el espect\u00e1culo Nuevo IV – Lo Nuevo y lo A\u00f1ejo<\/em><\/strong> con dos solos, uno de lenguaje contempor\u00e1neo y otro apegado al flamenco tradicional, adem\u00e1s de impartir una clase magistral.<\/p>\n

Formado junto a maestros como Farruquito, Eva Yerbabuena, Isabel Bay\u00f3n o Rafaela Carrasco, Fern\u00e1ndez ha construido un lenguaje propio en el que conviven los c\u00f3digos flamencos y las influencias de la danza contempor\u00e1nea. En esta conversaci\u00f3n con ExpoFlamenco<\/em>, habla de sus or\u00edgenes en Albolote, de creaci\u00f3n y ense\u00f1anza, de los l\u00edmites del flamenco, de la situaci\u00f3n de la danza en Espa\u00f1a y de una trayectoria internacional que vuelve a llevarlo hasta Vancouver. Un viaje en el que, como \u00e9l mismo explica, lo a\u00f1ejo representa \u00abla ra\u00edz, la tierra\u00bb y lo nuevo, las sucesivas capas que han ido vistiendo su cuerpo y su baile.<\/p>\n

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\u2013 Los d\u00edas 26 y 27 de septiembre act\u00faa en el Vancouver International Flamenco Festival. Una ciudad que est\u00e1 a m\u00e1s de ocho mil kil\u00f3metros de Granada pero que es muy cercana para el equipo del presente portal global de arte flamenco. Cu\u00e9ntenos c\u00f3mo va a ser su nueva aventura canadiense, incluida la clase magistral.<\/strong><\/p>\n

\u2013 Efectivamente, el programa del Vancouver International \u00a0Flamenco Festival es muy variado. Invito a todo el mundo que est\u00e9 cerca de la ciudad a que le eche un vistazo, porque hay una programaci\u00f3n muy interesante. Habr\u00e1 recitales de cante, conciertos de guitarra y mucho baile. Yo estar\u00e9 dentro del espect\u00e1culo Lo nuevo IV<\/em>, propuesto el d\u00eda 26, donde intervendr\u00e9 con dos solos, uno con una mirada m\u00e1s actual, m\u00e1s contempor\u00e1nea, y otro con una mirada a lo antiguo, al flamenco m\u00e1s tradicional. Por otro lado, el d\u00eda 27 tengo el placer y la oportunidad de compartir en una clase magistral un poquito de mi trabajo y mi humilde visi\u00f3n de la danza flamenca. Ah\u00ed podr\u00e9 conocer un poquito m\u00e1s de cerca a los estudiantes de flamenco en Vancouver.<\/p>\n

\u2013 Empez\u00f3 bailando sevillanas en Albolote con unas botas que, seg\u00fan ha contado, eran m\u00e1s grandes que usted. \u00bfQu\u00e9 queda de aquel ni\u00f1o cuando sale hoy a un escenario?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Qu\u00e9 bonita imagen me has tra\u00eddo de nuevo. Albolote es mi pueblo natal. Fue all\u00ed donde tuve mi primer contacto con el flamenco a la edad de 7 a\u00f1os. Era un ni\u00f1o cuando me puse por primera vez unas botas de flamenco. Las recuerdo enormes, un sensaci\u00f3n que nunca olvidar\u00e9. No s\u00e9 si era la realidad o lo que esas botas generaban en m\u00ed. Considero que subirse a un escenario es un acto de sincerarse, de abrirse. Una acci\u00f3n muy sincera e inocente, como la de un ni\u00f1o. Cuando me subo a un escenario dejo salir a ese ni\u00f1o, lo dejo que juegue, pero ya con la herramienta de la madurez y la experiencia.<\/p>\n

\u2013 Ha pasado por una formaci\u00f3n acad\u00e9mica muy extensa y al mismo tiempo por maestros como Farruquito, Eva Yerbabuena, Isabel Bay\u00f3n o Rafaela Carrasco. \u00bfQui\u00e9n de esos maestros modific\u00f3 realmente su manera de bailar?\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 Todos ellos son maravillosos artistas, bailaores y bailaoras y pedagogos. He tenido la suerte de poder formarme con profesionales de gran reconocimiento en este arte. Personalmente, cuando estudio con alg\u00fan profesor me gusta destilar su esencia, su forma de ver y comprender la danza y el movimiento. Aprendo las formas, las lleva mi cuerpo, para luego integrarlas bajo mi filtro. Creo que es la \u00fanica forma de preservar contigo lo que aprendes de tus profesores. Es por esto que me llevo siempre algo de cada uno de ellos y lo mantengo conmigo.<\/p>\n

