{"id":10729,"date":"2025-02-18T03:43:48","date_gmt":"2025-02-18T02:43:48","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/academia\/?page_id=10729"},"modified":"2025-11-10T18:13:05","modified_gmt":"2025-11-10T17:13:05","slug":"diccionario-flamenco","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/academia\/diccionario-flamenco\/","title":{"rendered":"Diccionario Flamenco"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"10729\" class=\"elementor elementor-10729\" data-elementor-post-type=\"page\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c5abfab e-con-full e-flex e-con e-parent\" data-id=\"c5abfab\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f9018b7 elementor-widget elementor-widget-spacer\" data-id=\"f9018b7\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"spacer.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-spacer\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-spacer-inner\"><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f35de91 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"f35de91\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Diccionario de T\u00e9rminos de M\u00fasica Flamenca<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-84e0be4 e-con-full e-flex e-con e-parent\" data-id=\"84e0be4\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a688398 elementor-widget-divider--view-line elementor-widget elementor-widget-divider\" data-id=\"a688398\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"divider.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-divider\">\n\t\t\t<span class=\"elementor-divider-separator\">\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e513eb2 e-con-full e-flex e-con e-parent\" data-id=\"e513eb2\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f6abb61 e-con-full e-flex e-con e-child\" data-id=\"f6abb61\" data-element_type=\"container\" data-e-type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c714010 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c714010\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div style=\"text-align: center; font-size: 18px; margin-bottom: 20px;\"><a href=\"#letra-a\">A<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-b\">B<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-c\">C<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-d\">D<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-e\">E<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-f\">F<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-g\">G<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-h\">H<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-i\">I<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-j\">J<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-k\">K<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-l\">L<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-m\">M<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-n\">N<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-o\">O<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-p\">P<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-q\">Q<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-r\">R<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-s\">S<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-t\">T<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-u\">U<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-v\">V<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-w\">W<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-x\">X<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-y\">Y<\/a> |\u00a0<a href=\"#letra-z\">Z<\/a><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b0671a2 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"b0671a2\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a id=\"letra-a\" name=\"a\"><\/a><strong id=\"capital\">A.<\/strong> En la nomenclatura musical inglesa y alemana se refiere a la nota La. En los \u00faltimos a\u00f1os la notaci\u00f3n cifrada de piano de jazz se aplica a la guitarra y cada vez m\u00e1s los guitarristas flamencos est\u00e1n familiarizados con esta notaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Abandolao.<\/strong> El t\u00e9rmino se refiere a un patr\u00f3n r\u00edtmico que se utiliza para acompa\u00f1ar buena parte de los fandangos de las provincias orientales de Andaluc\u00eda cuya r\u00edtmica corresponde a la del acompa\u00f1amiento del bolero espa\u00f1ol, basado en un comp\u00e1s de 3\u00d74 En Malaga los <em>verdiales<\/em>, <em>bandol\u00e1s<\/em>, <em>jaberas<\/em> o <em>ronde\u00f1as<\/em>, se acompa\u00f1an con este ritmo abandolao, as\u00ed como los fandangos de Granada, Ja\u00e9n, Almer\u00eda y Murcia. As\u00ed mismo se usa el t\u00e9rmino abandolao para referirse a los cantes acompa\u00f1ados a guitarra -a bandola- y creados en sustituci\u00f3n de la versi\u00f3n bailable. Por otra parte, en las grabaciones m\u00e1s antiguas se puede escuchar como este aire abandolao subyace en la ritmica de <em>soleares<\/em>, <em>canti\u00f1as<\/em> y <em>buler\u00edas<\/em>, en una \u00e9poca en que el comp\u00e1s de doce tiempos propio de esos estilos, aun no estaba en un plano sonoro tan evidente como se encuentra hoy.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Abanico.<\/strong> T\u00e9cnica de rasgueo que realiza la mano derecha en la guitarra flamenca que consiste en ampliar la t\u00e9cnica de alzap\u00faa (<em>ver<\/em>) a toda la mano, dos ataques cuando la mano baja y uno cuando sube. Se utiliza preferentemente en los pasajes de acompa\u00f1amiento al baile en que se necesita un mayor volumen en el instrumento<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Abaniqueo.<\/strong> Es la t\u00e9cnica que se utiliza en el baile cuando \u00e9ste precisa de abanico, como es el caso de las guajiras o los caracoles. La dificultad estriba en coordinar el movimiento del abanico con los pies y el cuerpo en general. Un uso abusivo del abaniqueo puede afear considerablemente el baile. Como el mant\u00f3n es uno de los escasos elementos que utiliza el baile flamenco en su expresi\u00f3n art\u00edstica. En las \u00faltimas d\u00e9cadas es cada vez m\u00e1s escaso el uso del abaniqueo encuentr\u00e1ndose en estado de claro declive.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Abeto.<\/strong> Madera utilizada con frecuencia para la tapa arm\u00f3nica de la guitarra flamenca por sus \u00f3ptimas propiedades ac\u00fasticas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>A capella.<\/strong> Del italiano, al estilo de canto de capilla, sin acompa\u00f1amiento instrumental. Entre los m\u00fasicos flamencos se suele utilizar este t\u00e9rmino para denominar precisamente esa acci\u00f3n de cantar sin acompa\u00f1amiento, ya sea en referencia al canto coral, o a solo, como en los llamados cantes <em>a palo seco<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>A tempo.<\/strong> En m\u00fasica se refiere al hecho de regresar a la velocidad r\u00edtmica original despu\u00e9s de una desviaci\u00f3n, m\u00e1s r\u00e1pida (acelerando) o m\u00e1s lenta (retardando), del discurso musical. Esta terminolog\u00eda viene siendo cada vez m\u00e1s utilizada entre los m\u00fasicos flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aceituneras.<\/strong> Cante campero que se realiza, como apunta el nombre, durante la recogida de la aceituna, principalmente en la provincia de Ja\u00e9n. Este tipo de tonadas pertenecen al folclore andaluz y algunos cantaores, como es el caso de Antonio de Patrocinio, lo han integrado en el repertorio flamenco. Su parentesco con la trillera, la arriera o la aceitunera son evidentes en la arquitectura del cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acento.<\/strong> Las notas que tienen un \u00e9nfasis especial en el pulso de un comp\u00e1s determinado. En la m\u00fasica flamenca tienen una especial importancia los acentos ya que la m\u00e9trica de los distintos estilos flamencos reposa en esos acentos que son los que les otorgan la r\u00edtmica que los caracteriza. La regularidad de dichos acentos es la que indica el estilo correspondiente. En el flamenco, y preferentemente en los estilos con una m\u00e9trica basada en compases de doce tiempos, los acentos determinan la clave r\u00edtmica que es propia de cada uno<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acentuar.<\/strong> Marcar los movimientos del baile. Realzar los acentos de la clave r\u00edtmica correspondiente a cada estilo. En la acentuaci\u00f3n de los tiempos est\u00e1 una de las claves est\u00e9ticas del flamenco, tanto en la r\u00edtmica del baile, como en el toque o el cante. All\u00ed d\u00f3nde se haga especial \u00e9nfasis en un comp\u00e1s se define en cierta forma el estilo personal de un artista determinado. La m\u00fasica flamenca, de r\u00edtmica espectacular, se vale de los acentos para realizar todo tipo de figuras r\u00edtmicas m\u00e1s o menos innovadoras. Hoy en d\u00eda el zapateado, as\u00ed como la guitarra o el caj\u00f3n, se valen de acentuaciones realmente sorprendentes, m\u00e1s cercanas al toque propio del quinto en un grupo de tambores afroamericano, que del flamenco. Es en la acentuaci\u00f3n de los diferentes compases de la m\u00fasica flamenca donde, desde hace unos a\u00f1os, se est\u00e1 aportando el material r\u00edtmico adecuado para hacer evolucionar el lenguaje flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acompa\u00f1amiento.<\/strong> La guitarra y las palmas son el acompa\u00f1amiento principal del cante flamenco, y juntos hacen lo propio con el baile. El acompa\u00f1amiento del baile y el cante constituyen adem\u00e1s la base de la guitarra de concierto. Un conocimiento profundo de los c\u00f3digos, tanto r\u00edtmicos como arm\u00f3nicos, de los estilos flamencos es imprescindible para acompa\u00f1ar cante y baile. Las palmas son, a su vez, el elemento de percusi\u00f3n principal en el acompa\u00f1amiento del flamenco, aplicando los distintos patrones r\u00edtmicos a los estilos correspondientes. Hoy el caj\u00f3n peruano, as\u00ed como el piano y otros instrumentos se a\u00f1aden a la instrumentaci\u00f3n propia de acompa\u00f1ar el cante y el baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>A comp\u00e1s.<\/strong> Se dice de la interpretaci\u00f3n musical que mantiene el ritmo dentro de la m\u00e9trica correspondiente, sin correr y todos juntos. Tocar, cantar o bailar a comp\u00e1s es la \u00fanica forma posible para realizar los <em>estilos r\u00edtmicos<\/em>, aunque en ocasiones, y debido a las especiales caracter\u00edsticas de fen\u00f3meno flamenco, esto no se da, obviando los int\u00e9rpretes, e incluso el p\u00fablico, las leyes de la m\u00e1s b\u00e1sica concertaci\u00f3n musical.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acorde.<\/strong> La superposici\u00f3n de dos o m\u00e1s notas en intervalos de tercera constituye un acorde, varios acordes consecutivos pueden definir una determinada tonalidad. Las tres notas que configuran un acorde, en do mayor, se llaman: <em>fundamental<\/em> (do), <em>tercera<\/em> (mi) y <em>quinta<\/em> (sol). En la guitarra flamenca los acordes predominantes son los mayores y los menores, dependiendo que el intervalo entre la fundamental y el tercer grado sea mayor o menor. Sin embargo en la m\u00fasica flamenca los acordes se caracterizan por el empleo de notas a\u00f1adidas al acorde fundamental o \u2018consonante\u2019, tales como cuartas, s\u00e9ptimas, novenas y otros intervalos \u2018disonantes\u2019, que otorgan el colorido \u2018oriental\u2019 adecuado a la est\u00e9tica musical flamenca. Hecho que indica c\u00f3mo la m\u00fasica flamenca est\u00e1 profundamente en deuda con la guitarra, ya que con otro instrumento, como ocurre con el piano en el jazz, el resultado musical habr\u00eda sido seguramente muy distinto. El acorde pude ser de ejecuci\u00f3n simult\u00e1nea o bien arpegiado (<em>v\u00e9ase arpegio<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acorde abierto.