{"id":33439,"date":"2022-04-20T21:15:45","date_gmt":"2022-04-20T19:15:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.expoflamenco.com\/archivo\/?p=33439"},"modified":"2022-06-14T13:40:55","modified_gmt":"2022-06-14T11:40:55","slug":"veinticinco-discos-de-vanguardia-flamenca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/archivo\/firmas\/veinticinco-discos-de-vanguardia-flamenca\/","title":{"rendered":"Veinticinco discos de vanguardia flamenca"},"content":{"rendered":"

Existe un debate eterno, tan entretenido como bald\u00edo, para fijar las fronteras de lo que es o no flamenco. Un debate que nos alimenta, pero que es innecesario. Dir\u00eda que tanto como el de determinar lo que es bueno y lo que es malo. Llevamos a\u00f1os discutiendo sobre ello. Antes fue Camar\u00f3n<\/strong> y su Leyenda (del tiempo)<\/em>, el Omega<\/em> de Morente<\/strong> o las fusiones de Paco de Luc\u00eda<\/strong>. Y de un tiempo a esta parte, el fen\u00f3meno Rosal\u00eda<\/strong>. \u00bfHay flamenco en El mal querer<\/em>? \u00bfApropiacionismo? Nosotros dedicamos horas a defender nuestra teor\u00eda frente a los dem\u00e1s mientras ella es una artista mundial, residiendo en Los \u00c1ngeles, que vive al margen de discusiones de bar. La m\u00fasica en s\u00ed, toda, es bastarda y surge de la mezcolanza de elementos y discursos diferentes. Y las reglas deben estar para romperse. Esa es la \u00fanica forma de avanzar y la \u00fanica norma que deber\u00edamos abrazar.<\/p>\n

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\u00bfY entonces para qu\u00e9 este art\u00edculo? No lo s\u00e9. Tal vez para tratar de retratar cierto contexto. Y, en mi caso, adem\u00e1s, para aprender. Escuchar es aprender. Y eso ya hace \u00fatil lo aparentemente in\u00fatil. De ah\u00ed esta selecci\u00f3n de discos, mis preferidos (o, en parte, los m\u00e1s relevantes), del flamenco heterodoxo, ese que se sale de los m\u00e1rgenes sin perder cierta esencia. Y para definir a qu\u00e9 me refiero con este t\u00e9rmino he decidido marcar una regla sencilla, sin muchos matices o dobles baremos. Ninguno es un disco can\u00f3nico, pero en todos se interpretan, en mayor o menor medida, palos flamencos identificables. Quedan fuera, por tanto, experimentaciones de g\u00e9neros externos con aire flamenco como las que avanz\u00f3 Miles Davis<\/strong> con el jazz o Joe Beck<\/strong> (junto a Sabicas<\/strong>) con el rock, el acercamiento a la m\u00fasica africana de Songhai<\/em><\/strong>, todo el rock andaluz, el universo personal de Kiko Veneno<\/strong>, la rumba (catalana o quinqui, da igual) y el flamenquito m\u00e1s pop. Y l\u00f3gicamente faltar\u00e1n muchos nombres (veinticinco son solo eso, veinticinco discos), y ah\u00ed ha entrado mi criterio personal y sensibilidad propia al elegirlos. Pero es una buena representaci\u00f3n, y creo que el hecho de tener la selecci\u00f3n completa delante sirve para hacerse un poco la idea de los muchos g\u00e9neros musicales a los que el flamenco ha alimentado e influido y cu\u00e1nto se ha expandido en estos \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

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Otra decisi\u00f3n a tomar era la del orden en el que mostrar esta selecci\u00f3n, si cronol\u00f3gica, alfab\u00e9tica o, como al final ha sido, como un top por relevancia\/calidad, que hay que coger con pinzas y considerar en parte como anecd\u00f3tico, teniendo en cuenta que los veinticinco son grandes trabajos. As\u00ed que aqu\u00ed, sin m\u00e1s, la lista de veinticinco \u201cmejores\u201d discos de vanguardia flamenca: <\/strong><\/p>\n

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25.  Puerta de la c\u00e2nne,<\/em> Califato \u00be  (2019, Breaking Bass)<\/strong><\/h3>\n

Califato \u00be representan, para lo bueno y para lo malo, esa dicotom\u00eda sevillana que la hace nadar entre la diversi\u00f3n y la devoci\u00f3n, entre el clasicismo y la modernidad. No hay t\u00e9rmino medio ni falta que hace. Como tomarte unas cervezas en el Vizca\u00edno vestida de mantilla un jueves santo mientras a unos pocos metros retumba el drum\u2019n\u2019bass desde los altavoces de un balc\u00f3n cercano. Se puede ir a pares y nones a la vez y salir indemnes de ello. Los Califato no siempre lo consiguen, no nos enga\u00f1emos, pero han sentado unas bases que, aunque no son especialmente novedosas, van a marcar una forma de entender la m\u00fasica en Andaluc\u00eda. Son, lo queramos o no, un nuevo referente.<\/p>\n

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24.  New hondo,<\/em> Turronero  (1980, Belter)<\/strong><\/h3>\n

New hondo<\/em> puede parecer irregular (lo es) e incluso fallido, pero tiene el m\u00e9rito de haber llegado a donde nadie se atrevi\u00f3. Porque los ejercicios de Luis de Carlos<\/strong> con Chorbos<\/strong> o, especialmente, Las Grecas<\/strong>, son indiscutibles, pero se quedaron en un ejercicio de pop aflamencado o rumba actualizada. Sin embargo, aqu\u00ed la m\u00fasica disco se fusiona con el flamenco m\u00e1s puro en un intento de llevar el cante a un terreno ignoto. No se consigui\u00f3 del todo, pero el atrevimiento merece el recuerdo y que le improvisemos un par de coreograf\u00edas en Nochevieja cuando andemos achispados.<\/p>\n