\u2013 A\u00f1os atr\u00e1s dec\u00eda que un bailar\u00edn nunca deja de investigarse. \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 investigando ahora en su propio cuerpo?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Creo que un bailaor\/a no es el mismo nunca. Las inquietudes de cada momento moldean su danza como respuesta del momento que est\u00e1 viviendo. Es decir, un bailaor evoluciona porque su inquietudes cambian. Hay \u00e9pocas en las que me mueve m\u00e1s la forma, otras m\u00e1s el concepto. Ahora estoy en un momento m\u00e1s introspectivo. Miro a mi interior, mantengo un di\u00e1logo conmigo en el que busco la verdad, mi verdad. Algo que me defina y que de manera honesta me represente en el ahora.<\/p>\n

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\u00abConsidero que subirse a un escenario es un acto de sincerarse, de abrirse. Una acci\u00f3n muy sincera e inocente, como la de un ni\u00f1o. Cuando me subo a un escenario dejo salir a ese ni\u00f1o, lo dejo que juegue, pero ya con la herramienta de la madurez y la experiencia\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\u2013 \u00bfQu\u00e9 encontr\u00f3 en la danza contempor\u00e1nea que no encontraba dentro del flamenco?\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 En la danza contempor\u00e1nea encontr\u00e9 una apertura a nuevas formas y nuevos conceptos. Una fuente nueva de agua fresca que me abri\u00f3 otra dimensi\u00f3n dentro del flamenco. Algo con lo que alimentarme para seguir evolucionando. No llegu\u00e9 a ella por necesidad de encontrar algo que no encontraba en el flamenco, sino por inquietud de aprender nuevas f\u00f3rmulas y exponer a mi cuerpo a lugares donde se encontraba inc\u00f3modo con el fin de abrir un abanico de posibilidades y aprendizajes, que poco a poco pude ir recogiendo y adoptando y que pude canalizar para enriquecer mi lenguaje dentro de los c\u00f3digos flamenco.<\/p>\n

\u2013 \u00bfHasta qu\u00e9 punto se pueden romper los c\u00f3digos para que algo siga siendo flamenco?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Qu\u00e9 pregunta m\u00e1s dif\u00edcil. Aqu\u00ed hablamos de l\u00edmites. Los l\u00edmites para m\u00ed son diferentes a los tuyos, y los tuyos diferentes a los de otra persona. Los l\u00edmites pueden ir m\u00e1s lejos o por el contrario ser m\u00e1s restrictivos. Pues aqu\u00ed pasa algo parecido. Estamos de acuerdo en que el flamenco tiene una est\u00e9tica y estil\u00edstica concreta, un ritmo, una m\u00fasica, unas estructuras. Pero cuando hablamos de flamenco tambi\u00e9n hablamos de otra dimensi\u00f3n. Son maneras de hacer, energ\u00edas, peso, actitud. Farruquito en una clase dijo: yo soy flamenco desde que me levanto. Esto es una bella imagen que alude a lo que me refiero. Es muy complicado poner una palabra exacta a qu\u00e9 es o no flamenco, pero s\u00ed que hay un ingrediente secreto que tiene que existir para que a alguien se le despierte un ole.<\/p>\n

\u2013 \u00bfLe molesta la palabra fusi\u00f3n aplicada a su trabajo?<\/strong><\/p>\n

\u2013 No me molesta. Pero no me siento identificado tampoco. Me interesa m\u00e1s el concepto flamenco con influencia contempor\u00e1nea, ya que mi inter\u00e9s reside principalmente en la l\u00ednea est\u00e9tica flamenca.<\/p>\n