<\/strong> Adem\u00e1s de los acordes b\u00e1sicos en la guitarra flamenca se usan acordes (en general por influencia de la bossa y el jazz) en los que entre el bajo y las notas que los constituyen existen intervalos de octava o superiores, abriendo el acorde en la guitarra y aprovechando as\u00ed el m\u00e1stil. Estos acordes sustituyen en algunos casos el uso de la cejilla (<em>v\u00e9ase<\/em> <em>acorde invertido<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acorde invertido.<\/strong> Todos los acordes b\u00e1sicos que se realizan en la primera posici\u00f3n de la guitarra (sobre los 3 primeros trastes) tienen sus correspondientes inversiones, que consisten en realizar el mismo acorde con las notas que lo conforman pero en otro lugar del m\u00e1stil, en segunda (3 a 6), tercera (7 a 9) o cuarta posici\u00f3n (10 a 12)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Acorde\u00f3n.<\/strong> Intrumento muy extendido en toda la geograf\u00eda espa\u00f1ola y, aunque escasamente utilizado en la m\u00fasica flamenca, tanto los gitanos portugueses como en el Sacromonte granadino se utiliza para acompa\u00f1ar algunos cantes. El contrabajista navarro Javier Colina ha utilizado la peque\u00f1a acorde\u00f3n vasca para acompa\u00f1ar en algunas ocasiones a otros m\u00fasicos flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Actitud.<\/strong> Se refiere a la determinada colocaci\u00f3n de los brazos en el baile. Seg\u00fan el tratadista, core\u00f3grafo y compositor del siglo XIX Antonio Cair\u00f3n \u2018son las posturas que toma el cuerpo en diversas situaciones, irregularmente se ejecuta siempre al final de las cadencias (final de frase musical): en ellas el capricho y buen gusto pueden usar todas sus facultades\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>A cuerda pel\u00e1<\/strong> G. T\u00e9cnica del toque flamenco implantada por Paco el de Lucena que consiste en realizar un picado con el pulgar, logrando una suerte de pizzicatto de gran efecto r\u00edtmico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ad libitum.<\/strong> Del lat\u00edn \u2018a placer\u2019 se refiere a acompa\u00f1ar un cante sin una m\u00e9trica determinada, libre, con libertad, a discreci\u00f3n del int\u00e9rprete. Es otro de los t\u00e9rminos de la m\u00fasica de tradici\u00f3n escrita que se utiliza en el flamenco en las \u00faltimas d\u00e9cadas, y que se a\u00f1aden al vocabulario del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Adaptaci\u00f3n\/Adaptador.<\/strong> Transformar a un lenguaje musical determinado la obra de otro autor. En el flamenco la creaci\u00f3n y recreaci\u00f3n de los cantes consiste b\u00e1sicamente en una continua adaptaci\u00f3n y readaptaci\u00f3n del material musical primigenio.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Adufe.<\/strong> Nombre que recibe el pandero en la \u00e9poca medieval y que se otorgaba a un tipo de tambor usado en Espa\u00f1a. El t\u00e9rmino deriva del \u00e1rabe <em>al-duff<\/em> con el que se designa en la pen\u00ednsula Ib\u00e9rica un tipo de tambor de marco, de forma cuadrada con dos parches, al estilo de los pandeiros que se usan en Galicia. En el interior de los parches dos cuerdas de tripa tensadas hac\u00edan las veces de bordonero, tal y como usan hoy en d\u00eda las cajas <em>redoblantes<\/em>. El adufe suele adem\u00e1s llevar cascabeles, campanillas o sonajas que cuelgan del marco. De posible origen semita el adufe est\u00e1 muy extendido en toda la regi\u00f3n medierr\u00e1nea de \u00c1frica, as\u00ed como en el sur de Europa y en Iberoam\u00e9rica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Afandangado.<\/strong> Tipo de minueto muy extendido en el repertorio teatral espa\u00f1ol del siglo XIX. El minueto fue uno de los bailes m\u00e1s extendidos desde mediados del setecientos por todo Occidente, convirti\u00e9ndose en el baile de sociedad en tres tiempos m\u00e1s popular de todos. Debido a la irrupci\u00f3n en esa misma \u00e9poca del fandango, surgi\u00f3 en los teatros madrile\u00f1os y andaluces un minueto afandangado, esto es, con elementos propios del fandango (principalmente en el plano r\u00edtmico y en el arm\u00f3nico, con los acentos propios de este popular baile espa\u00f1ol y la cadencia andaluza que constituye su par\u00e1metro musical m\u00e1s esencial. Por ejemplo el 7 de enero de 1803 en el Diario Mercantil de C\u00e1diz se puede leer la noticia de teatros \u2018<em>se bailar\u00e1 el minuete afandangado por la Sra, Angela Carioni y su hermano<\/em>\u2019. Noticias como \u00e9sta se repertir\u00e1n durante toda la primera mitad del siglo XIX hasta que los elementos rectores de este minueto afandangado se disolver\u00e1n para cristalizar poco despu\u00e9s en alguno de los estilos flamencos en comp\u00e1s de tres tiempos, tales como fandangos, sevillanas, jaleos, e incluso soleares y sus derivados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Afill\u00e1.<\/strong> (V\u00e9ase voz afill\u00e1)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Afinaci\u00f3n.<\/strong> Dej\u00f3 escrito Felipe Pedrell que la afinaci\u00f3n \u2018es parte imprescindible del arte musical y el distintivo de todo o\u00eddo ajustado\u2019. Es la acci\u00f3n de poner en el tono justo los instrumentos musicales bien de o\u00eddo o con un diapas\u00f3n. La guitarra flamenca se afina como la guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ola: 6\u00aa mi, 5\u00aa la, 4\u00ba re, 3\u00ba sol, 2\u00aa si, 1\u00aa mi. Ram\u00f3n Montoya fue el primero cambiar esta afinaci\u00f3n para el toque por ronde\u00f1a bajando la 6\u00aa de mi a re, y la 3\u00aa de sol a fa#. Abriendo el acorde de re mayor, como dominante modal de do#, tonalidad b\u00e1sica del toque de ronde\u00f1a. Este tipo de <em>escodatura<\/em> se ha ido extendiendo a otras afinaciones, como bajar la sexta cuerda al si natural para tocar, por ejemplo en el <em>tono de grana\u00edna<\/em> con bajo octavado. En el caso de cante flamenco la afinaci\u00f3n es la base de toda buena interpretaci\u00f3n, debido a la dificultad que implica interpretar un enorme n\u00famero de notas musicales, no solo dentro de la escala <em>crom\u00e1tica<\/em>, sino en el \u00e1mbito microtonal propio de la enarmon\u00eda del cante flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Afinador.<\/strong> Desde hace algunos a\u00f1os se ha extendido entre los guitarristas flamencos el uso de los afinadores electr\u00f3nicos que indican cuando una cuerda est\u00e1 perfectamente afinada en el tono correspondiente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Afinar.<\/strong> Ajustar las cuerdas de la guitarra en el tono correspondiente. La guitarra se afina en intervalos de cuarta, y existen diversos m\u00e9todos para afinar. Uno de los m\u00e1s extendidos se basa en afinar una cuerda pulsando en el traste que corresponde a su inmediata superior, la quinta cuerda <em>al aire<\/em> (la) se corresponde con la nota que se produce al pisar la sexta en el quinto traste, la cuarta (re) pisando la quinta en el quinto traste, la tercera (sol) pisando la cuarta en el quinto traste, la segunda (si) pisando la tercera en el cuarto traste, y la primera (mi) pisando la segunda en el quinto traste. En el flamenco es muy usual despu\u00e9s de haber afinado la guitarra con las clavijas, retocar la afinaci\u00f3n bien estirando la cuerda con la mano derecha para bajar un poco el tono, o bien pisando en el peque\u00f1o tramo de cuerda que hay entre la clavija y la cejilla, tens\u00e1ndola para subir un poco el tono.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aflamencar \/ aflamencado.<\/strong> Cuando se interpretan canciones o bailes propios de estilos de m\u00fasicas no flamencas con el acento musical propio del flamenco. Son muy numerosas las m\u00fasica que se han valido del acento flamenco para adornarse. La copla espa\u00f1ola es el mejor ejemplo, aflamencando su forma, ya sea en lo mel\u00f3dico, en lo r\u00edtmico o en la propia articulaci\u00f3n de la m\u00fasica, ha conseguido obras de gran altura y popularidad. Sn embargo conviene anotar que exiten c\u00f3digos musicales del flamenco, tales como el cante melism\u00e1tico o los acentos de compases como la sole\u00e1, buler\u00edas o tangos, que suelen aparecer en contextos insospechados a fin de aflamencar un hecho determinado, aunque nada tenga que ver con el flamenco. Algo que ocurre desde hace mucho tiempo. Qui\u00e9n no recuerda la guitarra flamenca como fondo para ilustrar una pel\u00edcula que transcurre en la frontera mexicana. C\u00f3digos que emparentan el flamenco con la droga o la delincuencia tambi\u00e9n son usados con toda alevos\u00eda por muchos medios de comunicaci\u00f3n, perjudicando claramente la imagen de un arte tan exquisito en su m\u00fasica y baile como es el flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Agudo.<\/strong> El tono que compone la gama de altas frecuencias del espectro sonoro. Entre los flamenco esta palabra se usa m\u00e1s en la ecualizaci\u00f3n de un micro en directo o una pista en la mezcla de un disco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Agudos.<\/strong> En las pruebas de sonido que realizan los m\u00fasicos flamencos, suelen referirse a los <em>agudos<\/em>, los <em>medios<\/em> o los <em>graves<\/em> en referencia a la <em>ecualizaci\u00f3n<\/em> que cada uno desea para la voz o para los instrumentos. De una \u00f3ptima ecualizaci\u00f3n depende en muchos casos un buen resultado sonoro, en un intento de recrear el sonido natural a trav\u00e9s de los medios de amplificaci\u00f3n. Sonorizar el flamenco es muy complicado seg\u00fan reconocen todos, t\u00e9cnicos y artistas, y don muchas las veces que no se consigue esa naturalidad en el sonido tan inherente a este arte.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aguinaldos.<\/strong> Cantos navide\u00f1os, generalmente con letras religiosas, aunque tambien puede ser de car\u00e1cter profano, que se acompa\u00f1an con diversos instrumentos. Los aguinaldos est\u00e1n muy extendidos en toda la geograf\u00eda espa\u00f1ola e hispanoamericana. Suelen ser cantos de alabanza al Ni\u00f1o Jes\u00fas o a los Reyes Magos, y generalmente los interpretan ni\u00f1os que acuden a las puertas de las casas pidiendo dinero o comida. Tienen un car\u00e1cter musical muy emparentado con los villancicos. Una de las letras m\u00e1s extendidas dice: \u2018Denos el aguinaldo se\u00f1ora por Dios, que aqu\u00ed estamos cuatro y bailamos dos\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aire.<\/strong> Felipe Pedrell se refiere al aire con estas palabras: \u2018apl\u00edcase a las composiciones musicales cuando se trata de darles cierto car\u00e1cter que recuerde a alg\u00fan canto o estilo que se quiere imitar, y as\u00ed se dice aire de bolero, aire de zapateado, para dar a entender un movimiento y unos giros mel\u00f3dicos parecidos a los de los boleros, fandangos, etc.\u2019. \/ Entre los flamencos se refiere tambi\u00e9n a la velocidad a la que se ha de interpretar un determinado n\u00famero, incluso con referencia a un estilo: \u2018M\u00e1s airoso\u2019. Este t\u00e9rmino, como otros muchos, se usa tambi\u00e9n en el lenguaje taurino.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aires.<\/strong> Nombre que reciben en el flamenco algunos estilos cuando se agrupan por zonas Geogr\u00e1ficas, por ejemplo, aires de C\u00e1diz, aires de Granada, en referencia a los estilos cultivados en dichas capitales. Los aires, por ejemplo, de C\u00e1diz por antonomasia son las alegr\u00edas y las canti\u00f1as en general. En la discograf\u00eda flamenca se pueden encontrar Aires de C\u00e1diz, de las Cuevas de Gran\u00e1, Extreme\u00f1os, Flamencos, de la Marisma, de Huelva, Rocieros.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aires nacionales.<\/strong> Una de las primeras denominaciones que se aplic\u00f3 a los cantes, toques y bailes flamencos, ya que esta \u00faltima denominaci\u00f3n de flamencos, que es la que ha quedado, llevaba al equ\u00edvoco por reducir su procedencia al \u00e1mbito exclusivamente gitano. Esta se refer\u00eda tanto a cantes como a baile, siendo muy com\u00fan que las funciones que se ofrec\u00edan en los teatros andaluces concluyeran con un aire nacional, que bien pod\u00eda ser una jota, una mu\u00f1eira o una seguidilla bolera a diez, esto es con cinco parejas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Al aire.