A lo largo de los casi doscientos a\u00f1os de vida flamenca, los protagonistas aprovecharon preferentemente el cancionero popular. Es de hace medio siglo hasta el presente cuando los cantaores vienen bebiendo con profusi\u00f3n de los poetas cl\u00e1sicos, lo que no significa que ahora sean m\u00e1s cultos que antes, sino que es actualmente cuando mayor esfuerzo hacen por desarrollar y cultivar el talento.<\/p>\n
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Pero a la hora de destacar aquellos que lo hicieron posible, rara vez aparece en el registro el nombre de Vicente Soto<\/strong> (Jerez de la Frontera, 1954), cantaor culto, que no de culto, y voz muy disfrutable en la que predomina la brillantez, el esplendor t\u00edmbrico, la tendencia al aparato sonoro sobre los detalles, los matices y la profundizaci\u00f3n, a m\u00e1s de sobresalir por la variedad y singularidad en el fraseo y una incontestable personalidad como int\u00e9rprete, con lo que pertenece a ese grupo de maestros que con un solo tercio convence, excita, conmueve y entusiasma porque con \u00e9l lo jondo fluye sin amaneramientos y sin buscar el efecto producido por un fingidor de profec\u00edas.<\/p>\n <\/p>\n Vicente Soto se fue afianzando poco a poco con los sonidos propios de la fonaci\u00f3n de su origen, pues es hijo de Sordera de Jerez<\/strong> y de Lela Barea Carrasco, sobrina de Ni\u00f1o Gloria<\/strong>, a m\u00e1s de estar emparentado con lo m\u00e1s granado del eje Utrera, Lebrija y Jerez, ya que es sobrino tataranieto por l\u00ednea paterna de Paco la Luz<\/strong> y biznieto por l\u00ednea paterna del Sordo la Luz<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n Pero su idoneidad le impuls\u00f3 a abrazarse a la poes\u00eda culta sin sorpresas extra\u00f1as ni ocurrencias estramb\u00f3ticas. Y no para ce\u00f1irse a la vanidad o mostrarse para especular con su propia imagen p\u00fablica, sino para plasmar una atm\u00f3sfera en la que destacan esos detalles que para otros pasan desapercibidos.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00abVicente Soto es un cantaor culto, que no de culto, y voz muy disfrutable en la que predomina la brillantez, el esplendor t\u00edmbrico, la tendencia al aparato sonoro sobre los detalles, los matices y la profundizaci\u00f3n, a m\u00e1s de sobresalir por la variedad y singularidad en el fraseo y una incontestable personalidad como int\u00e9rprete\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n <\/p>\n Verbigracia. Ser\u00eda 1985 el a\u00f1o que marca un antes y un despu\u00e9s en la carrera de Vicente Soto, ya que adapta y canta textos de Moli\u00e9re<\/strong> en la obra Les Fourberies de Scapin<\/em>, y saca al mercado el LP Pessoa flamenco<\/em> con las guitarras de Enrique de Melchor<\/strong> y Tomatito<\/strong>, una obra con letras de Fernando Pessoa<\/strong> y con la que Radio Nacional de Espa\u00f1a inicia su andadura como productora discogr\u00e1fica, principiando as\u00ed el jerezano la tarea de llevar la poes\u00eda culta al flamenco y el primero en hacerlo con un autor portugu\u00e9s.<\/p>\n <\/p>\n En marzo de 1990 saca al mercado con Senador el \u00e1lbum Jondo espejo gitano<\/em>, donde, con las guitarras de Mora\u00edto Chico<\/strong> y Vicente Amigo<\/strong> y las letras de Antonio y Manuel Machado<\/strong>, renueva viejos estilos jerezanos. Y en 1995 vive el momento m\u00e1s dulce de su carrera, pues triunfa en Filipinas con Paco Cepero<\/strong> en el espect\u00e1culo Jondo poema<\/em>, en el que conjuga la po\u00e9tica de Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong>, Antonio y Manuel Machado y Rafael Alberti<\/strong>, con los melismas carism\u00e1ticos de los estilos fundamentales, sin olvidar que en abril de ese a\u00f1o, cuando ya hab\u00eda musicado La pipa de kif<\/em>, de Valle-Incl\u00e1n<\/strong> para el grupo Ketama<\/strong>, y grabado poemas de los hermanos Machado, de Jos\u00e9 Mart\u00ed<\/strong> o del portugu\u00e9s Fernando Pessoa, estrena en Madrid su proyecto m\u00e1s ambicioso: Las horas muertas. Cantata flamenca<\/em>, la primera cantata flamenca de la historia, una reflexi\u00f3n sobre el tiempo basada en poemas de Jos\u00e9 