\u2013\u00a0\u00bfQu\u00e9\u00a0ha significado Bilbao en\u00a0su transformaci\u00f3n como creador?\u00a0\u00bfHabr\u00eda existido\u00a0una obra tan brillante e innovadora como\u00a0Tr\u00edade<\/em> si hubiera seguido viviendo en Granada o Madrid?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Bilbao ha sido un gran apoyo en la creaci\u00f3n de la pieza Tr\u00edade<\/em>. Por suerte vivo en una ciudad donde se fomenta mucho la creaci\u00f3n y la producci\u00f3n coreogr\u00e1fica. Hay mucho respeto por la danza. Bilbao me brind\u00f3 la oportunidad de poder desarrollar esta pieza con unas condiciones muy buenas que el creador necesita cuando se enfrenta a un proceso coreogr\u00e1fico. A la segunda pregunta que me plantea, le responder\u00e9 que una creaci\u00f3n nace por una necesidad. En este caso una necesidad creativa que pide a gritos ser mostrada. Por eso de alguna u otra manera Tr\u00edade<\/em> hubiera visto la luz independientemente del lugar donde me encontrara.<\/p>\n

\u2013 \u00bfSe considera antes bailaor, bailar\u00edn, core\u00f3grafo o profesor?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Creo que dependiendo del contexto en el me encuentre el cubo va cambiando de cara para priorizarse por encima de las dem\u00e1s. Pero no creo que se ubiquen de manera separada. Todas necesitan de las dem\u00e1s. El core\u00f3grafo necesita del profesor para transmitir sus ideas. El pedagogo, del core\u00f3grafo para crear clases atractivas y motivadoras. El bailaor necesita del bailar\u00edn y viceversa. Todas est\u00e1n interconectadas.<\/p>\n

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\u00abCuando hablamos de flamenco hablamos de otra dimensi\u00f3n. Son maneras de hacer, energ\u00edas, peso, actitud. Farruquito en una clase dijo: ‘yo soy flamenco desde que me levanto’. Es muy complicado poner una palabra exacta a qu\u00e9 es o no flamenco, pero s\u00ed que hay un ingrediente secreto que tiene que existir para que a alguien se le despierte un ole\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\"El<\/a>
El bailaor granadino V\u00edctor Fern\u00e1ndez. Foto: Beatrix Molnar<\/figcaption><\/figure>\n

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\u2013\u00a0Hace\u00a0una d\u00e9cada\u00a0advert\u00eda de la precarizaci\u00f3n de la danza y de la desaparici\u00f3n de las grandes compa\u00f1\u00edas.\u00a0\u00bfQu\u00e9\u00a0diagn\u00f3stico hace hoy? <\/strong><\/p>\n

\u2013 Tristemente sigue siendo la misma. La situaci\u00f3n no ha cambiado mucho o incluso ha empeorado. A nuestro pa\u00eds le falta a\u00fan mucho para situar la danza en el lugar que se merece. Las presupuestos de ayudas econ\u00f3micas que apoyan la danza, las programaciones de los teatros y las compa\u00f1\u00edas siguen recort\u00e1ndose, por lo que el problema afecta a todos los componentes estructurales del sector y la danza se ve afectada por todos los frentes.<\/p>\n

\u2013 Ha trabajado desde Shanghai hasta Dresde y Londres. \u00bfD\u00f3nde entiende mejor el p\u00fablico extranjero el flamenco?\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 Me quedar\u00eda con el p\u00fablico japon\u00e9s. Un gran p\u00fablico, aficionado y practicante de este arte desde hace d\u00e9cadas.<\/p>\n

\u2013 \u00bfExiste todav\u00eda esa mirada ex\u00f3tica hacia el flamenco fuera de Espa\u00f1a?\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 Un rotundo s\u00ed. Se valora mucho m\u00e1s el flamenco fuera de Espa\u00f1a que en casa, lugar de origen.<\/p>\n

\u2013 El premio que recibi\u00f3 con Tr\u00edade<\/em> le abri\u00f3 la puerta de Vancouver. \u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 que una obra tan experimental produjera precisamente esa oportunidad internacional?\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 Fue una gran sorpresa y un premio del que estoy enormemente agradecido. Primero, por permitirme trabajar en esta ciudad y llevar mi danza a ella, y tambi\u00e9n por presentarme a gente maravillosa que me ha acogido con los brazos abiertos, y que trata el flamenco con un inconmensurable respeto y profesionalidad.<\/p>\n