<\/strong> Tocar la guitarra flamenca sin cejilla. La expresi\u00f3n al aire la usan los cantaores para comunicar al guitarrista que el estilo que va a cantar lo har\u00e1 sin cejilla. Por otra parte, el uso de las cuerdas al aire, sin pisar, est\u00e1 muy extendido en la guitarra flamenca, siendo una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s relevantes, influyendo incluso en la propia est\u00e9tica de este arte musical, ya que existe una natural tendencia a dejar cuantas m\u00e1s cuerdas al aire sea posible a la hora de interpretar un acompa\u00f1amiento determinado. Es paradigmatico el uso del acorde de fa mayor con la primera y la segunda cuerda al aire, otorgando al acorde el colorido flamenco adecuado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Alborada.<\/strong> Denominaci\u00f3n que reciben todas aquellas canciones populares que son interpretadas al amanecer. Pueden ser cantadas o tocadas a modo de ronda con motivo de una fuesta patronal, o para celebrar simplemente la llegada de un nuevo d\u00eda. En el repertorio flamenco la alborada se conoce como <em>albore\u00e1<\/em> y se refiere al canto que se realiza en la ma\u00f1ana de la boda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Alegre.<\/strong> Primera denominaci\u00f3n que recibieron en su C\u00e1diz natal las actuales alegr\u00edas. \u201cCantar por alegre\u201d, dec\u00edase entonces, seg\u00fan se desprende de una noticia hallada en el diario El Comercio de C\u00e1diz, del 3 de junio de 1869: \u201c\u2026se presentar\u00e1 en el palco esc\u00e9nico don Teodoro N. conocido por <em>el Quiqui<\/em>, a cantar por alegre, acompa\u00f1\u00e1ndole en la guitarra el c\u00e9lebre profesor se\u00f1or Pati\u00f1o, y con el baile, el aventajado joven Vicente, conocido por <em>el Colorado..<\/em>.\u201d<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Al golpe.<\/strong> Nombre alternativo que reciben las buler\u00edas por sole\u00e1, buler\u00edas al golpe. Se refiere a un tipo de buler\u00edas que se interpretan en un tiempo m\u00e1s pausado, \u2018golpeando\u2019 los acentos del comp\u00e1s de la sole\u00e1<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aliviarse.<\/strong> T\u00e9rmino usado igualmente por taurinos, aludiendo a acciones trucadas y ventajosas que emplea el torero frente al toro. En el flamenco tiene id\u00e9ntico sentido y se refiere a las argucias de los int\u00e9rpretes para restar dificultad a su trabajo: el cantaor que \u2018mete la nariz\u2019, el guitarrista que emplea m\u00e1s de la cuenta la cejilla, el bailaor que oculta su d\u00e9bil zapateado con el sonido del caj\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Alma.<\/strong> Refuerzo insertado en el m\u00e1stil de la guitarra que evita que \u00e9ste ceda y se doble. No confundir con la vara de madera que llevan los instrumentos de cuerda-arco. Sin embargo algunos guitarreros han introducido una pieza similar a fin de facilitar la trasmisi\u00f3n de ondas entre las tapas de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Alpaca<\/strong>. Material utilizado con frecuencia en la elaboraci\u00f3n de los trastes de la guitarra. Antiguamente eran de lat\u00f3n, pero desde hace unas d\u00e9cadas se ha remplazado por la alpaca que es m\u00e1s consistente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Almirez.<\/strong> Instrumento que se suele utilizar para acompa\u00f1ar la m\u00fasica en el folklore espa\u00f1ol e hispanoamericano. El metal tanto del recipiente como el del almirez o badajo que la golpea, produce un sonido de frecuencias muy altas que es id\u00f3neo para acompa\u00f1ar el canto en determinadas celebraciones populares.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Almidonar.<\/strong> Proceso que sufren algunas prendas de vestir en la idumentaria flamenca para conseguir la tersura apropiada. Este se usa sobre todo en las camisas y en las batas de cola, logrando la textura id\u00f3nea para favoreces el movimento del baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Altura.<\/strong> Cualidad del sonido que diferencia los sonidos seg\u00fan el tipo de frecuencia de onda sonora que emiten. Se distinguen seg\u00fan su altura los sonidos graves, de los medios y de los agudos. La altura del sonido se mide en Herzios (Hz). El o\u00eddo humano percibe los sonidos que se encuentran en la franja de 20 a 20.000 Hz. Por debajo se encuentran entonces los infrasonidos, sonido tan graves que son imperceptibles, y los ultrasonidos, los m\u00e1s agudos, igualmente inaudibles para un humano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Alzap\u00faa<\/strong> G. T\u00e9cnica del pulgar de la mano derecha en la guitarra flamenca que consiste en reproducir 3 sonidos con un \u00fanico ataque, formando tresillos m\u00e1s o menos veloces, caracter\u00edsticos de la m\u00fasica flamenca. Tal y como figura en la foto el pulgar mantiene una posici\u00f3n determinada y al atacar las cuerdas, y los dos primeros sonidos los obtiene en el movimiento hacia abajo sobre dos cuerdas, por ejemplo 6\u00aa y 5\u00aa, y el tercero lo obtiene por la inercia producida por el mismo pulgar al subir para repetir la operaci\u00f3n. De esta forma los tres sonidos se producen con un \u00fanico ataque. Es una de las t\u00e9cnicas propias de la guitarra flamenca y una de las m\u00e1s utilizada en los diferentes toques.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Amalgama.<\/strong> Se habla de comp\u00e1s de amalgama, cuando la m\u00e9trica de un determinado estilo musical se basa en la alternancia de dos compases distintos. En el flamenco es caracer\u00edstica la amalgama que produce un comp\u00e1s de 6\u00d78 seguido de uno de 3\u00d74, de la que resulta la r\u00edtmica de la sole\u00e1 o las canti\u00f1as. (<em>v\u00e9ase comp\u00e1s<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>\u00c1ngel.<\/strong> Se refiere, en relaci\u00f3n al duende o la inspiraci\u00f3n, al esp\u00edritu que cada int\u00e9rprete tiene a la hora de realizar un cante, toque o baile flamenco, con o sin \u00e1ngel. De ah\u00ed procede la voz \u2018age\u2019, tan caracter\u00edstica entre los flamencos para designar algo o alguien que tiene o no el talento adecuado para ser o no flamenco, por ejmplo: \u2018qu\u00e9 age tiene\u2019, o en sentido peyorativo: \u00a1qu\u00e9 age!, para decir precisamente lo contrario.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ant\u00edfona.<\/strong> En relaci\u00f3n al flamenco se habla de ant\u00edfona al referirse a los ayes que se interpretan en la ca\u00f1a y el polo (v\u00e9ase). As\u00ed llamada debido a que en un tiempo esto ayes se pudieron interpretar presuntamente a coro, a modo de ant\u00edfona o respuesta al canto solista principal. Esto es algo dif\u00edcil de probar no obstante hemos cre\u00eddo conveniente apuntar la voz por haber sido usada en numerosos tratados en referencia siempre a los dichos ayes de la ca\u00f1a.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Antigua.<\/strong> Nombre que recibe la saeta primigenia, de estilo menos melism\u00e1tico que el actual y que se cultiv\u00f3 en Andaluc\u00eda durante la Semana Santa antes de que se aflamencara definitivamente y se impregnara de los melismas y otros elementos propios del cante jondo, sobre todo de la est\u00e9tica mel\u00f3dica correspondiente a las seguiriyas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Apagar\u00a0<\/strong>G. Se dice apagar las cuerdas cuando el guitarrista pone su mano derecha sobre ellas a fin de apagar el sonido y cortar su emisi\u00f3n, aunque tambi\u00e9n se puede apagar el sonido con los dedos de la mano izquierda. Aunque no es un elemento propio de la guitarra flamenca, ha sido introducido hace relativamente poco tiempo y es usado por las j\u00f3venes generaciones de guitarristas flamencos con cierta frecuencia<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>A palo seco.<\/strong> La expresi\u00f3n procede de la jerga marinera \u2013navegar sin velas-. Se refiere a los cantes que se realizan sin acompa\u00f1amiento de guitarra. El flamenco se nutre de fuentes muy variadas entre las que destaca el repertorio de romances, ton\u00e1s y otros cantes \u2018a palo seco\u2019, de sonidos arcaicos pero de antig\u00fcedad dudosa en algunos casos. Lo m\u00e1s probable es que de un repertorio de tonadas bajoandaluzas disperso por las provincias de C\u00e1diz y Sevilla derivaran tanto las ton\u00e1s y martinetes, como muchos de los giros mel\u00f3dicos que encontramos en los cantes por seguiriya.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Apol\u00e1.<\/strong> Nombre que recibe una modalidad de sole\u00e1 que, como indica su nombre, tiene elementos tomados del polo. Estos se identifican, sobre todo, al principio del cante, con la escala ascendente, id\u00e9nticos por cierto a los de la ronde\u00f1a. Hecho que emparenta el polo con el cantaor ronde\u00f1o Tobalo y que sin duda, en los tiempos de Paquirri el Guant\u00e9 fueron introducidos en alguno de los jaleos que despu\u00e9s se hizo sole\u00e1 con lo elementos propios del polo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arabescos.<\/strong> La relaci\u00f3n entre el arte flamenco y el musulm\u00e1n queda patente por los numerosos elementos que identifican ambas expresiones, preferentemente en referencia a la ornamentaci\u00f3n con la que se adorna el cante, siendo el arabesco una forma genralizada de calificar dichos ornamentos. As\u00ed mismo en la guitarra muchos de los ornamentos que utiliza son calificados de arabescos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Armon\u00eda<\/strong> M. La concordante o consonante combinaci\u00f3n de notas que suenan simult\u00e1neas se conoce como acorde y estos produce la armon\u00eda, que en el flamenco corresponde a la guitarra. El encadenamiento de una serie de acordes es el que produce la <em>tonalidad<\/em> o armon\u00eda correspondiente. Los <em>modos<\/em> flamencos m\u00e1s utilizados para armonizar el cante flamenco son la modal andaluza, tambi\u00e9n conocido como modo frigio, cadencia andaluza o modo flamenco, y los modos tonales mayor y menor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arm\u00f3nica.<\/strong> Es un instrumento escasamente utilizado en la m\u00fasica flamenca e introducido por el virtuoso Antonio Serrano, componente del \u00faltimo grupo de Paco de Luc\u00eda. El instrumento inventado en 1821 no ha tenido, como decimos, presencia en la m\u00fasica flamenca hasta las geniales interpretaciones que viene haciendo este instrumentista madrile\u00f1o.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arm\u00f3nicos.<\/strong> Los sonidos naturales que forman parte del espectro de cualquier tono. Todo los tonos fundamentales tienen su serie de arm\u00f3nicos, el primero a una octava superior, el segundo a una quinta por encima, el tercero de nuevo a la segunda octava, y as\u00ed hasta diez y seis arm\u00f3nicos que tiene cada nota. A partir del quinto o sexto arm\u00f3nico, el resto son inaudibles. aunque contribuyen notablemente a configurar el timbre determinado de cada instrumento o voz. Seg\u00fan la cantidad de arm\u00f3nicos que se escuchan as\u00ed es el timbre. \/ En la guitarra se llaman arm\u00f3nicos adem\u00e1s a los sonidos que se producen al colocar un dedo sobre determinados lugares de la cuerda sin pisarla produciendose unos sonidos muy caracter\u00edsticos del instrumento. Son paradigm\u00e1ticos los arm\u00f3nicos con los que inicia la ronde\u00f1a de Ram\u00f3n Montoya.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Armonizar.<\/strong> Dotar de una serie de acordes a una melod\u00eda determinada. De los diferentes modos de armonizar dicha melod\u00eda depende que \u00e9sta suene en un estilo u otro.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aro<\/strong> G. Las dos piezas de madera de forma alargada y estrecha que, una vez curvadas a fuego, unen las tapas (fondo y tapa arm\u00f3nica) de la guitarra. Suele ser de palosanto o de la madera de la que est\u00e9 hecha la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arpegio<\/strong> G. Cuando las notas de un acorde se tocan con la mano derecha de forma consecutiva en vez de simult\u00e1nea, mientras la mano izquierda pisa dicho acorde. Es uno de los recursos m\u00e1s usados en la guitarra flamenca, y suelen hacerse de tres y hasta de ocho notas. Una buena parte de las variaciones del toque flamenco por todos los estilos suele dominar el frecuente uso del arpegio. El nombre proviene del italiano arpegio y \u00e9ste a su vez de arpa.