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23.  Perrater\u00edas,<\/em> Tom\u00e1s de Perrate  (2005, Flamenco vivo)<\/strong><\/h3>\n

Que Tom\u00e1s de Perrate es un alma inquieta lo sabemos. Algo que ya mostr\u00f3 en las presentaciones de Sole\u00e1 Sola<\/em> y Tres Golpes<\/em> en la Bienal. Pero el primer paso de ese camino hacia lo nuevo y lo diferente probablemente estuviera en este disco de 2005, producido por el imprescindible Ricardo Pach\u00f3n<\/strong>. Aqu\u00ed suenan los Tangos del Piyayo<\/em> con base reggae, guitarras que nos acercan al universo de los hermanos Amador<\/strong> o sus Seguiriyas did\u00e1cticas<\/em> con bater\u00eda, junto a buler\u00edas de Utrera o sole\u00e1s mucho m\u00e1s can\u00f3nicas. Circunstancias ajenas a la calidad del disco hicieron que su difusi\u00f3n no fuera la esperada, pero la pica qued\u00f3 clavada, sentando las bases de lo que iba a ser el universo Perrate desde entonces.<\/p>\n

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22.  Tremenda,<\/em> Rosario La Tremendita (2021, autoeditado)<\/strong><\/h3>\n

Tremenda<\/em> es la primera parte de un proyecto a cerrar en 2022; la vertiente electr\u00f3nica de toda la inspiraci\u00f3n que desborda Rosario Guerrero. En poco llegar\u00e1 la de las guitarras. Mientras, aqu\u00ed podemos disfrutar de una sole\u00e1 de la Serneta<\/strong> que se dispara en mil direcciones, como el reflejo de la luz en una bola de discoteca, de los sintes ochenteros a lo Stranger Things<\/em> que en Un mundo nuevo<\/em> presiden las peteneras de la Ni\u00f1a de los Peines<\/strong> o el acercamiento a la pista de baile del Dime<\/em> de Lola Flores<\/strong>, un referente emocional de la cantaora. Porque Rosario es un potro desbocado, de rabia y miel, que no para de crecer y no tiene redes en su viaje.<\/p>\n

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\u00abEl mayor acierto de ‘Nuevo d\u00eda’ es que no era necesario ser un gran aficionado al flamenco para comprender que la conjunci\u00f3n de Lole Montoya y Manuel Molina se mostraba como el choque de dos astros que deriv\u00f3 en una explosi\u00f3n de luz infinita. Una claridad que lleva ilumin\u00e1ndonos desde entonces\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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21.  A tiempo<\/em>, Diego Carrasco  (1991, Aspa)<\/strong><\/h3>\n

Cuando se desborda tanta personalidad es complicado sacar conclusiones, especialmente si tratamos de compararlo con el resto. Diego Carrasco tiene una forma especial de recoger los sonidos, transformarlos, hacerlos suyos y entreg\u00e1rnoslos de una manera diferente al resto. Practica una anarqu\u00eda art\u00edstica, manejando los tiempos y compases en pos de la fiesta, que solo a \u00e9l pertenece. Lo hizo antes y lo concret\u00f3 en A tiempo,<\/em> donde igual se arranca por buler\u00edas sonando a Bach<\/strong> que te lleva al spoken word o al rap con ra\u00edces. Y lo hace con el apoyo esencial de Di Geraldo<\/strong> y la producci\u00f3n de un Ricardo Pach\u00f3n que trata de ser aqu\u00ed el catalizador de una fuerza desordenada, que llegaba al estudio de grabaci\u00f3n sin canciones y sal\u00eda de \u00e9l con un disco para la historia.<\/p>\n

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20.  Sanaci\u00f3n<\/em>, Mar\u00eda Jos\u00e9 Llergo  (2019, Sony)<\/strong><\/h3>\n

Con \u00bfDe qu\u00e9 me sirve llorar?<\/em> arranca Sanaci\u00f3n<\/em> dejando tres pilares sobre los que se sostenerse, la educaci\u00f3n flamenca de Llergo (que llega a trav\u00e9s de la figura de su abuelo, que le ha cantado de siempre por Caracol<\/strong> o la Ni\u00f1a de los Peines) encarnada en la sole\u00e1 que ella lleva a su terreno, la experimentaci\u00f3n que presenta la producci\u00f3n de Lost Twin<\/strong> y la procedencia rural de la artista, ya que la m\u00fasica se acompa\u00f1a del sonido de una azada trabajando la tierra. La cuarta, la conciencia social de la cordobesa de Pozoblanco, te la encuentras en la letra desgarradora de Nana del Mediterr\u00e1neo<\/em> y en la experiencia de Llergo como mujer libre y liberada, de ataduras musicales y emocionales, que se cuenta en las reivindicativas Soy como el oro<\/em> y Me miras pero no me ves<\/em>.<\/p>\n

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19.  Reinas del matute<\/em>, Las Migas  (2010, Nuevos Medios)<\/strong><\/h3>\n

