Ver Programaci\u00f3n – C\u00f3rdoba<\/a><\/p>\n <\/p>\n
Sevilla, lunes 14 de abril de 2025.<\/b><\/p>\n
La formaci\u00f3n de m\u00fasica antigua <\/span>Accademia del Piacere y el Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda <\/b>han comenzado los ensayos de su primera coproducci\u00f3n, el espect\u00e1culo <\/span>\u2018Origen. La semilla de los tiempos\u2019<\/b>; un montaje en coproducci\u00f3n con el Teatro de la Maestranza que cuenta tambi\u00e9n con la colaboraci\u00f3n del <\/span>Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba y el Festival Castell de Peralada (Girona)<\/b> y que tendr\u00e1 su estreno absoluto el pr\u00f3ximo <\/span>18 de mayo en el citado Teatro de la Maestranza<\/b>. Con <\/span>la direcci\u00f3n musical de Fahmi Alqhai y la direcci\u00f3n art\u00edstica y coreogr\u00e1fica de Patricia Guerrero<\/b>, dos referentes de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, \u2018Origen. La semilla<\/span>\u00a0de los tiempos\u2019 evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a trav\u00e9s de la m\u00fasica y la danza.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/expoflamenco.com\/agenda\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/04\/ballet-flamenco-andalucia-2025-origens-02-300x197.webp\")
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El firme compromiso con la evoluci\u00f3n de las tradiciones andaluzas en la m\u00fasica y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la <\/span>dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado tambi\u00e9n de la direcci\u00f3n de escena junto a Patricia Guerrero<\/b>. As\u00ed, en \u2018Origen. La semilla de los tiempos\u2019 llevan esta misi\u00f3n al l\u00edmite, explorando las ra\u00edces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza esc\u00e9nica del Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda y la fusi\u00f3n de sonoridades de Accademia del Piacere confluyen en una rapsodia en siete actos<\/span> para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que j\u00e1caras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexi\u00f3n irrefutable entre la m\u00fasica barroca y los compases y rasgueos del flamenco.\u00a0<\/span><\/p>\nEn palabras de Fahmi Alqhai, \u201ceste espect\u00e1culo no busca reconstruir un sonido hist\u00f3rico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contempor\u00e1nea. La m\u00fasica dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresi\u00f3n in\u00e9dita para el baile y la representaci\u00f3n dram\u00e1tica\u201d. De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreograf\u00eda, se trata de \u201cun trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad r\u00edtmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a trav\u00e9s del cuerpo en movimiento\u201d.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/expoflamenco.com\/agenda\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/04\/ballet-flamenco-andalucia-2025-origens-01-300x224.webp\")
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En este camino com\u00fan entre el flamenco y la tradici\u00f3n hist\u00f3rica de la m\u00fasica espa\u00f1ola, Accademia del Piacere, el Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras m\u00e1s destacadas de la m\u00fasica hist\u00f3rica y el flamenco de vanguardia. As\u00ed, al elenco compuesto por la formaci\u00f3n de m\u00fasica antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de <\/span>la soprano Quiteria Mu\u00f1oz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Mor\u00f3n, autor tambi\u00e9n de las adaptaciones musicales flamencas.\u00a0<\/b><\/p>\nTras su estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza, \u2018Origen. La semilla de los tiempos\u2019 pasar\u00e1 tambi\u00e9n por las citas colaboradoras: el <\/span>Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada (25 de junio), el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba (8 de julio) y el Festival Castell de Peralada (Girona) (10 de julio).\u00a0<\/b><\/p>\n <\/p>\n
FAHMI ALQHAI Y ACCADEMIA DEL PIACERE<\/b><\/p>\n
Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba \u201cel veh\u00edculo perfecto para su artesan\u00eda musical\u201d (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2012 y 2016, est\u00e1 considerado internacionalmente como \u201cuno de los m\u00e1s grandes violagambistas de nuestro tiempo\u201d (Pablo J. Vay\u00f3n, Grupo Joly, Espa\u00f1a) y uno de los mayores renovadores de la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica antigua, gracias a su concepci\u00f3n actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios hist\u00f3ricos: \u201cLa m\u00fasica antigua parece reci\u00e9n creada gracias a su inspiraci\u00f3n y poder comunicativo\u201d (Javier P\u00e9rez Senz, EL PA\u00cdS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamad\u00edsimos grupos de m\u00fasica antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante m\u00e1s de 10 a\u00f1os.<\/span><\/p>\nSu historia vital va ligada a la de Accademia del Piacere, que celebra ya m\u00e1s de dos d\u00e9cadas marcadas por la valent\u00eda de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad art\u00edstica de su director. Gracias a su concepci\u00f3n de la m\u00fasica hist\u00f3rica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la m\u00fasica antigua espa\u00f1ola y uno de los m\u00e1s influyentes del panorama europeo.\u00a0<\/span><\/p>\nAccademia del Piacere ha actuado en los escenarios m\u00e1s prestigiosos de la m\u00fasica cl\u00e1sica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berl\u00edn y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Funda\u00e7\u00e3o Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, M\u00e9xico, Colombia, Francia, EEUU, Jap\u00f3n, B\u00e9lgica, Alemania, Suiza, Espa\u00f1a\u2026 Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Uni\u00f3n Europea de Radiodifusi\u00f3n y sus emisoras asociadas, apareciendo en m\u00faltiples emisiones televisivas.<\/span><\/p>\nEn sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el tambi\u00e9n violagambista Rami Alqhai, Accademia del Piacere ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la m\u00fasica hist\u00f3rica como el Seicento italiano, la m\u00fasica espa\u00f1ola del Renacimiento (<\/span>Rediscovering Spain<\/span><\/i>) o la esc\u00e9nica del Barroco hispano (<\/span>Cantar de Amor<\/span><\/i>, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden adem\u00e1s visitando territorios art\u00edsticos ajenos al historicismo, como en <\/span>Las idas y las vueltas<\/span><\/i>, junto al cantaor flamenco Arc\u00e1ngel, Giraldillo a la Mejor M\u00fasica de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/expoflamenco.com\/agenda\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/04\/ballet-flamenco-andalucia-2025-origens-03-300x200.webp\")