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arreglos\/Arreglista.<\/strong> Con la llegada de la instrumentaci\u00f3n a los n\u00fameros flamencos se han tenido que realizar las partes correspondientes a los distintos instrumentos, para lo que ha hecho falta un arreglista, que as\u00ed se conoce a la persona especializada en la transformaci\u00f3n de un n\u00famero originalmente compuesto para voz y guitarra en otro \u2018arreglado\u2019 para m\u00e1s intrumentos. El t\u00e9rmino no obstante no tiene un sentido literal, ya que en muchas ocasiones al instrumentar la m\u00fasica flamenca lo que se hace verdaderamente es desarreglarla.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arrieras<\/strong> C. Uno de los cantes llamados de trilla que, con una melod\u00eda muy particular, se interpreta sobre la letra: \u2018un segador segaba los trigos nuevos, el sudor se secaba con su pa\u00f1uelo\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Arte flamenco<\/strong> M. Denominaci\u00f3n que recibe el flamenco al englobar todas las especies, sean de cante, toque o baile. A fin de diferenciarlo del folklore y la m\u00fasica popular andaluza, el flamenco tiene planteamientos est\u00e9ticos de verdadero arte musical realizado por individuos en buena parte identificados, obteniedo la categor\u00eda de arte adem\u00e1s debido a la grandiosidad de sus recursos expresivos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Articulaci\u00f3n.<\/strong> En el discurso musical se refiere a los diferentes ataques, ca\u00eddas de intensidad y otras formas de expresi\u00f3n dif\u00edciles de representar en una partitura y que suelen ser apuntadas por el autor o int\u00e9reprete de una obra determinada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ascensores<\/strong> G. As\u00ed se denomina vulgarmente a las diferentes subida y bajada de tensi\u00f3n de algunas cuerdas para completar una escordatura (v\u00e9ase).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Asentado\u00a0<\/strong>M. T\u00e9rmino introducido por Vicente Escudero que, junto a pastue\u00f1o, se refiere a un estilo de baile con peso, sin aspavientos, austero y grave.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Asturiana \/ asturianada.<\/strong> Un estilo de cante que aparece en los discos de pizarra, tambi\u00e9n rotulada como Praviana. Por ejemplo \u2018Aires asturianos\u2019, por La Rubia; Asturianas\u2019, por en Ni\u00f1o de la Isla; \u2018Cuando sal\u00ed de Cabrales\u2019, por Ni\u00f1a de los Peines; \u2018Praviana, asturianada flamenca\u2019, por el Cojo Luque; o \u2018Asturianas flamencas\u2019, por El Pena y Pena hijo. Hoy se cultiva en la C\u00e1diz. No se debe confundir con el canto asturiano as\u00ed denominado lleno de melismas y ciertamente muy emparentado con los cantes a palo seco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Atabal.<\/strong> Termino espa\u00f1ol para denomiar los timbales usado desde la edad media y muy extendidos en la m\u00fasica de las diferentes regiones espa\u00f1olas e hipanoamericanas. El nombre tiene procedencia \u00e1rabe y aparece representado en la miniaturas de Las Cantigas de Alfonso X el Sabio (n\u00ba 165).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Atabalillo<\/strong> B. Paso saltado propio de la danza hist\u00f3rica espa\u00f1ola. Tambi\u00e9n se conoce con este nombre a un peque\u00f1o timbal utilizado en Espa\u00f1a desde la Edad Media.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Atacar\/ataque.<\/strong> Forma de ta\u00f1er la encordadura en la guitarra flamenca, referido a la mayor o menor fuerza con la que se atacan las cuerdas y a la colocaci\u00f3n de los dedos de la mano derecha al pulsar las cuerdas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Atarantado<\/strong> M. De taranta, todas las inflexiones mel\u00f3dicas o pasajes de la guitarra en los que se realizan elementos propios de los cantes de levante. En el cante predomina la s\u00e9ptima como nota de reposo como elemento que ayuda a dotar de car\u00e1cter minero a una melod\u00eda. As\u00ed como en la guitarra en uso de los acordes propios del tono de taranta.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Atr\u00e1s.<\/strong> (v\u00e9ase cante atr\u00e1s)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Audici\u00f3n.<\/strong> T\u00e9rmino referido a las pruebas que realizan m\u00fasicos y bailaores para optar a una plaza convocada por una compa\u00f1\u00eda determinada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Aumentado.<\/strong> Todos los acordes que tienen como nota a\u00f1adida una que forme intervalo aumentado ocn la fundamental.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ay, ay, ay.<\/strong> Baile espa\u00f1ol del siglo XVII que surge a partir del estribillo de una canci\u00f3n que aparece en una pieza dram\u00e1tica de 1619. Lope de Vega lo cita en \u2018La Villana de Getafe\u2019 de 1635. \/ Glosolalia muy utilizada en el flamenco denominada <em>ayeo<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ayeo.<\/strong> Termino que se refiere a la acci\u00f3n de ayear, realizar uno o m\u00e1s ayes durante la salida de un cante. Tambi\u00e9n se conoce como ayeo la reiteraci\u00f3n de ayes en un cualquier otro momento del cante.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-b\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"b\"><\/a><strong id=\"capital\">B.<\/strong> En las partituras cifradas la nota B corresponde en ingles al si natural (v\u00e9ase) y en alem\u00e1n al Si bemol (v\u00e9ase).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Babeo\u00a0<\/strong>C. Forma de decir un cante sustituyendo alguna consonante por la B de forma reiterativa, adornado la l\u00ednea mel\u00f3dica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bailaor \/ Bailaora\u00a0<\/strong>B. A diferencia de los bailarines en la danza cl\u00e1sica, los int\u00e9rpretes del baile flamenco se conocen como bailaores, forma andaluza de decir bailadores, t\u00e9rmino usado con mucha frencuencia en la cultura espa\u00f1ola para referirse a los int\u00e9rpretes de baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Baile\u00a0<\/strong>B. El baile es, junto al toque y el cante, una de las formas de expresi\u00f3n flamenca. Al parecer antes de que las formas cantables cristizaran en los estilos que hoy conocemos, hubo una \u00e9poca que se remonta a los a\u00f1os treinta y cuarenta del siglo XIX en el que algunas formas bailables estaban ya en uso. Tales como la soledad o el baile por alegre se cultiv\u00f3 entonces bajo el nombre gen\u00e9rico de bailes andaluces o bailes nacionales.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Baile de candil\u00a0<\/strong>B. Se refiere a un baile popularizado en el siglo XVIII y que hace referencia a los realizados en lugares como ventas o caf\u00e9s alumbrados con candiles y normalmente a las afueras de las ciudades y que serv\u00edan de lugares de ocio para la sociedad de entonces.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Baile de palillos.\u00a0<\/strong>Se denomin\u00f3 as\u00ed a las danzas nacionales y pre-flamencas, llamadas por algunos bailes campestres, que se hac\u00edan acompa\u00f1ados, entre otros instrumentos, de guitarra y casta\u00f1uelas. Los bailes de palillos, frente a los flamencos, se hac\u00edan habitualmente en pareja, llevando los danzantes muchas veces casta\u00f1uelas; utilizaban mayor espacio esc\u00e9nico; estaban plagados de formas curvas, huyendo siempre de la vertical; eran vertiginosos y barrocos, utiliz\u00e1ndose toda clase de saltos, trenzados y batim\u00e1n; buscaban la ligereza corporal, el cielo antes que la tierra. Diremos, en fin, que eran entonces gimn\u00e1sticos al lado de los flamencos. Entre tantos se englobaban bajo esta denominaci\u00f3n el fandango, el bolero, las seguidillas mollares, manchegas y sevillanas. El ole, El Vito y el jaleo ser\u00e1n el eslab\u00f3n que una estos con los flamencos, al participar caracter\u00edsticas de ambos g\u00e9neros.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bailes del pa\u00eds o nacionales.\u00a0<\/strong>Una de las primeras denominaciones que se aplic\u00f3 a los cantes flamencos puesto que esta \u00faltima denominaci\u00f3n, que es la que ha quedado, llevaba a equ\u00edvoco por reducir su procedencia al \u00e1mbito exclusivamente gitano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Baja\u00f1\u00ed\u00a0<\/strong>G. Voz cal\u00e9 que quiere decir guitarra. Es bastante usual entre los flamencos, sobre todo naturalmente entre los guitanos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bajo\u00a0<\/strong>M. Instrumento de cuerda pulsada (o punteada si se toca con p\u00faa) usado en algunas composiciones flamencas para reforzar el registro grave de un cante, toque o baile. Se incorpora a la m\u00fasica desde que en los a\u00f1os cincuenta del siglo XX se extendiera su uso entre los m\u00fasicos, sustituyendo al contrabajo. El bajo el\u00e9ctrico tocado a lo flamenco tiene en Carles Benavent uno de sus principales valedores, quien a su vez ha creado una forma de acompa\u00f1ar tocando con p\u00faa y recreando en cierta forma los motivos realizados por el pulgar de la guitarra. Podr\u00edamos afirmar que el bajo de Benavent recrea el pulgar de Paco de Luc\u00eda, de cuyo Sexteto ha formado parte durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os. El bajo pulsado con los dedos produce un sonido m\u00e1s envolvente en relaci\u00f3n con el m\u00e1s percutivo del producido con p\u00faa (punteado). En los \u00faltimos a\u00f1os los bajos, normalmente de cuatro cuerdas, se hacen tambi\u00e9n de cinco e incluso de seis cuerdas, ampliando hacia el registro agudo las posibilidades expresivas del instrumento.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bajos.\u00a0<\/strong>Se refiere a los bordones, las tres cuerdas graves de la guitarra, cuarta, quinta y sexta. Se suele referir tambi\u00e9n a la calidad sonora de algunas guitarras de las que se dice que tienen buenos bajos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Balada.\u00a0<\/strong>Tipo de canci\u00f3n de corte lento y car\u00e1cter delicado. Entre las m\u00fasicas aflamencadas la balada se refiere entonces a canciones<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Balancear\/ balanceo\u00a0<\/strong>B. Movimiento de todo el cuerpo hacia adelante o hacia atr\u00e1s realizado en algunos bailes.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Banderillero.\u00a0<\/strong>Voz taurina que en el flamenco se aplica figuradamente al acompa\u00f1ante\/es del int\u00e9rprete principal.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bandurria.\u00a0<\/strong>Instrumento de cuerda punteada de la familia del la\u00fad, de menor tama\u00f1o que \u00e9ste y de registro m\u00e1s agudo. Tiene adem\u00e1s el m\u00e1stil m\u00e1s corto y el cuerpo redondeado con respecto al de la\u00fad en forma de pera. Tiene trastes y se toca con p\u00faa, siendo su m\u00e1s com\u00fan forma de expresi\u00f3n el tr\u00e9molo, que le permite mantener la duraci\u00f3n correspondiente de cada nota. Tiene seis pares de cuerdas afinadas normalmente en intervalos de quintas (la guitarra afina en cuartas), del grave al agudo: la-mi-si-fa#-do#-sol#. En el flamenco probablemente se utiliz\u00f3 en una \u00e9poca en la que formaba, junto a panderos y mandolinas, la orquestina con la que se acompa\u00f1aban los cantes y bailes preflamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Banquillo\u00a0<\/strong>G. Pieza, generalmente de elevaci\u00f3n regulable, que se utiliza para descansar sobre el mismo un pie de forma que ayude a mantener en altura la pierna sobre la que descansa la guitarra sin ttener que hacer mayor esfuerzo. Lo introdujo el guitarrista cl\u00e1sico Dionisio Aguado (1784-1849). Aunque es de suma utiilidad, est\u00e1 mal visto por los flamencos m\u00e1s recalcitrantes.