Cuando se unieron en 2010 los caminos de Las Migas y el de Ra\u00fal Fern\u00e1ndez<\/strong> se estaban sembrando unas semillas que han marcado el devenir del flamenco m\u00e1s inquieto de los siguientes a\u00f1os. El acercamiento de un productor indie a estas cuatro mujeres de querencia flamenca dio unos frutos absolutamente innovadores y forz\u00f3 un giro en la carrera de Refree para establecer los c\u00e1nones de una parte importante de la nueva heterodoxia. Adem\u00e1s, cuenta con el debut vocal de una artista absoluta, la catalana Silvia P\u00e9rez Cruz<\/strong>, que aqu\u00ed carga de fuerza los tangos de la Repompa<\/strong> o llena de poes\u00eda las buler\u00edas de Perd\u00f3name luna<\/em>. Tambi\u00e9n llegan unos fandangos instrumentales, el recuerdo a la obra de recuperaci\u00f3n de Lorca<\/strong> con Los Cuatro Muleros<\/em> y el cierre total que es La Tarara<\/em>. Un disco que, m\u00e1s de diez a\u00f1os despu\u00e9s, a\u00fan sigue sonando sorprendente y rompedor.<\/p>\n

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18.  Veloz hacia su sino<\/em>, Jorge Pardo  (1993, Nuevos Medios)<\/strong><\/h3>\n

Podr\u00eda haber sido otro, o varios, pero la obra donde encuentro mejor representado eso del jazz-flamenco, que lideraron en los noventa nombres como Carles Benavent<\/strong>, Tino di Geraldo y Jorge Pardo (todos aqu\u00ed presentes), es este Veloz hacia su sino<\/em>. Un disco esencialmente instrumental, con el acompa\u00f1amiento a la guitarra de El Bola<\/strong> y Jos\u00e9 Miguel Carmona<\/strong> y de Antonio Carmona<\/strong> y Rubem Dantas<\/strong> a la percusi\u00f3n, pero que cuenta con las voces no omnipresentes de El Potito<\/strong> y Chonchi Heredia<\/strong> para sublimar la influencia del flamenco en la m\u00fasica del saxofonista, que consegu\u00eda liderar un \u00e1lbum coral, con la flauta y el saxof\u00f3n como elementos fundamentales, por supuesto, pero como piezas no \u00fanicas de un engranaje donde todo era necesario. Y claro que podr\u00eda haber sido otro, pero entonces nos estar\u00edamos perdiendo este en el camino.<\/p>\n

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17.  Encuentros<\/em>, El Lebrijano con la Orquesta Andalus\u00ed de T\u00e1nger  (1985, Ariola)<\/strong><\/h3>\n

El buque insignia de la fusi\u00f3n andalus\u00ed del flamenco, aparte de temas desperdigados en obras may\u00fasculas como en la discograf\u00eda de Lole y Manuel<\/strong>, es Encuentros<\/em>. Un LP que tiene como punto m\u00e1s fuerte el hecho de que Paco Cepero<\/strong>, director musical del invento, no se apropiase de los sonidos provenientes del Magreb y buscara c\u00f3mo interpretarlos, sino que contase expresamente con la Orquesta Andalus\u00ed de T\u00e1nger para dotar al disco de una autoridad de otra forma inalcanzable. Y el resultado, como las especias que se unen para formar un aroma \u00fanico, respira una cohesi\u00f3n que solo consiguen las grandes obras. Nada se impone y nada ser\u00eda posible sin ambos protagonistas. Solo la sensaci\u00f3n de haber hecho justicia en la fusi\u00f3n de dos culturas tan cercanas y alejadas a la vez.<\/p>\n

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16.  Firmamento<\/em>, Roc\u00edo M\u00e1rquez  (2017, Universal)<\/strong><\/h3>\n

Entre la Roc\u00edo que gan\u00f3 la L\u00e1mpara Minera y la de Firmamento<\/em> media un abismo, el del camino hacia la madurez, ese que te premia con personalidad y talento. En este \u00e1lbum, grabado junto a Proyecto Lorca<\/strong> y producido por Ra\u00fal Fern\u00e1ndez, como su anterior homenaje a Ni\u00f1o de Marchena<\/strong> en El Ni\u00f1o<\/em>, entonces junto a Faustino N\u00fa\u00f1ez<\/strong>, Roc\u00edo apela a la libertad creativa tanto en lo l\u00edrico como en lo musical, dej\u00e1ndose acariciar por el jazz m\u00e1s experimental y compartiendo firma con otras mujeres (Christina Rosenvinge<\/strong>, Teresa de Jes\u00fas<\/strong>, Isabel Escudero<\/strong> y Mar\u00eda Salgado<\/strong>), ya sea como colaboradoras o en adaptaciones de sus poemas. Adem\u00e1s, Firmamento<\/em> puede entenderse como una obra bic\u00e9fala, con una segunda parte, repartida en tres suites, dedicada al poeta granadino y grabada en directo, que en sus treinta minutos goza de una independencia suficiente para reivindicarse como igual de importante y trascendente.<\/p>\n

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15.  El peque\u00f1o reloj<\/em>, Enrique Morente  (2003, Virgin)<\/strong><\/h3>\n