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PATRICIA GUERRERO Y BALLET FLAMENCO DE ANDALUC\u00cdA<\/b><\/p>\n
Directora art\u00edstica del Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda, Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza \u00abpor la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco m\u00e1s tradicional nuevas formas y est\u00e9ticas\u00bb. Guerrero une a sus profundas ra\u00edces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas ra\u00edces con otros estilos de m\u00fasica y danza.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales m\u00e1s prestigiosos del mundo: el New York City Center, el Teatro Nacional Chaillot de Par\u00eds, los Teatros del Canal o el Teatro de la Zarzuela en Madrid, el Piccolo Teatro de Mil\u00e1n, el Instituto Bozar de Bruselas, el Grand Theatre de Luxemburgo, el Teatro de la Maestranza y el Teatro Central en Sevilla, o la Casa de la M\u00fasica de Mosc\u00fa, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arc\u00e1ngel, Mayte Mart\u00edn, Bel\u00e9n Maya, Dani de Mor\u00f3n, Agust\u00edn Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el Ballet Nacional de Espa\u00f1a y su director Rub\u00e9n Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
El Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda, proyecto del Instituto Andaluz del Flamenco de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andaluc\u00eda, nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretaci\u00f3n, creaci\u00f3n, producci\u00f3n y difusi\u00f3n de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.<\/span><\/p>\nA lo largo de su trayectoria, el Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda ha logrado importantes premios, como el Premio Nacional de Coreograf\u00eda, varios Premios Max y Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Adem\u00e1s, ha jugado un papel clave en la captaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos y la difusi\u00f3n de la cultura andaluza, sirviendo como trampol\u00edn art\u00edstico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rub\u00e9n Olmo, Israel Galv\u00e1n, Isabel Bay\u00f3n, Rafael Campallo, Bel\u00e9n Maya, Mercedes Ruiz, Mar\u00eda Jos\u00e9 Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.<\/span><\/p>\nJUAN DOLORES CABALLERO<\/b><\/p>\n
Reconocido director de escena, escen\u00f3grafo y docente con una destacada trayectoria en el \u00e1mbito teatral, la danza contempor\u00e1nea, el flamenco y la \u00f3pera. Se form\u00f3 en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida Escuela de Direcci\u00f3n y Escenograf\u00eda del CAT (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del M\u00e1ster en Artes del Espect\u00e1culo Vivo (MAEV) de la Universidad de Sevilla.<\/span><\/p>\nSu trabajo como director de escena se caracteriza por una visi\u00f3n integradora en la que combina diferentes lenguajes art\u00edsticos, dise\u00f1ando tanto la escenograf\u00eda como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narraci\u00f3n unificada. Ha dirigido m\u00e1s de cincuenta espect\u00e1culos, incluyendo teatro cl\u00e1sico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio (Teatro Central y el Teatro Lope de Vega de Sevilla, la Abad\u00eda, el Teatro Pav\u00f3n y el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid, Festival de M\u00e9rida, Festival Internacional de Teatro Cl\u00e1sico de Almagro, Festival Don Quijote de Par\u00eds, Festival de Teatro de Newcastle, el Festival de los Teatros Romanos de Andaluc\u00eda y el Festival Internacional de Danza de It\u00e1lica\u2026).\u00a0<\/span><\/p>\nA lo largo de su carrera, ha sido finalista en los Premios Max en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la Asociaci\u00f3n de Escenarios de Sevilla, la Sala Russafa de Valencia, la Feria de Teatro del Sur, P.A.D. y la Bienal de Flamenco de Sevilla.<\/span>\u00a0<\/b><\/p>\nQUITERIA MU\u00d1OZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MOR\u00d3N<\/b><\/p>\n
El elenco de \u2018Origen. La semilla de los tiempos\u2019 cuenta tambi\u00e9n con la soprano valenciana Quiteria Mu\u00f1oz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de c\u00e1mara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parn\u00e0s, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Pl\u00e1cido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Mart\u00ednez, David G\u00e1lvez, Cristobal Soler, Leonardo Garc\u00eda-Alarc\u00f3n y Eduardo L\u00f3pez Banzo entre otros.\u00a0<\/span><\/p>\nPor su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arc\u00e1ngel, Esperanza Fern\u00e1ndez o Jos\u00e9 de la Tomasa, entre otros; y ha acompa\u00f1ado en los coros a artistas como Carmen Linares, Mar\u00eda Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Mor\u00f3n, tambi\u00e9n nacido en Sevilla y colaborador habitual de Accademia del Piacere en otros de sus proyectos.\u00a0<\/span><\/p>\nDani de Mor\u00f3n ha acompa\u00f1ado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, Jos\u00e9 Merc\u00e9, Arc\u00e1ngel\u2026) y fue segunda guitarra en la gira del disco \u2018Cositas buenas\u2019, junto a Paco de Luc\u00eda. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la M\u00fasica de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.<\/span><\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"Guerrero y Alqhai, acompa\u00f1ados del Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda y de la Accademia del Piacere dialogan en busca de un pasado y un presente comunes por la m\u00fasica y la danza, v\u00eda universal de hermandad de pueblos y culturas. Dos estilos que se abrazan y se funden. Un camino com\u00fan entre el flamenco y la tradici\u00f3n hist\u00f3rica de la m\u00fasica espa\u00f1ola. 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