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Base\/ base r\u00edtmica.\u00a0<\/strong>Secci\u00f3n que, durante las grabaciones, se suele realizar al principio para obtener una gu\u00eda sobre la que registrar los instrumentos y voces definitivas, utilizada en los estilos r\u00edtmicos, ya que en los de m\u00e9trica libre no es posible debido a la elasticidad del tiempo musical. La claqueta suele se a su vez el pie de una base r\u00edtmica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Basti\u00e1n.\u00a0<\/strong>Af\u00e9resis de Sebasti\u00e1n. Es com\u00fan tal apelativo entre el pueblo gitano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bater\u00eda.\u00a0<\/strong>Conjunto de instrumentos de percusi\u00f3n tocadoos por un \u00fanico m\u00fasico, llamado bater\u00eda o baterista. La bater\u00eda la forman b\u00e1sicamente la caja redoblante, el bombo y el charles, a los que se suelen a\u00f1adir un timbal base, timbaletas y platillos, adem\u00e1s de cencerros, cajas chinas y otros instrumentos. En el flamenco, por influjo del jazz y el rock, la bater\u00eda se ha introducido de mano, principalmente de dos m\u00fasicos, Jos\u00e9 Antonio Galicia y Tino Di Geraldo, maestros del toque de bater\u00eda por buler\u00edas, sole\u00e1 o todo lo que se tercie.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Batir palmas.\u00a0<\/strong>Tocar las palmas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bemol\u00a0<\/strong>M. Signo gr\u00e1fico de la escritura musical que disminuye en medio tono la nota que lo sucede.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bien parado\u00a0<\/strong>B. Posici\u00f3n de remate en la danza espa\u00f1ola. Bien parado, bien quieto despu\u00e9s de un desplante o cualquier figura coreogr\u00e1fica. Se trata pues de una soluci\u00f3n conclusiva; el uso abusivo de la misma fuera de lugar en pos del aplauso f\u00e1cil es una de las pr\u00e1cticas negativas m\u00e1s extendidas en la actualidad.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bimodal.\u00a0<\/strong>Se refiere a los estilos que alternan el tono modal andaluz con el modo mayor en su realizaci\u00f3n. Todos los fandangos son pues bimodales ya que las variaciones de guitarra se realizan sobre el modal andaluz y la secci\u00f3n cantable en modo mayor, modulando al final de \u00e9sta de nuevo al modal. (V\u00e9ase fandango)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Binario.\u00a0<\/strong>(<em>v\u00e9ase comp\u00e1s binario<\/em>)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bluesler\u00edas.\u00a0<\/strong>Estilo h\u00edbrido de blues y buler\u00edas que se basa en realizar la rueda de 12 compases del blues sobre el aire de las buler\u00edas creado por el grupo sevillano Pata Negra. La bluesler\u00eda ha sido recreada tambi\u00e9n por el pianista gaditano Chano Dom\u00ednguez, quien ha desarrollado, siguendo ese esquema, la <em>sole\u00e1-blues<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Boca.\u00a0<\/strong>Abertura circular en la tapa arm\u00f3nica de la guitarra por la que las vibraciones de las cuerdas se introducen en la caja arm\u00f3nica amplificando as\u00ed el sonido. Se denomina igualmente roseta o terraja.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Boleras.\u00a0<\/strong>Un tipo de seguidillas cultivadas a partir del \u00faltimo tercio del siglo XVIII y que se cultivaron hasta bien entrado el siglo XIX. A partir de entonces disolvieron sus elementos rectores en buena parte de los bailes populares andaluces, inclu\u00eddos los flamencos. Las sevillanas (ver) ha sobrevivido como ejemplo de seguidillas, evolucionando en su forma hasta desprenderse en numerosas variantes, una de ellas precisamente las sevillanas boleras, que recrea el estilo original de la seguidilla bolera con el acento propio de la capital hispalense. En los teatro andaluces aparecen programadas durante la primera mitad del siglo XIX formando parte de los espect\u00e1culos que combinaban comedias, con tonadillas y diferentes bailes. Suelen aparecer bailadas en pareja y a cuatro, seis, ocho y hasta diez y seis, es decir ocho parejas. En el gaditano Diario Mercantil de 1804 se dice que ha sido contratada \u2018Para baylar boleras y otros bayles nacionales La Sra. Francisca Medina, Nueva y el Sr. Josef Garc\u00eda\u2019\/ Se llaman tambi\u00e9n bolera y boleros a los bailarines que interpretan los bailes de esa escuela: \u2018las mejores boleras de la ciudad aparecer\u00e1n en el escenario\u2026\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bolero.\u00a0<\/strong>Baile espa\u00f1ol muy extendido heredero directo de las seguidillas y especialmente las denominadas seguidillas boleras. Es la base de llamada escuela bolera y se cultiv\u00f3 en toda Espa\u00f1a, aunque preferentemente en Andaluc\u00eda. La base musical del bolero es la seguidilla y, como \u00e9sta, se realiza en comp\u00e1s ternario y sobre un patr\u00f3n r\u00edmico que es a su vez generador de muchos de los principales elementos que vinieron a cristalizar a finales del siglo XIX en algunos estilos flamencos. Este patr\u00f3n coincide con el conocido como ritmo abandolao. En cierta forma el bolero es uno de los principales antecedentes del arte flamenco ya que, adem\u00e1s de un baile, es una forma de vida y expresi\u00f3n art\u00edstica, muy identificada con los valores que se consideran hoy como flamencos. Lo que fue majo en el XVIII, se hizo bolero en el XIX, para ser por fin flamenco en el XX. El compositor Blas de Laserna en la Tonadilla a tres, sin fecha (a\u00f1os ochenta del siglo XVIII) pone en boca de un personaje la siguiente seguidilla: \u2018Si el bolero al fandango le quit\u00f3 el trono, a vengar al fandango vino el zorongo, porque esta escrito, que el que a cuchillo mata muere a cuchillos\u2019. La inmensa variedad de boleros da fe de la aceptaci\u00f3n que ten\u00eda entre el p\u00fablico de entonces, y entre ellos destacamos los siguientes: Seco, de medio paso, con cachucha, robado, del Zorongo, de la Caleta, de la Extranjera, del Jaque, del Piache, del Chairo, mollares de Sevilla, de pot-pourr\u00ed, manchegas, jota, jota valenciana, sexteto chino, sexteto turco, sexteto griego, sexteto de las p\u00edldoras, del zapateado, de los viejos, variaciones tirolesas, gallegada, informe de los dos f\u00edgaros, del sargento Marcos Bomba, paso a dos griego, paso a dos sirio, paso a dos truco, manchegas del Piruli, de los m\u00e9dicos de agua, fandango de variaciones, de la Civila, de Fray Lu\u00eds de Le\u00f3n, una operaci\u00f3n grotesca, de la Fragua de Vulcano, del jarabe americano, de las bandas, con adagio, el bejuquito de Veracruz, baile general del segador, de la Confitera, cuarteto sirio, de los Fanfarrones, septimino \u00e1rabe, de la Soledad y del Solitario.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bombo\/Bombista.\u00a0<\/strong>Tambor de grandes dimensiones que lleva acoplado un platillo en la parte superior y se utiliza en las comparsas y chirigotas del carnaval gaditano. Al que toca el bombo en C\u00e1diz se le dice bombista y lleva el instrumento colgado mediante unas correas a las que se da en llamar tajalines. El uso est\u00e1 muy extendido adem\u00e1s por muchas localidades en las que el bombista de la banda de m\u00fasica toca un instrumento de id\u00e9nticas caracter\u00edsticas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bongos.\u00a0<\/strong>Instrumento de percusi\u00f3n de origen cubano que consta de dos peque\u00f1o tambores, uno m\u00e1s grande que otro y que es muy utilizado. En los a\u00f1os sesenta y setenta fue el instrumento de percusi\u00f3n m\u00e1s utilizado para acompa\u00f1ar las rumbas, y con bong\u00f3 y bajo se hizo acompa\u00f1ar Paco de Luc\u00eda el ya cl\u00e1sico \u2018Entre dos aguas\u2019. Debido a que se trata de un membran\u00f3fono con sonido determinado, los sonidos del bong\u00f3 no casan bien con la est\u00e9tica de percusi\u00f3n de sonido indeterminado que predomina en el flamenco, tales como palmas, zapateados y, desde los a\u00f1os ochenta del siglo pasado, el caj\u00f3n peruano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bord\u00f3n\u00a0<\/strong>G. La sexta cuerda de la guitarra. Entre los flamencos tambi\u00e9n se llaman bordones, en contraposici\u00f3n con las primas, a las tres cuerdas m\u00e1s graves, la cuarta, la quinta y la sexta.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bordonazo\u00a0<\/strong>G. T\u00e9rmino que define la acci\u00f3n de atacar con fuerza desmesurada la sexta cuerda de la guitarra flamenca, sobrepasando todos los l\u00edmites del buen toque.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bordoneos\u00a0<\/strong>B. Pasos de baile de la familia del \u2018tortill\u00e9\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Botas de tac\u00f3n\u00a0<\/strong>B. Tipo de bota para el baile, cerradas y con tac\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Braceo\u00a0<\/strong>B. Acci\u00f3n del baile espa\u00f1ol y en particular, del flamenco, que se basa en el movimiento ondulatorio de los brazos en diferentes posiciones. Es una de las bases del aprendizaje del baile flamenco<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Bronc\u00edneo\u00a0<\/strong>C. Sin\u00f3nimo de moreno, cetrino, hace referencia al color de piel de algunos andaluces, especialmente los gitanos. Por comparaci\u00f3n se aplica tambi\u00e9n al timbre de la voz de los cantaores, en referencia al colorido de voz propio de los gitanos, rasgado y violento.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-c\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"c\"><\/a><strong id=\"capital\">C.<\/strong> <span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">En las partituras cifradas corresponde a la nota y el acorde de Do (ver).<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caballito.\u00a0<\/strong>Pseudo-tr\u00e9molo de tres notas que se realiza en la gutarra flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caballito\u00a0<\/strong>B. Foto Paso saltilleado, mal llamado \u2018Retortill\u00e9\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caballito espa\u00f1ol o polo\u00a0<\/strong>B. Baile pre-flamenco de inicios del XIX, derivado del caballo, muy com\u00fan en las tonadillas del siglo XVIII. El polo estuvo muy extendido en la pr\u00e1ctica de canto y baile espa\u00f1ol desde la segunda mitad del siglo XVIII y se mantuvo hasta bien entrado el XIX, apareciendo numerosas variantes y conserv\u00e1ndose este caballito espa\u00f1ol, junto al del contrabandista, como uno de los modelos m\u00e1s populares. En la tonadilla an\u00f3nima Los gitanos podemos escuchar a una gitana que dice: \u2018vengo llamada de un se\u00f1orito que quiere oirnos el caballito. Tu cantar\u00e1s y bailaremos, y los parneses le agarraremos\u2019. Tambi\u00e9n hemos leido en los diarios gaditanos con frecuencia la referencia a las boleras del polo del caballito. Bailes y cantes que una vez disueltos sus elementos rectores por el paso del tiempo, se vinieron insertar en diferentes modos hoy netamente flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caballo\u00a0<\/strong>B. Uno de los movimientos de la danza espa\u00f1ola descrito por el maestro Otero en su Tratado de Bailes de 1912 como \u2018destaque al costado, o sea, dar un golpe con el pie derecho, levantar la pierna izquierda al costado avanzando un poco con el pie derecho en el momento de levantar la izquierda; se coloca el pi\u00e9 de esta en el suelo retirado todo lo que sea posible, sin hacer feo ni violento el movimiento\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cabeza\u00a0<\/strong>G. Nombre que recibe el clavijero de la guitarra. Es uno de los elementos en el que cada constructor quiere poner su dise\u00f1o caracter\u00edstico a fin de marcar la diferencia con sus colegas de gremio. Aunque la diferencia fundamental se basa en el tipo de clavijas que se utilicen, las llamadas de palo y que van insertadas, a modo de las de viol\u00edn, en el clavijero, y las mec\u00e1nicas hoy en d\u00eda totalmente generalizadas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cabeza\u00a0<\/strong>B. La posici\u00f3n de la cabeza es uno de los primordiales elementos del baile flamenco, siendo imprescindible el aprendizaje de cada movimiento para el buen resultado de una determinada coreograf\u00eda. La cabeza en el baile flamenco gira o se inclina hacia abajo, a la derecha o a la izquierda, y siempre se encuentra coordinada con el movimiento de los brazos, caderas y piernas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cachucha.