El universo de Morente es infinito, desde lo cl\u00e1sico de su primera \u00e9poca a lo innovador, que fue llegando con absoluta naturalidad. No hay un artista que haya tratado de avanzar m\u00e1s en cada paso de su obra musical, tanto en su b\u00fasqueda de lo sonoro como en su intenci\u00f3n por dar un giro a la parte l\u00edrica, con sus adaptaciones de cl\u00e1sicos de la poes\u00eda espa\u00f1ola (de Miguel Hern\u00e1ndez<\/strong> a San Juan de La Cruz<\/strong>, de Lorca a Cohen<\/strong>). Por eso es imposible quedarse con un solo pelda\u00f1o de su carrera. Pero en El peque\u00f1o reloj<\/em> nos encontramos con un escenario diferente al resto, uno que solo se consigue con un trabajo en el estudio. Aqu\u00ed se homenajea a los grandes guitarristas (Montoya<\/strong>, Manolo de Huelva<\/strong> o Sabicas), pero a partir de sus grabaciones originales, a las que Enrique acompa\u00f1ar\u00eda con su voz, con un resultado entre lo enciclop\u00e9dico y sorprendente, m\u00e1s ortodoxo en lo aparente, pero esencialmente atrevido si nos vamos a la ra\u00edz. Y musicalmente tan destacable como el resto de su discograf\u00eda.<\/p>\n

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14.  Jazz flamenco<\/em>, Pedro Iturralde  (1967, Hispavox)<\/strong><\/h3>\n

El primer acercamiento del jazz al flamenco llegaba de la mano de Lionel Hampton<\/strong>, que en una gira por Espa\u00f1a se enamoraba del folklore del pa\u00eds y le dedica (con el acompa\u00f1amiento no acreditado de Tete Montoli\u00fa<\/strong>) su \u00e1lbum Jazz Flamenco<\/em>, grabado en Madrid en 1957 y que de lo segundo solo ten\u00eda el t\u00edtulo. M\u00e1s cerca estuvo despu\u00e9s Miles Davis en Sketches of Spain<\/em>, pero fue Pedro Iturralde el que realmente acercaba el cante al jazz, tanto en forma como en fondo, en un primer disco donde las soleares se dejan acompa\u00f1ar por algunas de las canciones populares que a\u00f1os antes rescatara Federico Garc\u00eda Lorca. Despu\u00e9s lleg\u00f3 un segundo volumen donde aparecen una buler\u00edas y nuevos acercamientos que, juntos, hacen el primer matrimonio real entre dos universos no tan alejados. Destacable tanto en lo musical como por su valor como muestra primigenia de una de las comuniones m\u00e1s repetidas en el flamenco.<\/p>\n

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13.  Gualberto y Agujetas<\/em>, Gualberto y Agujetas  (1979, Movieplay)<\/strong><\/h3>\n

Gualberto no ven\u00eda de India o Pakist\u00e1n, sino de la mucho m\u00e1s cercana capital sevillana. De otra forma, habr\u00eda sido imposible esa llamada telef\u00f3nica de Manuel Agujetas para proponer al rockero la grabaci\u00f3n de un disco conjunto. Obviamente, esta no es la \u00fanica colaboraci\u00f3n del m\u00fasico con cantaores flamencos (ah\u00ed tenemos para la posteridad la tremenda Nana del caballo grande<\/em> con Camar\u00f3n para La leyenda del tiempo<\/em>, pero es el m\u00e1s completo y donde mejor se puede comprobar c\u00f3mo cohesionan ambos mundos, el del sitar y el cante, en los seis cortes que lo componen pero especialmente en las dos seguiriyas, que Gualberto cuenta que (como el resto del disco) se grabaron en una sola toma, y donde el dolor de la voz del jerezano se intensifica como un altavoz inesperado hasta el m\u00e1s grande lamento. Como si la pena fuera cosa de dos.<\/p>\n

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12.  Son de la frontera<\/em>, Son de la frontera  (2004, Nuevos medios)<\/strong><\/h3>\n

Con el zapateado de la Buler\u00eda negra del Gastor<\/em> arranca un disco que es visceral y acad\u00e9mico, ortodoxo e innovador, atrevido y respetuoso. Ra\u00fal Rodriguez<\/strong> introduce el tres cubano en un disco de flamenco que son instantes, como los arrebatos vocales, que entran y salen de la escena para sentar bases, elevarnos y desaparecer, demostr\u00e1ndonos que es posible quedarse con esbozos sin perder la esencia. Se cuenta en las rese\u00f1as que se hicieron entonces del \u00e1lbum que Martirio<\/strong> le trajo de La Habana el tres a Ra\u00fal a petici\u00f3n de este, que podr\u00eda tener ya en la cabeza el concepto del sincero homenaje a Diego del Gastor<\/strong> o lo fragu\u00f3 a partir de ah\u00ed, pero nos deja la evidencia de que ese viaje de su madre a Cuba fue el inicio de algo hist\u00f3rico. Un trabajo, en ocho temas, que solo si no escarbas puede no parecerte rompedor.<\/p>\n

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11.  Sus estilos flamencos<\/em>, Pepe Marchena  (1961, La voz de su amo)<\/strong><\/h3>\n

No existe un \u00e1lbum concreto como tal, pero no se puede quedar fuera de esta selecci\u00f3n la figura renovadora de Pepe Marchena dentro (y fuera) del flamenco. Y a la hora de recopilar sus aportaciones, en este disco de 1961 recuperan el cante por Colombianas que el sevillano aport\u00f3 al mapa flamenco (representada por el tema Me gusta estar en la sierra<\/em>), la introducci\u00f3n de los sonidos orquestados con la Orquesta del Maestro Quiroga<\/strong>, su particular recitado en medio de los cantes, el \u00e9xito de La Rosa<\/em> con su letra obtenida de la obra Amores y amor\u00edos<\/em> de los hermanos \u00c1lvarez Quintero<\/strong> e incluso respira aroma a lo que fue en su d\u00eda la \u00d3pera Flamenca, gracias a los arreglos orquestados y el sonido de fandanguillos y cantes de ida y vuelta. Hay que ser consciente de que nos estamos quedando cortos con esta reivindicaci\u00f3n, pero la mayor\u00eda de estas aportaciones pertenecen a un periodo en el que el formato LP no era el predominante, y no nombrarle habr\u00eda sido a\u00fan m\u00e1s desatino.<\/p>\n