Bergam\u00edn<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n Tambi\u00e9n Madrid acoge en 1998 el estreno del concierto Entre dos mundo<\/em>s, un homenaje a los poetas de las dos orillas, inspirado en poemas de grandes poetas espa\u00f1oles e hispanoamericanos del entorno de la generaci\u00f3n del 98 cuyo centenario ese a\u00f1o se conmemoraba, y en el que nos sorprendi\u00f3 cantando a Rub\u00e9n Dar\u00edo<\/strong> (milonga), al mexicano Alfonso Reyes<\/strong> (corrido aflamencado), Jos\u00e9 Asunci\u00f3n Silva<\/strong> (colombiana), Jos\u00e9 Mart\u00ed<\/strong> (Punto cubano), adem\u00e1s de Miguel de Unamuno<\/strong> (tanguillos), Ram\u00f3n Mar\u00eda del Valle-Incl\u00e1n<\/strong> (Tangos), Antonio Machado<\/strong> (Romance) y Manuel Machado<\/strong> (Buler\u00edas). Y al a\u00f1o siguiente, 1999, vuelve a provocar nuestro asombro cuando presenta en Alcal\u00e1 de Henares el concierto El Hierro de Vicente Soto<\/em>, con motivo de la concesi\u00f3n del Premio Cervantes al poeta Jos\u00e9 Hierro<\/strong> (1922-2002).<\/p>\n <\/p>\n A este tenor, Vicente Soto<\/strong> aprovecha las buenas escuchas familiares en beneficio de una po\u00e9tica inusual para el flamenco y al servicio de la b\u00fasqueda de un estilo propio, incorporaciones que quedan patentes en el uso de una versificaci\u00f3n culta y, sobre todo, en el ideal de sencillez y claridad que aporta a las variantes esenciales, que se ven engrandecidas en su dificultad conceptual y en su complicaci\u00f3n formal.<\/p>\n <\/p>\n Buena prueba de ello se constata en mayo de 1999, cuando publica el CD Entre dos mundos<\/em>, su d\u00e9cimo disco, acaso su obra m\u00e1s pretenciosa, donde se musican y canta poemas de diez grandes autores (Antonio Machado, Rub\u00e9n Dar\u00edo, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez<\/strong>, Valle-Incl\u00e1n, Jos\u00e9 Mart\u00ed, Unamuno, Alfonso Reyes, Manuel Machado, Jos\u00e9 Asunci\u00f3n Silva<\/strong> y Pedro Lessa<\/strong>), que han hecho del castellano una lengua universal y rica.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00abMientras hoy se es flamenco porque los artistas evocan no lo que han vivido, sino lo que les han recordado, Vicente Soto canta desde la memoria de las vivencias. \u00c9l no ha necesitado salirse del flamenco para hacer lo que de manera admirativa la gente llama vanguardia\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n <\/p>\n Para Alcal\u00e1 de Henares reserva el estreno absoluto de El Quijote cantante y sonante<\/em> (2005), el espect\u00e1culo en torno a la obra de Miguel de Cervantes<\/strong>, e igual canta a los grandes poetas en el Ciclo Flamenco y Poes\u00eda, del Centro Cultural de la Villa de Madrid, que estrena en el Rectorado de la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares el espect\u00e1culo Voces jondas del exilio<\/em> (2006), un homenaje a la generaci\u00f3n del 27, un canto a los poetas Jos\u00e9 Bergam\u00edn, Rafael Alberti, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Luis Cernuda<\/strong>, Juan Rejano<\/strong>, Antonio Machado, T\u00edo Luis El Capacho y Le\u00f3n Felipe<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n Pero si como dec\u00eda Ortega y Gasset<\/strong> lo que m\u00e1s vale en el hombre es su capacidad de insatisfacci\u00f3n, Vicente Soto, que tiene la pena del cante en el pecho, ans\u00eda la incesante afirmaci\u00f3n de un lenguaje musical nuevo. Para ello estrena en el Festival Internacional de Teatro Cl\u00e1sico, de Almagro, el espect\u00e1culo Versos navegables<\/em> (2010), donde aborda a los poetas del barroco espa\u00f1ol, G\u00f3ngora, Lope de Vega<\/strong> y Quevedo<\/strong>, en parte responsables de recuperar una tradici\u00f3n po\u00e9tica y popular que hace posible el flamenco actual. Y en noviembre de 2013 presenta en Alcal\u00e1 de Henares La esencia flamenca del Siglo de Oro<\/em>, un homenaje a nuestra propia memoria mediante romances y poemas de Cervantes<\/strong>, Luis de G\u00f3ngora<\/strong>, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, y que recoge algunas piezas in\u00e9ditas y nuevas versiones de otras estrenadas en anteriores propuestas.<\/p>\n <\/p>\n