\u00a0<\/strong>Uno de los bailes principales de la escuela bolera y la m\u00fasica con la que se acompa\u00f1a, una canci\u00f3n en comp\u00e1s de 3\u00d78 y que consiste en introducci\u00f3n, copla y el estribillo que la define: \u2018la cachucha de mi padre, es m\u00e1s grande que la m\u00eda\u2019 haciendo referencia a una suerte de gorro que con el nombre de cachucha se conoc\u00eda en el sur de Espa\u00f1a. As\u00ed mismo Narciso Paz la consider\u00f3 de origen americano incluy\u00e9ndola en su cancionero con la letra \u2018Tengo yo un cachucha, en que navego de noche, y en toc\u00e1ndola los remos, parece que voy en noche, v\u00e1monos china del alma, v\u00e1monos a Portugal, que para pasar trabajos,, los mismo da aqu\u00ed que all\u00e1\u2019. Adem\u00e1s en cal\u00f3 se traduce como oro en referencia a los bello y gracioso. La cachucha es contempor\u00e1nea del zorongo y el cachirulo, bailes boleros tambi\u00e9n muy extendidos. En el himno an\u00f3nimo de finales del siglo XVIII titulado Las delicias de la Iberia, los diferentes personajes interpretan un baile seg\u00fan su procedencia, as\u00ed los Manolos madrile\u00f1os hacen un Fandango, los gallegos la gallegada, los majos el Tripili, los valencianos la Jota, y los andanluces la cachucha. Aparece con mucha frecuencia en las tonadillas del siglo XVIII. Ya en el XIX se integra en la m\u00fasica bolera apareciendo como \u2018boleras de la cachucha\u2019, e incluso \u2018boleras intermediadas de la cachucha\u2019. En su interpetaci\u00f3n destac\u00f3 la bailarina austriaca Fanny Elssler que la interpret\u00f3 como parte de Le Diable boiteux en Londres en 1827, llegando a integrarse totalmente en los ballets rom\u00e1nticos como un elemento ex\u00f3tico necesario. Hoy sobrevive como parte del ritual que se celebra en la zambra de Sacromonte, conocida como el perd\u00f3n de la novia. Por lo general bailado por dos mujeres. Uno de sus pasos espec\u00edficos obliga a arrodillarse, representando el momento en que el novio solicita el perd\u00f3n a los padres de la novia por el rapto de que ha sido objeto ella, seg\u00fan la costumbre gitana. Bailan todas las parejas formando rueda a los novios. Est\u00e1 por descubrir a qu\u00e9 se debe que la zambra gitana haya adoptado este dieciochesco, mundialmente famoso, baile gaditano de claro eco trasatl\u00e1ntico, que, como las alegr\u00edas, se remonta al tiempo de la invasi\u00f3n francesa, y cuyas coplas en nada aluden al asunto tratado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cadencia\u00a0<\/strong>M. Progresi\u00f3n de acordes en la que un acorde relativo a la tonalidad principal descansa en el acorde fundamental o tonica de dicha tonalidad, o bien en otro grado de la tonalidad como la dominante, se\u00f1alando el fin de una secci\u00f3n en una obra musical. Los tipos m\u00e1s normales de cadencias en el flamenco son la cadencia perfecta, cuando la cadencia va de la dominante a la t\u00f3nica (alegr\u00edas, farruca), y la semicadencia, que descansa en el quinto grado y que equivale a la cadencia andaluza(<em>ver<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cadencia andaluza.\u00a0<\/strong>La progresi\u00f3n de acordes propia del flamenco y que lo define armonicamente. Aunque no es exclusiva de la m\u00fasica flamenca, ya que se realiza en numerosos estilos de la m\u00fasica espa\u00f1ola e hispanoamericana, es en esta m\u00fasica en la que aparece como progresi\u00f3n caracter\u00edstica. Esta caencia define el modo andaluz, frigio o flamenco, a trav\u00e9s de los cuatro acordes que corresponden al tetracordo la-sol-fa-mi (por arriba). Esta cadencia est\u00e1 relacionada con el uso de la guitarra como instrumento principal de acompa\u00f1amiento debido a la natural tendencia de usar notas naturales a trav\u00e9s de dejar las cuerdas al aire lo que ha propiciado un tipo de cadencia, a la vez emparentada con los modos \u00e1rabes (hijaz) correspondiente con el modo frigio eclesi\u00e1stico: Mi-Fa-Sol-La.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ca\u00edda.\u00a0<\/strong>Pronunciado generalmente \u201cca\u00eda\u201d, hace referencia a las especiales cadencias que requieren para los cantaores algunas estructuras m\u00e9tricas. Por ejemplo, el tercer verso de la seguiriya ha de poderse dividir en dos hemistiquios pues en la quinta s\u00edlaba \u2018el cante pide\u2019 o la ca\u00eda obliga a hacer un par\u00f3n antes de rematar el verso.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caja\/Cajilla.\u00a0<\/strong>Nombre que recibe el tambor redoblante que se toca en chirigotas y comparsas del carnaval gaditano, as\u00ed como en las bandas de m\u00fasica y que es adem\u00e1s la base de la bater\u00eda (<em>ver<\/em>). La caja suele llevar un bordonero en el parche inferior que mediante un mecanismo especial se puede activar o no, a fin de que el redoble sea m\u00e1s redondo. Este principio de bordonero se utiliza tambi\u00e9n en el caj\u00f3n peruano. Al que toca la caja en las agrupaciones del carnaval gaditano se le conoce como.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caja arm\u00f3nica o de resonancia\u00a0<\/strong>G. El cuerpo de la guitarra formado por las tapas (fondo y tapa arm\u00f3nica) y los aros que las unen entre s\u00ed. Tiene un agujero central llamado boca por la que entran las vibraciones que producen las cuerdas al ser pulsadas. La madera con la que se hace la caja arm\u00f3nica suele ser de palosanto, pudiendo ser la tapa arm\u00f3nica de otra madera como por ejemplo el cipr\u00e9s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caja China.\u00a0<\/strong>Instrumento de percusi\u00f3n que consta de un bloque hueco de madera que se percute con baqueta y produce un sonido similar a las claves cubanas. Suele estar agarrado a uno de los herrajes de la bater\u00eda y es utilizado por los percusionistas latinos, y por extensi\u00f3n por los flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caj\u00f3n<\/strong> M. El caj\u00f3n que hoy se usa en el flamenco tiene su origen en Per\u00fa, concretamente en la zona de Chincha, en la provincia de Ica, al sur de Lima, regi\u00f3n donde hay una notable densidad de poblaci\u00f3n de origen africano. El caj\u00f3n es imprescindible para acompa\u00f1ar g\u00e9neros de la m\u00fasica criolla y negra de la costa tales como la marinera o ritmos como el land\u00f3 o el panalivio, la zamacueca, el aguanieves, el vals o el festejo. Pero no es el peruano el \u00fanico caj\u00f3n, tambi\u00e9n los hay en Cuba, la rumba de caj\u00f3n es bien conocida en la interpetaci\u00f3n del guaguanc\u00f3, el bamb\u00fa o la columbia. Sin embargo el instrumento que se utiliza en el flamenco, ese s\u00ed es genuinamente peruano. Es el caj\u00f3n un instrumento sencillo pero con enormes posibilidades expresivas. Hoy est\u00e1 considerado como un instrumento m\u00e1s en la familia del flamenco. Fue Paco de Luc\u00eda quien lo trajo a Espa\u00f1a hacia 1980 desde Lima. A parece fue un regalo de Caitro Soto, cajonero del grupo Per\u00fa Negro. Fue el percusionista de Paco de Luc\u00eda Rubem Dantas quien toc\u00f3 por primera vez flamenco en el caj\u00f3n, pasando en veinte a\u00f1os a ser un instrumento del folklore peruano, a formar parte de los instrumentos de percusi\u00f3n m\u00e1s apreciados por los m\u00fasicos flamencos, llamando la atenci\u00f3n incluso de m\u00fasicos de otros estilos como el jazz o la llamada m\u00fasica \u00e9tnica. La percusi\u00f3n natural del flamenco, las palmas, los pies y la guitarra, dej\u00f3 entrar al caj\u00f3n por la puerta grande de la m\u00fasica flamenca, ya que su sonido empasta perfectamente con la est\u00e9tica sonara de este arte. El sonido indeterminado, del caj\u00f3n vino a desbancar a las tumbadoras o los bong\u00f3s, de sonido determinado, que desde mucho antes se ven\u00edan utilizando en algunos estilos flamencos. Desde entonces, y sobre todo desde la publicaci\u00f3n en el a\u00f1o 1981 de \u201cSolo quiero caminar\u2026\u201d de Paco de Luc\u00eda (primer disco flamenco en el que introduce el caj\u00f3n) el instrumento ha hecho furor entre los artistas, surgiendo una generaci\u00f3n de nuevos flamencos, que han hecho del caj\u00f3n su instrumento, como una nueva aportaci\u00f3n a la m\u00fasica flamenca, desde Per\u00fa, pasando por Madrid, para todo el mundo. La base t\u00e9cnica del caj\u00f3n se basa en percutir la tapa alternando las manos. Los diestros tocar\u00e1n con la derecha las partes fuertes del comp\u00e1s y con la izquierda los contratiempos y s\u00edncopas. Hoy en d\u00eda ha evolucionado mucho la t\u00e9cnica de tocar el caj\u00f3n a lo flamenco que existen verdaderos maestros del instrumento hasta el punto que se ha hecho imprescindible para muchos grupos, especialmente en el baile, ya que sirve de eficaz apoyo al discurso musical.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Caleseras.\u00a0<\/strong>Estilo de cante andaluz actualmente en desuso, relacionado directamente con la serrana, la trillera y otros g\u00e9neros camperos andaluces. La calesera en sus or\u00edgenes fue probablemente un tipo de seguidilla que se cantaba en Andaluc\u00eda y, en opini\u00f3n de algunos autores, la calesera, la serrana y la liviana fueron en su d\u00eda un mismo g\u00e9nero que en un proceso de aflamencamiento adoptaron cada uno elementos diferenciadores. Seg\u00fan J. C. de Luna la calesera era una serrana que baj\u00f3 de la sierra al camino real para cantarse en la ventas, parada obligada de los caminantes. Se cree que las caleseras eran interpretadas por los conductores de calesas para entretener a los viajeros y su comp\u00e1s se realizaba siguiendo el ritmo del trote de los caballos. Est\u00e9banez Calder\u00f3n apunta que las caleseras eran g\u00e9neros bailables, por consiguiente dif\u00edciles de realizar en una calesa sino m\u00e1s bien en las paradas que realizaban los mayorales en las ventas andaluzas. Su copla se ve emparentada con las seguidillas pero sin estribillo, de cuatro versos, por lo general, el primero y el tercero heptas\u00edlabos y el segundo y el cuarto pentas\u00edlabos. El int\u00e9rprete m\u00e1s destacado de la calesera flamenca propiamente dicha fue el cantaor sevillano Antonio Pozo El Mochuelo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cambio\u00a0<\/strong>M. Letra que en algunos estilos sirve como remate del cante. El nombre lo recibe debido al cambio bien mel\u00f3dico o arm\u00f3nico que se produce a final de algunos cantes, con un car\u00e1cter cadencial. Es m\u00e1s propio de las seguiriyas, habiendo creado algunos int\u00e9rpretes un tipo de cante de cambio que se han establecido como remate de ese cante, como es el caso del cambio de Mar\u00eda Borrico, de Manuel Molina o de Curro Dulce, entre otros.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Campanas\u00a0<\/strong>G. Una de las secciones de las alegr\u00edas en el que, a modo de campanillas, el int\u00e9rprete realiza una secuencia de arm\u00f3nicos (ver). B. Una de las secciones del baile por alegr\u00edas conocido tambi\u00e9n como silencio. As\u00ed mismo se conoce un tipo de zapateado llamado de las campanas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Campanelas\u00a0<\/strong>G. tocar una melod\u00eda con la guitarra por grados conjuntos utilizando varias cuerdas. Uno de los estudios sobre campanelas es el compuesto por Francisco T\u00e1rrega. B. En el repertorio bailable de la escuela bolera existe una modalidad conocida como las campanelas de las seguidillas boleras.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Canastera.