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\u00abSolo queda plegarse ante ‘La leyenda del tiempo’ y comprender que, ante el inmovilismo sentado en las c\u00e1tedras enciclop\u00e9dicas cercanas, aqu\u00ed se desbord\u00f3 una frescura y libertad hippie que no se puede asimilar f\u00e1cilmente si no te coge desde fuera hacia adentro, si no se llega desde un \u00e1mbito externo al flamenco para empaparse de \u00e9l poco a poco\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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10.  Solo quiero caminar<\/em>, Paco de Luc\u00eda  (1981, Philips)<\/strong><\/h3>\n

Fuente y caudal<\/em>, con el hit absoluto que fue Entre dos aguas<\/em>, es el disco que situ\u00f3 a Paco de Luc\u00eda en la inmortalidad, pero la selecci\u00f3n de Solo quiero caminar<\/em> en esta lista se justifica gracias a otros baremos, la ampliaci\u00f3n de miras y ambici\u00f3n creativa, las colaboraciones del mismo confiriendo al disco una ejecuci\u00f3n coral y la incorporaci\u00f3n de sonidos como el de la caja al repertorio musical. Porque al omnipresente Ram\u00f3n de Algeciras<\/strong> como segunda guitarra, aqu\u00ed se le unen algunos de los nombres referentes de la fusi\u00f3n en siguientes a\u00f1os, como Carles Benavent al bajo o Jorge Pardo con saxof\u00f3n y flauta. Tampoco falta Rubem Dantas a la percusi\u00f3n y su hermano Pepe, que se hace corresponsable de la titular Solo quiero caminar<\/em>, que no anda lejos de la antes mencionada como \u00e9xito masivo, de repercusi\u00f3n muy fuera del \u00e1mbito estrictamente reservado a lo jondo. El disco, por otro lado, es respetuoso en la selecci\u00f3n de palos, incorporando tangos, buler\u00edas, fandangos o rumba, as\u00ed como el menos ortodoxo cierre con Palenque<\/em>. Paco de Luc\u00eda ya hab\u00eda experimentado antes con otros sonidos, y con artistas muy alejados del g\u00e9nero, pero aqu\u00ed consigue mantenerse justo en la frontera sin abandonar lo flamenco.<\/p>\n

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9.  Antolog\u00eda del cante flamenco heterodoxo<\/em>, Ni\u00f1o de Elche  (2018, Sony)<\/strong><\/h3>\n

La obra m\u00e1s ambiciosa de Ni\u00f1o de Elche, el autodenominado como \u201cex-flamenco\u201d, tiene mucho de enciclop\u00e9dico, tanto o m\u00e1s de irreverente y bastante de inspiraci\u00f3n. Un trabajo que no podr\u00eda haberse producido sin la figura de Pedro G. Romero<\/strong>, archivista de lo heterodoxo, y productor art\u00edstico del \u00e1lbum, que es tan importante como la del propio Ni\u00f1o de Elche o la de Ra\u00fal Fern\u00e1ndez, productor musical del mismo. Porque es \u00e9l quien se ha encargado de aportar las diferentes referencias a las que los 27 temas de este disco hacen menci\u00f3n en un trabajo documental excepcional. 27 adaptaciones de honrosas salidas de tiesto que Francisco Contreras lleva a su terreno, ensuci\u00e1ndolas de ambient sacro, m\u00fasica concreta, electr\u00f3nica ravera, folk austero o experimentaciones bastardas. No es este un disco de primera impresi\u00f3n y al que deber\u00eda accederse con cierto esfuerzo y compromiso de aceptaci\u00f3n de las reglas para disfrutarlo y entender sus claves, comprendiendo su objetivo original de mostrar c\u00f3mo el flamenco no tiene por qu\u00e9 circunscribirse necesariamente a unas reglas matem\u00e1ticas inamovibles, sino que puede interpretarse y disfrutarse de m\u00faltiples y diferentes formas.<\/p>\n

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8.  La leyenda del espacio<\/em>, Los Planetas  (2007, Sony)<\/strong><\/h3>\n

Tras Contra la ley de la gravedad<\/em>, uno de sus discos m\u00e1s flojos, Los Planetas andaban en un punto de no retorno. Cualquier huida hacia delante podr\u00eda ser equivocada. El inmovilismo a\u00fan m\u00e1s. Pero los granadinos se encontraron con la soluci\u00f3n en sus propias narices. No hab\u00eda que buscar fuera lo que ten\u00edan dentro. Solo hab\u00eda que mirar desde la Alhambra hacia las cuevas de Sacromonte y desde estas a las ense\u00f1anzas que una d\u00e9cada antes hab\u00eda dejado su maestro Morente con Lagartija Nick<\/strong>. As\u00ed nac\u00eda La leyenda del espacio<\/em>, un disco de rock a ritmo de tientos, verdiales, fandangos, soleares, canti\u00f1as o grana\u00ednas, cantado por alguien absolutamente ajeno a estos sonidos e interpretado por un grupo educado en lo anglosaj\u00f3n, en el que repet\u00eda respecto al hito morentiano Erik Jim\u00e9nez a la bater\u00eda. El experimento pod\u00eda haber acabado en el m\u00e1s absoluto desastre, pero no fue as\u00ed. Los cantes se adaptaron con absoluta naturalidad a su nuevo traje y el empuj\u00f3n definitivo lleg\u00f3 del propio Enrique, que particip\u00f3 cerr\u00e1ndolo con Tendr\u00e1 que haber un camino<\/em>, que suena lis\u00e9rgica, sucia y solemne en la voz del cantaor. Yo estoy convencido de que, si la desgracia no lo hubiese partido de un jir\u00f3n, habr\u00edamos tenido mucho m\u00e1s que el par de canciones colaborativas en la discograf\u00eda de ambos, pero solo queda disfrutar de lo que qued\u00f3 y lamentarse por lo que pudo ser.<\/p>\n