\u2013 El espect\u00e1culo de Vancouver se subtitula Lo nuevo y lo a\u00f1ejo<\/em>. En su baile, \u00bfqu\u00e9 es lo a\u00f1ejo y qu\u00e9 es lo nuevo?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Pues bien, lo a\u00f1ejo me lleva a la ra\u00edz, a la tierra, a formas tradicionales. Me lleva a ese ni\u00f1o que bailaba flamenco, a mis or\u00edgenes. Por otro lado, lo nuevo me transporta a todas esas capas con las que mi cuerpo se ha ido vistiendo, capas nuevas, capas m\u00e1s recientes, que tienen la misma importancia que las capas profundas. Son capas que se han ido adaptando a nuevos discursos, a nuevas inquietudes.<\/p>\n

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\u00abCreo firmemente en la resiliencia del bailar\u00edn y en la capacidad de adaptaci\u00f3n que tenemos. La danza tendr\u00e1 que habitar nuevas formas de llegar al p\u00fablico y de poder seguir adelante. Conf\u00edo en que la situaci\u00f3n mejorar\u00e1, aunque probablemente tengamos que adaptar los formatos. La danza es un arte primitivo. El ser humano necesita moverse. Eso no puede dejar de existir\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\u2013 Ha sido mentor de artistas en Vancouver. \u00bfQu\u00e9 ha aprendido ense\u00f1ando flamenco a creadores que trabajan a miles de kil\u00f3metros de Andaluc\u00eda?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Trabaj\u00e9 guiando un solo core\u00f3grafico para Katia Flores, bailaora y core\u00f3grafa afincada en Vancouver, en una residencia otorgada por Flamenco Rosario. Fue una experiencia muy bonita. Una convocatoria de residencias muy enriquecedora para el mentor y para el core\u00f3grafo. Es muy importante desde la posici\u00f3n de core\u00f3grafo tener un apoyo externo. El core\u00f3grafo en la etapa de creaci\u00f3n atraviesa lugares de inseguridad, de miedos, y de autocr\u00edtica constructiva y destructiva, en la que la gu\u00eda externa de una mirada limpia es muy positiva. Por otro lado, para m\u00ed como mentor fue fascinante adentrarme en una creaci\u00f3n ajena, participar de ella como si fuera m\u00eda, pero limitarte solo a guiar sin condicionar. Hacer preguntas para reflexionar y al final que la creadora sintetice toda esa informaci\u00f3n que posee y que la materialice en una coreograf\u00eda. Para m\u00ed fue un proceso fascinante.<\/p>\n

\u2013 Siendo granadino y teniendo esa vocaci\u00f3n de b\u00fasqueda, \u00bfcu\u00e1nto hay de Enrique Morente en su manera de entender el flamenco?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Ojal\u00e1 tenga una pizca del gran Enrique Morente. Para m\u00ed es fuente de inspiraci\u00f3n musical. Adelantado a su \u00e9poca y precursor de formas musicales que hoy en d\u00eda siguen siendo actuales. Un cantaor que explor\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites que impon\u00eda su \u00e9poca.<\/p>\n

\u2013\u00a0\u00bfQu\u00e9\u00a0le falta para subir un escaloncito m\u00e1s? <\/strong><\/p>\n

\u2013 Seguir trabajando, seguir form\u00e1ndome, seguir investigando, seguir ense\u00f1ando y sobre todo seguir bailando. Eso es para m\u00ed la clave para seguir avanzando.<\/p>\n

\u2013 \u00bfC\u00f3mo vislumbra el presente y futuro del baile flamenco?\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 Pues me gustar\u00eda vislumbrarlo esperanzador. No solo en el \u00e1mbito del flamenco, sino en la danza en general en Espa\u00f1a. Creo firmemente en la resiliencia del bailar\u00edn y en la capacidad de adaptaci\u00f3n que tenemos. La danza tendr\u00e1 que habitar nuevas formas de llegar al p\u00fablico y de poder seguir adelante. Conf\u00edo en que la situaci\u00f3n mejorar\u00e1, aunque probablemente tengamos que adaptar los formatos. La danza es un arte primitivo. El ser humano necesita moverse. Eso no puede dejar de existir. \u2666<\/p>\n

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