\u00a0<\/strong>Cuando Paco de Luc\u00eda y Camar\u00f3n idearon la canastera, el guitarrista algecire\u00f1o recurri\u00f3 a la afinaci\u00f3n de la guitarra propia de toque por ronde\u00f1a. El cante est\u00e1 alimentado por los fandangos onubenses y explora los tonos m\u00e1s intensos del arte camaronero. La base que sustenta la pieza es el mismo ritmo que Paco de Luc\u00eda acopl\u00f3 a los cierres de sus interpretaciones por ronde\u00f1a, rasgueando con un son abandolao de nueva factura, calmo y sugerente, con marcados parones, que trae aromas de jaleos. La tonalidad es propia de los fandangos (modal en el estribillo y tonal en las letras). Para reconocerla basta escuchar la reiteraci\u00f3n del nombre del estilo que, a modo de estribillo, tiene una melod\u00eda muy particular que est\u00e1 presente tanto en versi\u00f3n cantable como en la que se hizo instrumental con orquesta. En este proceso de creaci\u00f3n particip\u00f3 asi mismo de forma activa el guitarrista jerezano Paco Cerero. La m\u00fasica ha sido utilizada en algunos montajes coreogr\u00e1ficos aunque no se ha afianzado como nuevo estilo en el repertorio de los flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Canciones del pa\u00eds.\u00a0<\/strong>Una de las primeras denominaciones que se aplic\u00f3 a los cantes flamencos puesto que esta \u00faltima denominaci\u00f3n, que es la que ha quedado, llevaba a equ\u00edvoco por reducir su procedencia al \u00e1mbito exclusivamente gitano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Canci\u00f3n flamenca.\u00a0<\/strong>Como su nombre indica, la canci\u00f3n flamenca es aquella que, si tener elementos propios del cante, se interpreta aflamencando la melod\u00eda, la armon\u00eda y el ritmo. Es la versi\u00f3n moderna de la tonadilla espa\u00f1ola, viva desde el siglo XVIII. Se interpreta en cualquier tonalidad, comp\u00e1s y sobre cualquier tipo de estrofa. Se trata de un g\u00e9nero h\u00edbrido de canci\u00f3n y cante flamenco y, cuando se hace por buler\u00edas, se suele conocer tambi\u00e9n como cupl\u00e9 por buler\u00edas .En las d\u00e9cadas de formaci\u00f3n de los estilos flamencos, las \u00faltimas del siglo XIX, hab\u00eda numerosas canciones aflamencadas que sirvieron de eslab\u00f3n entre la canci\u00f3n folkl\u00f3rica y el cante flamenco propiamente dicho, y ya en el siglo XX se adaptaron diferentes canciones al melos flamenco naciendo as\u00ed un estilo muy extendido y que forma parte del repertorio de muchos flamencos. Han destacado como autores de canciones flamencas el maestro sevillano Manuel Quiroga y como int\u00e9rpretes destacaron Manolo Caracol, Miguel de Molina, Angelillo o Juan Valderrama. Adem\u00e1s las tonadilleras, hoy mal llamadas folkl\u00f3ricas, basan su repertorio en canciones flamencas, como es el caso de Juanita Reina o Roc\u00edo Jurado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Candil<\/strong>, baile de. (v\u00e9ase baile de Candil)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Can\u00e9.\u00a0<\/strong>Se aplica a los fandangos que se interpretan en reuni\u00f3n y donde interviene todo el grupo de amigos presente. Uno de ellos inicia el fandango y se le suman los dem\u00e1s, terminando la copla por alto; en alta tesitura tonal. Esto es curioso ya que es cuna de la modalidad el pueblo de Alosno (Huelva), y una de las car\u00e1cter\u00edsticas del fandango local son los remates por lo bajo. Los paisanos resaltan que en el can\u00e9 no trata de cantar a coro, sino de cantar, entonarse, calentarse en corro de amigos. En tal sentido can\u00e9 derivar\u00eda de canear \u2013golpear, pegar-, que tiene en una de sus acepciones figuradas la de calentar, pues con dicho fandango el personal calienta los \u00e1nimos. La m\u00e1s extendida copla del can\u00e9 dice: \u2018Alosno,\/calle Real del Alosno\/con sus esquinas de acero,\/es la calle m\u00e1s bonita\/que rondan los alosneros\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantaor \/ Cantaora\u00a0<\/strong>C. D\u00edcese de los int\u00e9rpretes del cante flamenco y corresponde con la voz cantador o cantadora dicha en andaluz. Desde el siglo XVIII se llamaba cantadores (y no cantantes) a los int\u00e9rpretes de tonadillas que ocuparon los escenarios espa\u00f1oles desde 1750 hasta bien entrado el siglo XIX. A partir de entonces se conocer\u00e1n como cantadores a los int\u00e9rpretes del cante andaluz y ya en el siglo XX se usar\u00e1 la expresi\u00f3n cantaores, para referirse a los flamencos propiamente dichos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantaor de concurso.\u00a0<\/strong>Se dice del <em>cantaor<\/em> que realiza el grueso de su carrera present\u00e1ndose a los diferentes concursos de <em>cante<\/em> flamenco de los que se celebran por toda la geograf\u00eda andaluza.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantar alante\u00a0<\/strong>C. En contraposici\u00f3n a <em>cantar atr\u00e1s<\/em> corresponde con el cante acompa\u00f1ado por la guitarra \u2018para escuchar\u2019, sin baile. Se refiere a la situaci\u00f3n del cantaor en el escenario o tablado, si para acompa\u00f1ar el baile aparece en la parte de atr\u00e1s, dejando as\u00ed sitio suficiente al bailaor\/a, en el cante alante el cantaor ocupan\u00e1 la parte delantera del escenario, solo o acompa\u00f1ado del guitarrista. El cante alante surgi\u00f3 despu\u00e9s de una \u00e9poca en la que los cantables flamencos tuvieron aceptaci\u00f3n suficiente por parte del p\u00fablico quien, adem\u00e1s de asistir a los espect\u00e1culos de baile, quer\u00edan escuchar al cantaor solo interpretando el repertorio flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantar atr\u00e1s\u00a0<\/strong>C. Cante de atr\u00e1s, cantar para bailar, en contraposici\u00f3n al t\u00e9rmino cantar alante, referido al cante para escuchar, sin baile. El cante atr\u00e1s se refiere a la disposici\u00f3n de los int\u00e9rpretes en el escenario o tablado, atr\u00e1s, junto a las guitarras para dejar el conveniente espacio para la realizaci\u00f3n del baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante\u00a0<\/strong>C. Se conocen como cantes los diferentes estilos cantables del repertorio flamenco. As\u00ed se dice cante por sole\u00e1 o cantes de levante en referencia a los estilos o grupos de estilos netamente flamencos que figuran en el repertorio. En este sentido existen referencias a los cantes de ida y vuelta o a los cantes gaditanos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de ara.\u00a0<\/strong>Cante que se interpretaba en tanto se hac\u00edan las faenas de arado en la besana. (V\u00e9ase Pajaronas y Temporeras)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de besana.<\/strong>(V\u00e9ase Cante de ara)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de boda.\u00a0<\/strong>(V\u00e9ase Albore\u00e1).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante bonito.\u00a0<\/strong>Se dice del cante intepretado con una voz limpia y afinada, realizando los tonos con la claridad propia de un cante bien hecho.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de brega.\u00a0<\/strong>Una forma de englobar a todos los cantes laborales, que se interpretan mientras se hacen las faenas, sobre todo del campo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante chico\u00a0<\/strong>M. T\u00e9rmino acu\u00f1ado por Jos\u00e9 Carlos de Luna y utilizado durante mucho tiempo para referirse a los estilos con una aparente menor profundidad o hondura, y por ende m\u00e1s superficiales. Suele denominarse as\u00ed para diferenciarlo del cante intermedio y el cante grande. Hoy esta terminolog\u00eda est\u00e1 totalmente superada, ya que la profundidad o grandeza de un cante no est\u00e1 es su estructura musical sino precisamente en la interpretaci\u00f3n, as\u00ed una rumba bien interpretada es m\u00e1s grande que una seguiriya mal cantada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante corto\u00a0<\/strong>M. Se dice del cante breve, en oposici\u00f3n a los cantes de grandes dimensiones mel\u00f3dicas. Es caracter\u00edtico del cante de C\u00e1diz, capital andaluza que se caracteriza por tener estilos flamencos breves en cierta forma respondiendo a una modalidad de cantes hechos a base de esencias me\u00f3dicas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de cuarto o cuartito.\u00a0<\/strong>Se refire a las actuaciones privadas que se realizaban en apartados ad hoc, llamados generalmente reservados. Era muy com\u00fan en un \u00e9poca en que los artistas trabajaban para el se\u00f1orito que subvencionaba la fiesta. Es una pr\u00e1ctica que, aunque se sigue haciendo, ha ido poco a poco cayendo en desuso, no obstante todos los cantes que se realizan en las reuniones de cabales tienen este sentido de cante de cuarto que, aun no teniendo unas caracter\u00edsticas musicales especiales que lo diferencie de otros cantes, se realizan en el ambiente \u00edntimo de la reuni\u00f3n con todo lo que ello conlleva, sobre todo lo que implica la cercan\u00eda entre el int\u00e9rprete y el p\u00fablico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de El Piyayo\u00a0<\/strong>C. Tambi\u00e9n conocido como aires de El Piyayo es un tipo de tango malague\u00f1o con alg\u00fan elemento de la guajira, sobre todo en la salida del cante, que lo ha emparentado con estos cantes hispanoamericanos. Se dice que El Piyayo estuvo en Cuba y de ah\u00ed se trajo estos cantes, aunque en realidad se trata de una modalidad de los tangos de M\u00e1laga, capital cantaora de primer orden y con un repertorio de tangos bien importante, entre los que sin duda destacan estos de El Piyayo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de ga\u00f1an\u00eda.\u00a0<\/strong>El que se practicaba en el campo a cargo de los trabajadores. (V\u00e9ase Cortijo y Ga\u00f1anes\/Ga\u00f1an\u00edas).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de Ida y Vuelta\u00a0<\/strong>Fue Fernando Qui\u00f1ones quien extendi\u00f3 esta forma de denominar los estilos flamencos de ascendencia hispanoamericana, como guajiras, colombianas, rumbas, milongas o vidalitas. La investigaci\u00f3n flamenca viene concluyendo desde entonces que no es certera esta denominaci\u00f3n aunque si est\u00e1 muy extendida. G\u00e9neros como las colombianas sabemos hoy que poco tienen que ver con Hispanoam\u00e9rica m\u00e1s all\u00e1 del aire por tangos que le sirven de base r\u00edtmica y las modulaciones aguajiradas que caracterizan su discurrir mel\u00f3dico. Adem\u00e1s todo apunta a que el repertorio de ascendencia indiana es bastante mayor que el considerado de ida y vuelta en primera instancia, a\u00f1adi\u00e9ndose a este grupo g\u00e9neros como la petenera o los tangos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de las minas.\u00a0<\/strong>Estilos agrupados bajo el g\u00e9nerico de cantes mineros, como son la taranta, la minera, la murciana, la cartagenera, la levantica y el taranto. Se desarrollan principalmente en las localidades mineras de la provincia de Murcia (La Uni\u00f3n) y Almer\u00eda. Tienen caracter\u00edsticas comunes bien apreciables, sobre todo en la tono con la que se acompa\u00f1an la guitarra (ver tono de taranta) que corresponde generalmente con el fa# modal. Tienen en com\u00fan entre s\u00ed que todos estos cantes son fandangos y en su versi\u00f3n flamenca derivan en mayor o menor medida de la malague\u00f1a flamenca, siendo Antonio Chac\u00f3n uno de los principales configuradores de algunas de las principales variantes de estos estilos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de Levante<\/strong>. Estilos flamencos de las provincias orientales, Almer\u00eda y Murcia, coinciden en su mayor\u00eda con los llamados cantes de las minas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de madrug\u00e1.\u00a0<\/strong>Cante flamencol\u00f3gicamente conflictivo. O sea, unos dicen que existe y que no existe. Para algunos fue el antecedente de los cantes mineros de Cartagena y Linares. Una extenso melisma de salida indica el modelo jondo de la versi\u00f3n y, una vez iniciado el cante, su indiscutible acento minero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de Marengos<\/strong>. Tambi\u00e9n llamado cante de jabegotes est\u00e1 considerado como una de las modalidades m\u00e1s antiguas del cante malague\u00f1o y en particular de las bandol\u00e1s (ver) m\u00e1s arcaicas que se han conservado. Es un fandango abandolao propio de pescadores que lo interpretaban mientras arreglaban sus redes. Tiene un aire pausado y solemne caracter\u00edstico. A pesar de su reconocida antig\u00fcedad fue Naranjito de Triana quien en 1972 lo grab\u00f3 bajo el t\u00edtulo \u2018Marinero, dile al viento\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de quintos.