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7.  Soy gitano<\/em>, Camar\u00f3n con The Royal Philarmonic Orchestra  (1989, Philips)<\/strong><\/h3>\n

Soy gitano<\/em> se graba en Sevilla y Madrid y se remata en Londres, en los estudios Abbey Road, con The Royal Philarmonic Orchestra, la direcci\u00f3n de Jes\u00fas Bola, y la vigilancia de Ricardo Pach\u00f3n y un Jos\u00e9 Monge que no terminaba de tener claro el resultado de aquello. Para conseguirlo, cuenta Jes\u00fas en su web que hubo que enviar previamente los arreglos y la acreditaci\u00f3n suya como director de orquesta, y que llegado el d\u00eda ten\u00edan el tiempo milimetrado para no salirse de presupuesto. Finalmente, el atrevimiento se concret\u00f3 en la grabaci\u00f3n m\u00e1s cara de un disco de flamenco y el resultado muestra nuevos matices a la m\u00fasica de Camar\u00f3n de la Isla. No, \u00e9l ya no los necesitaba, pero dec\u00eda Ricardo en una entrevista de aquellos d\u00edas que las seguiriyas puras ya no se vend\u00edan. Y por eso llegaron tambi\u00e9n las colaboraciones de Juan Luis Guerra<\/strong> en la composici\u00f3n de Amor de conuco<\/em> y de Ana Bel\u00e9n<\/strong> cant\u00e1ndola a d\u00fao con Camar\u00f3n. An\u00e9cdotas de alguien a quien poco le daba miedo. Pero el gran \u00e9xito del disco est\u00e1 precisamente en los tangos de Soy gitano<\/em>, que con los arreglos de los cuarenta miembros de la orquesta suenan relucientes y apabullantes. A poca distancia quedan las buler\u00edas Luna llena<\/em> y, si tuvi\u00e9ramos que poner alguna pega, ser\u00eda la regrabaci\u00f3n de la Nana del caballo grande<\/em>, que ya qued\u00f3 perfecta en La leyenda del tiempo<\/em> con el acompa\u00f1amiento de Gualberto.<\/p>\n

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6.  Rock gitano<\/em>, Pata Negra  (1983, Mercury)<\/strong><\/h3>\n

An\u00e1rquico, deslavazado, indomable e infeccioso, el segundo asalto de los Amador es un disco donde el flamenco y el rock pugnan entre ellos sin terminar de gobernar el uno al otro. Raimundo<\/strong> y Rafael<\/strong> eran adrenalina pura y ni Ricardo Pach\u00f3n sab\u00eda c\u00f3mo controlarlos. As\u00ed, el resultado es una amalgama de sonidos que no tiene parang\u00f3n y que, especialmente en la cara A del vinilo, es puro flamenco bastardo, inclasificable e irrepetible. Levante<\/em> arranca como unas cartageneras infectadas de rock y en la siguiente, Badajoz<\/em>, se van de la rumba a los tangos como un borracho que no es capaz de mantener el equilibrio y se tambalea de acera a acera. El tercer golpe es Compa\u00f1ero del alma<\/em>, por buler\u00edas con letra de Miguel Hern\u00e1ndez<\/strong>, una guitarra el\u00e9ctrica que lo ensucia todo y la flauta de Jorge pardo firmando el ep\u00edlogo de la misma. Finalmente, se cierra esta cara adaptando a Lorca en la Baladilla de los tres r\u00edos<\/em> y se deja ya para la segunda la guasona El Tard\u00f3n<\/em>. El resto del disco transita m\u00e1s por terrenos entre el blues y el rock y quiz\u00e1s est\u00e9 un escaloncito por debajo, pero todo lo ya aportado es suficiente como para tener claro que la semilla del nuevo flamenco ya estaba plantada y que solo hab\u00eda que esperar, al fruto que se recoger\u00eda con Blues de la Frontera<\/em> y a que Mario Pacheco<\/strong>, con su sello Nuevos Medios, entendiera que ese era el camino a explotar.<\/p>\n

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5.  El mal querer<\/em>, Rosal\u00eda  (2018, Sony)<\/strong><\/h3>\n

