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Las voces de Naike Ponce<\/strong> y Desir\u00e9 Paredes<\/strong> comparten un brillo semejante y un vibrato<\/em> muy particular. No son unas voces en las que predomine un quejido y una jondura<\/em> habitual. En ellas hay una eufon\u00eda rutilante que prevalece sobre todas las dem\u00e1s cualidades. En cada cante dejan unos visos flamencos muy sutiles. Cantes que derraman a Lorca por las tablas y que Juan Carlos y Marta guarecen con cari\u00f1o. Uno, con un estilo cl\u00e1sico que combina con gradaciones desenfadadas. Otra, con una garra impetuosa que combina a la perfecci\u00f3n con las maneras de su compa\u00f1ero. Los dos son una simbiosis de sentido, gusto y danza sin abandonar las ra\u00edces. Ambos revelan dominio t\u00e9cnico, precisi\u00f3n y exactitud en cada movimiento. Tambi\u00e9n innovaci\u00f3n, pero honrando aquellos preceptos ortodoxos que cobijan al flamenco. Sobre todo, del core\u00f3grafo se desprende de manera predominante la ilusi\u00f3n y el respeto por su trabajo, el de sus compa\u00f1eros y lo m\u00e1s importante, el respeto al p\u00fablico.<\/p>\n <\/p>\n Compases ternarios, soleares, guajiras y seguiriyas en las que se abandonan los art\u00edfices. La obra es sin duda una oda a la danza y a la vida. A la reflexi\u00f3n, al ser y al origen. Como el flamenco, se prenden resignados al amor que le profesan a la raza del duende.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00abEl flamenco est\u00e1 impl\u00edcito de forma constante, aunque por la gran elaboraci\u00f3n de la puesta en escena, el equilibrio pict\u00f3rico se posiciona como el rey absoluto de este cuadril\u00e1tero\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n <\/p>\n No hay guitarras, pero a priori no parece algo sustancial. Ponce y Paredes albergan unos timbres tan especiales que con ellos son capaces de simular la melod\u00eda de una escobilla por sole\u00e1. Adem\u00e1s de disfrutar, en ellas se descubre el af\u00e1n constante por asegurar la plasticidad, el arte y la belleza del baile.<\/p>\n <\/p>\n La magnificencia de la \u00faltima coreograf\u00eda desarrollada entre Marta y Juan Carlos deja al p\u00fablico sumido en una estupefacci\u00f3n de la que es dif\u00edcil salir cuando realmente llega el final del espect\u00e1culo y toca aplaudir. La sugerencia de ambos para que el auditorio entre en el embelesamiento que supone admirar la belleza del cuerpo humano es la guinda perfecta para marcar el fin de esta funci\u00f3n. La ex\u00e9gesis queda marcada por la alianza de un gran equipo y la adherencia de dos cuerpos que se han movido de manera casi constante como si fueran uno solo. Juan Carlos y Marta en ropa interior removi\u00e9ndose intranquilos entre los recovecos de una palangana llena de agua y recurriendo de nuevo a la danza contempor\u00e1nea. Marta y Juan Carlos jugando con cada gota que alberga el recipiente de madera, volviendo a nacer para poner una vez m\u00e1s toda su vida a disposici\u00f3n del baile.<\/p>\n <\/p>\n El flamenco est\u00e1 impl\u00edcito de forma constante, aunque por la gran elaboraci\u00f3n de la puesta en escena, el equilibrio pict\u00f3rico se posiciona como el rey absoluto de este cuadril\u00e1tero. Se trata de una creaci\u00f3n en la que la conceptualizaci\u00f3n subjetiva juega un papel importante. Donde se innova sin que quede obsoleta la firmeza que destapa una falseta o una escobilla bien ejecutada.<\/p>\n <\/p>\n De nuevo, el micr\u00f3fono titilante que cuelga ansioso del escenario: \u2018Dos mil veintitr\u00e9s. Pasaje. Una huella sonante\u2019.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.expoflamenco.com\/archivo\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/expoflamenco-cartel-juan-carlos-avecilla-pasaje-scaled.jpeg\")
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