El primer aviso de que Los \u00c1ngeles<\/em> iban a quedar como una mera an\u00e9cdota lo dio Malamente<\/em>, esos tangos nada ortodoxos que situaron a Rosal\u00eda de golpe en el foco internacional. Y aun as\u00ed era imposible imaginar lo que estaba por venir, porque El mal querer<\/em> no se termina nunca de digerir. Por mucho tiempo que pase. Por mucho que te esfuerces. Basta para ello recuperar despu\u00e9s de un tiempo sin escucharlo el martinete de De aqu\u00ed no sales<\/em> acompa\u00f1ado por los derrapes de una moto soltando gas, o las seguiriyas con autotune de Reniego<\/em>. Volver de nuevo a la dram\u00e1tica Que no salga la luna<\/em>, en loop por buler\u00edas, con el sampleo inicial de la Paquera de Jerez<\/strong>, las palmas de Los Mellis<\/strong> y los coros de Las Negris<\/strong> o engancharse a los asideros m\u00e1s comerciales de Pienso en tu mir\u00e1<\/em> y Di mi nombre<\/em>. Y todo envuelto dentro de una obra conceptual, de empoderamiento femenino en el siglo XXI inspirada en unas escrituras del XIII. Rosal\u00eda, con la ayuda de El Guincho<\/strong> en la producci\u00f3n, ha construido algo absolutamente nuevo, sea lo que sea y se llame como se llame, a partir de lo m\u00e1s cl\u00e1sico. Algo a lo que pocos se atreven y muchos menos a\u00fan lo consiguen. Y ella tiene a\u00fan toda una carrera por delante para, si quisiera, repetir tal atrevimiento. De momento, con Motomami<\/em> ha preferido trazar otro camino, con nuevas reglas, pero sin perder inspiraci\u00f3n.<\/p>\n

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La leyenda del tiempo y El mal querer. pasado y presente. Foto: Manolo Dom\u00ednguez<\/p><\/div>\n

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4.  Omega<\/em>, Enrique Morente + Lagartija Nick  (1996, El europeo)<\/strong><\/h3>\n

Lorca, Cohen y Morente. Y Lagartija Nick por ah\u00ed revolvi\u00e9ndolo todo. Un trayecto que comenzaba con Despegando<\/em> veinticinco a\u00f1os antes, donde empezaban a vislumbrarse las inquietudes del cantaor granadino, su respeto hacia lo can\u00f3nico y sus ganas de no quedarse solo en eso, y culminaba con Omega<\/em>, su proyecto m\u00e1s ambicioso. Una obra maestra fraguada a fuego lento, para que tome toda su esencia y no parezca en ning\u00fan momento artificial. Creada en libertad y (y aqu\u00ed podr\u00eda estar la diferencia con esa otra piedra angular que es La leyenda del tiempo<\/em>) con el control absoluto de Enrique Morente sobre el proyecto. Omega<\/em> fue, simple y llanamente, lo que \u00e9l quiso que fuera. Y lo que \u00e9l quiso fue un disco que ha marcado a todo lo que ha llegado despu\u00e9s. Desde los acercamientos de otras bandas de rock al g\u00e9nero como los atrevimientos de muchos cantaores con inquietudes de romper barreras. Y para unir esos mundos, nada mejor que coger como referencia dos figuras mundiales absolutas, el escritor granadino y el poeta canadiense, el segundo fan del primero y Enrique de ambos. Tal vez, consciente de lo que ten\u00eda en sus manos, intent\u00f3 que Omega<\/em> no le involucrase solo a \u00e9l, sino que toda su familia, de una u otra forma, estuvieran ah\u00ed presente.<\/p>\n

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3.  Juerga gitana<\/em>, Manolo Caracol  (1965, Orfe\u00f3n)<\/strong><\/h3>\n

Hay motivos de sobra para considerar a Manolo Caracol un renovador (ah\u00ed est\u00e1 su uso del piano o haberse acompa\u00f1ado musicalmente por orquesta en la primera mitad del siglo XX), pero hay dos que he pretendido destacar en esta lista. El primero es comprender su esp\u00edritu libre, no atado a reglas ni formalismos a la hora de cantar, y el otro es su inter\u00e9s por no limitarse a lo ya establecido, ejemplificado a partir del proyecto Zambra<\/em> junto a otra indomable, Lola Flores, en 1944. Un espect\u00e1culo teatral no puede entrar en esta lista, obviamente, pero s\u00ed el cante que \u00e9l cre\u00f3 y lider\u00f3, para el que se apoy\u00f3 en el tr\u00edo m\u00e1s grande de la copla (Quintero<\/strong>, Le\u00f3n<\/strong> y Quiroga<\/strong>), que le escribi\u00f3 algunas canciones que trascienden cualquier g\u00e9nero y son parte de la historia de la m\u00fasica de este pa\u00eds. Realmente no resulta sencillo acotar todo esto en un solo un \u00e1lbum de una discograf\u00eda tan ramificada, pero este Juerga Gitana<\/em>, editado por primera vez en 1965, tiene algunas de las zambras m\u00e1s reconocibles (cierto, falta el Romance de Juan de Osuna<\/em>, que s\u00ed aparece en otra edici\u00f3n posterior, titulada como Ni\u00f1a de fuego<\/em>), junto al fandango caracolero tan personal, los pregones de la uva, el villancico Los Campanilleros<\/em>, el martinete Fraguas de Triana<\/em> y el cierre por buler\u00edas. Suficiente oro como para tenerlo en un altar.<\/p>\n

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2.  Nuevo d\u00eda<\/em>, Lole y Manuel  (1975, Movieplay)<\/strong><\/h3>\n

Antes de La leyenda<\/em>, Lole y Manuel se rend\u00edan al nuevo d\u00eda en 1975, haciendo a\u00f1icos todo lo preconcebido con el mayor respeto posible al pasado pero con la vista \u00fanicamente al frente. Nuevo d\u00eda<\/em> es un disco que, pol\u00e9micas sobre la autor\u00eda de la producci\u00f3n aparte, uni\u00f3 a algunos de los m\u00e1s importantes talentos de esa Sevilla que, durante unos cuantos a\u00f1os, fue la avanzadilla cultural de la m\u00fasica en nuestro pa\u00eds. Manuel ya hab\u00eda formado parte de Smash<\/strong>, Lole surg\u00eda esplendorosa como ese sol joven y fuerte que venc\u00eda a la luna nada m\u00e1s comenzar a avanzar la aguja del vinilo y Juan Manuel Flores<\/strong> aportaba esa literatura po\u00e9tica que coqueteaba siempre desde lo sublime con lo cursi, consciente de que la voz de Lole y la guitarra \u201clloriente\u201d de Manuel convertir\u00edan en magia todo aquello que acariciasen. Pero, esencialmente, el mayor acierto de este LP es que no era necesario ser un gran aficionado al flamenco para comprender que la conjunci\u00f3n de Lole Montoya y Manuel Molina se mostraba como el choque de dos astros que deriv\u00f3 en una explosi\u00f3n de luz infinita. Una claridad que lleva ilumin\u00e1ndonos desde entonces y, en lo personal, acompa\u00f1\u00e1ndonos desde que mi padre se hizo con su copia (que hoy est\u00e1 en mi casa, sonando con sus chasquidos y roces y que no cambio por nada del mundo) hace ya casi 50 a\u00f1os.<\/p>\n

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1.  La leyenda del tiempo<\/em>, Camar\u00f3n  (1979, Philips)<\/strong><\/h3>\n

A pesar de que Camar\u00f3n de la Isla, con el acompa\u00f1amiento de Paco de Luc\u00eda, ya hab\u00eda dado muestras de cierto car\u00e1cter rebelde en los discos precedentes y de que Ricardo Pach\u00f3n acababa de marcar el camino de la heterodoxia con los discos de Veneno<\/strong>, primero, y Lole y Manuel, despu\u00e9s, era complejo imaginar que la uni\u00f3n de ambos pudiera desembocar en La leyenda del tiempo<\/em>. El elenco de participantes, de Kiko a los Alameda<\/strong>, del Tacita<\/strong> a Tomatito<\/strong>, de Jorge Pardo a Gualberto, empezaba a dar pistas, pero incluso as\u00ed el resultado estuvo por encima de lo experimentado hasta entonces y, podemos atrevernos a decir, de casi todo lo creado bajo su sombra.<\/p>\n

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No es necesario a estas alturas enumerar los aciertos y virtudes de La leyenda del tiempo<\/em>. Decir algo de este disco que no sea redundante cuesta. Describir c\u00f3mo desde la canci\u00f3n titular ya se pon\u00edan las cartas sobre la mesa y que, sin salirse de los c\u00e1nones flamencos, se pod\u00eda sonar absolutamente novedoso es algo tan cierto como conocido. Podemos repetirnos, pero no es necesario. Por eso, m\u00e1s que reiterarnos, queda plegarse ante \u00e9l y comprender una vez m\u00e1s que, ante el inmovilismo sentado en las c\u00e1tedras enciclop\u00e9dicas cercanas, aqu\u00ed se desbord\u00f3 una frescura y libertad hippie que no se puede asimilar f\u00e1cilmente si no te coge desde fuera hacia adentro, si no se llega desde un \u00e1mbito externo al flamenco para empaparse de \u00e9l poco a poco. Porque la autov\u00eda trazada en sus diez canciones seguramente haya tenido desde su publicaci\u00f3n mucho m\u00e1s flujo desde el p\u00fablico ne\u00f3fito que al rev\u00e9s. A m\u00ed me ocurri\u00f3 as\u00ed, a destiempo porque cuando se public\u00f3 yo ten\u00eda solo siete a\u00f1os y un padre absolutamente purista, y creo que eso me ayuda a verlo desde una perspectiva diferente. Sin embargo, no se puede afirmar que fuera una obra de digesti\u00f3n r\u00e1pida como el debut de Lole y Manuel, por ejemplo, y as\u00ed lo atestiguan las presuntamente menos de 6.000 copias vendidas trece a\u00f1os despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n, pero s\u00ed de inspiraci\u00f3n infinita. Tanto como para cambiar el curso del flamenco y de la m\u00fasica.<\/p>\n

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Imagen superior: Portada de ‘Omega’, de Enrique Morente y Lagartija Nick. Foto de Manolo Dom\u00ednguez<\/h6>\n

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Manolo Dom\u00ednguez<\/strong><\/p>\n

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Una selecci\u00f3n de discos, mis preferidos, del flamenco heterodoxo, ese que se sale de los m\u00e1rgenes sin perder cierta esencia. Y para definir a qu\u00e9 me refiero con este t\u00e9rmino he decidido marcar una regla sencilla. Ninguno es un disco can\u00f3nico, pero en todos se interpretan, en mayor o menor medida, palos flamencos identificables.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":33553,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[123,22,4351],"tags":[76,4638,4637],"class_list":["post-33439","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-firmas","category-articulos-archivo","category-news-opinion","tag-flamenco","tag-seleccion-de-discos","tag-vanguardia-flamenca"],"yoast_head":"\nVeinticinco discos de vanguardia flamenca - Archivo Expoflamenco<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Una selecci\u00f3n de discos, mis preferidos, del flamenco heterodoxo y vanguardista, ese que se sale de los m\u00e1rgenes sin perder cierta esencia.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/expoflamenco.com\/archivo\/firmas\/veinticinco-discos-de-vanguardia-flamenca\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Veinticinco discos de vanguardia flamenca - 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