\u00a0<\/strong>(V\u00e9ase \u201cTon\u00e1 de quintos\u201d)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de siembra.\u00a0<\/strong>Cante que se interpretaba en tanto se hac\u00edan las faenas de siembra en la besana.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de siega.\u00a0<\/strong>Cante que se interpretaba en tanto se hac\u00edan las faenas de siega en la besana. Su mejor divulgador fue Juanito Valderrama. \u201cA mi me gusta la siega\/que tenga tres golpes buenos:\/el almuerzo y la merienda\/y a la noche, el dinero\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante de trilla.\u00a0<\/strong>Cante que se interpretaba en tanto se hac\u00edan las faenas de trilla en la besana, tambi\u00e9n conocido como trillera. \u201cA la vera y en medio\/es como se trilla;\/a la vera y en medio\/he visto a una ni\u00f1a\u201d. Conocidos como cantes camperos, los cantes de trilla, de ara y de siega han sido cultivados por algunos cantaores flamencos. Uno de los principales recreadores de este g\u00e9ner ha sido Bernardo el de los Lobitos, cuya versi\u00f3n de los cantes de trilla los ha llevado a formar parte del corpus gen\u00e9rico del cante flamenco, desde que en 1954 se incluy\u00f3 en la primera Antolog\u00eda discogr\u00e1fica del cante flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante del Pajarito<\/strong>. Grabado por Antonio Pi\u00f1ana<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante festero<\/strong>. Otra de las denominaciones gen\u00e9ricas referidas a los cantes flamencos que, como su nombre indica, suelen estar presentes en las fiestas flamencas, como es el caso de las buler\u00edas y tangos, sin duda los cantes festeros m\u00e1s extendidos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante gach\u00f3.\u00a0<\/strong>En contraposici\u00f3n al cante gitano, se refiere al cante intepretado por no gitanos (payos) o bien que las caracter\u00edsticas propias de dicho cante responden a una manera de cantar con un acento m\u00e1s propio de los int\u00e9rpretes no gitanos. El paradigma del cante gach\u00f3 ser\u00eda el de Pepe Marchena, en contraposici\u00f3n con el cante gitano de Antonio Mairena.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante gitano.\u00a0<\/strong>Se dice del cante interpretado por gitanos o con caracter\u00edsticas propias del cante gitano, lo que conlleva un modo de cantar timbrando la voz a la manera que lo suelen hacer los int\u00e9rpretes flamencos de raza gitana.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante grande.\u00a0<\/strong>Fue el estudioso Jos\u00e9 Carlos de Luna quien introdujo el t\u00e9rmino para denominar y diferenciar as\u00ed los cantes m\u00e1s serios y graves del repertorio flamenco, como soleares, seguiriyas o ton\u00e1s, en relaci\u00f3n a su mayor profundidad expresiva. Esta divisi\u00f3n de grande y chico, m\u00e1s referida a la cantidad de materia flamenca que a la calidad de los cantes, est\u00e1 hoy totalmente superada ya que no son grandes o chicos los cantes sino los int\u00e9rpretes de los mismos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante jondo.\u00a0<\/strong>Se denominan as\u00ed los cantes flamencos que desprenden una mayor fuerza expresiva, dramatismo y cierto primitivismo, como es el caso de soleares, seguiriyas o ton\u00e1s, en contraposici\u00f3n con otros estilos en apariencia m\u00e1s livianos. Esta denominaci\u00f3n se realizaba en los primeros a\u00f1os del flamenco, a finales del siglo XIX, a fin de diferenciar estos cante de los llamados flamencos, contaminados, seg\u00fan algunos estudiosos, por elementos de la m\u00fasica andaluza en detrimento de la hondura propia de los cantes m\u00e1s serios del repertorio flamenco. Esta denominaci\u00f3n se ha conservado para definir de forma gen\u00e9rica al cante flamenco, convirti\u00e9ndose jondo y flamenco en sin\u00f3nimos cuando, como decimos, en una \u00e9poca se nombraban as\u00ed precisamente para diferenciarlos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante hablao.\u00a0<\/strong>Se dice del cante realizado con claridad y pronunciando las palabras de forma comprensible. Se llama as\u00ed tambi\u00e9n a quien interpreta el cante con la misma voz con la que habla, imprimi\u00e9ndole una naturalidad muy apreciadad entre los aficionados. Este tipo de cante es com\u00fan entre los cantaores jerezanos. En referencia al cante hablado Antonio Murciano dec\u00eda de El Gallina \u2018El cante de Rafael Romero es un cante hablado, susurrado, para ser escuchado con religioso silencio, para casi dicho al o\u00eddo del aficionado cabal; cante fuerte, cante puro, manantial de labio a labio, de coraz\u00f3n a coraz\u00f3n\u2019. Tambi\u00e9n se denomina as\u00ed al cante que mezcla pasajes hablados con otros cantados. Uno de los principales int\u00e9rpretes de esta modalidad fue Pepe Marchena que supo combinar sabiamente los recitados con el cante. Es un estilo que ha ca\u00eddo en desuso aunque tuvo en una \u00e9poca muy buena aceptaci\u00f3n por parte del p\u00fablico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante libre.\u00a0<\/strong>Se denominan cantes libres aquellos que se han desprendido de la m\u00e9trica propia de los estilos del folklore de los que proceden para ser interpretados libres de un comp\u00e1s determinado, subyaciendo no obstante el comp\u00e1s originario en ciertos momentos, sobre todo en el acompa\u00f1amiento de la guitarra. Se consideran cantes libres todos cantes a palo seco (excepto el martinete que, por influencia de la versi\u00f3n bailable, se suele acompa\u00f1ar sobre un comp\u00e1s de seguiriya), y las malague\u00f1as y dem\u00e1s fandangos orientales, como los cantes de levante o la grana\u00edna.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante melism\u00e1tico\u00a0<\/strong>M. A diferencia de los cantes sil\u00e1bicos, se denominan as\u00ed cuando en los diferentes versos mel\u00f3dicos (tercios) existen pasajes en los que a una s\u00edlaba determinada del verso le corresponden dos o m\u00e1s notas, creando as\u00ed un melisma (ver), que en el flamenco pueden ser de gran extensi\u00f3n. Esto es una caracter\u00edstica del canto oriental que ha influ\u00eddo notablemente en el cante flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante minero\u00a0<\/strong>E. Denominaci\u00f3n que reciben los cantes hechos en las provincias mineras de Murcia y Almer\u00eda. (v\u00e9ase cante de las minas y cantes de levante)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante pa bailar\u00a0<\/strong>B. Como su nombre indica d\u00edcese de aquellos estilos de cante con los que se acompa\u00f1a el baile flamenco. Buena parte de los estilos flamencos tienen su versi\u00f3n bailable, como es el caso de las soleares, seguiriyas, alegr\u00edas o tangos, y cuando estos son interpretados para bailar se denominan as\u00ed.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante pa escuchar<\/strong>. En contraposici\u00f3n con el cante pa bailar (ver) se denominan cante pa escuchar aquellos que prescinden del baile y se realizan para ser escuchados, bien a palo seco o bien acompa\u00f1ados de guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante por lo bajini.\u00a0<\/strong>Se llama as\u00ed al cante realizado a media voz en las reuniones de cabales, cuando un cantaor realiza un cante al o\u00eddo del que tiene a su lado, por lo bajino, por lo bajo, con poco volumen de voz.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante sil\u00e1bico\u00a0<\/strong>M. En contraposici\u00f3n con el cante melism\u00e1tico, d\u00edcese de aquellos estilos que se cantan sobre melod\u00edas a las que a cada s\u00edlaba corresponde una nota. Esto suele ser en algunos casos sin\u00f3nimo de cantes poco profundos, como ser\u00edua el caso de las alegr\u00edas o los tangos, que generalmente son m\u00e1s sil\u00e1bicos que melism\u00e1ticos. Sin embargo una buena interpretaci\u00f3n de un determinado cante flamenco nunca depender\u00e1 de la mayor o menor cantidad de melismas que contenga la melod\u00eda, sino de su cabal interpretaci\u00f3n, sea sil\u00e1bico o melism\u00e1tico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cante sin guitarra\u00a0<\/strong>E. Se dice de los cantes a palo seco, sin acompa\u00f1amiento de guitarra. As\u00ed mismo se denominan as\u00ed a una forma de cantar otros estilos, precisamente aquellos que se hacen sin guitarra aunque el estilo se suela acompa\u00f1ar de ella, como por ejemplo un cante por sole\u00e1 apuntando el comp\u00e1s sobre una mesa y sin acompa\u00f1amiento de guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantes b\u00e1sicos.\u00a0<\/strong>En opini\u00f3n de algunos autores d\u00edcese de los cantes que configuraron la est\u00e9tica musical flamenca, como es el caso de las seguiriyas, ton\u00e1s, soleares y tangos. Fueron Antonio Mairena y el poeta cordob\u00e9s Ricardo Molina quienes m\u00e1s insistieron en una divisi\u00f3n cualitativa de los cantes flamencos, aunque poco a poco se van desvaneciendo estas teor\u00edas en pro de otras visiones m\u00e1s realistas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantes de fragua.\u00a0<\/strong>Se dice de los cantes intepretados en el ambiente de los trabajadores del hierro entre los que figuran muchos gitanos en la Baja Andaluc\u00eda. El principal cante de fragua es el martinete, aunque exiten otros cuyas letras hacen referencia a la fragua y al mundo de las herrer\u00edas, como es el caso de el n\u00famero de Camar\u00f3n y Antonio humanes \u2018Otra galaxia\u2019 que dice: \u2018soy frag\u00fcero, cuando los ni\u00f1os en la escuela, estudiaban p\u2019al ma\u00f1ana, mi ni\u00f1ez era la fragua, yunque, clavo y alcayata\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cantes del columpio\u00a0<\/strong>C. V\u00e9ase Bamberas<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Canti\u00f1ear\u00a0<\/strong>C. Se dice de quien apunta un cante sin interpretar los elementos que lo definen, que lo hace de forma discreta, que lo canti\u00f1ea, que no lo realiza con toda la expresividad propia de los cantes flamencos, que lo hace por lo bajini (ver).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ca\u00f1a rociera.\u00a0<\/strong>Instrumento musical utilizado principalmente en la romer\u00eda del Roc\u00edo y que se basa en el entrechoque de las dos secciones de una ca\u00f1a abierta en canal con una abertura rect\u00e1ngular en la parte intermedia. El corte se realiza desde la parte superior hasta m\u00e1s o menos la cuarta parte de la ca\u00f1a, dejando un cuarto para el mango por donde se sujeta. Con la otra mano se bate de tal forma que la dos partes abiertas chocan entre s\u00ed y producen un efecto parecido al de las palmas o los zapateados. Existe dos formas principales de tocar la ca\u00f1a, bien sobre la parte inferior, batiendo en ambos sentidos ls golpes o bien golpenado sobre la zona de la abertura que funciona a modo de boca para el sonido.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Carceleras.\u00a0<\/strong>Las carceleras, lo indica su nombre, son ton\u00e1s de ambiente carcelario, a trav\u00e9s de las cuales transmiten sus cuitas quienes sufrieron prisi\u00f3n. Como carceleras se rotulan muchas veces los martinetes-corridos (v\u00e9ase <em>martinetes<\/em>), que bien pudieron tener su origen en el penal de El Puerto de Santa Mar\u00eda; la \u00fanica diferencia con un martinete es la tem\u00e1tica de sus coplas. Pero existe otro tipo de carceleras, cuya melod\u00eda apenas se interpreta sino como soporte musical de un tipo de saetas y ser\u00eda algo semejante a unas seguiriyas en escala mayor, una especie de cabales.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Careo\u00a0<\/strong>B. Un movimiento de la danza espa\u00f1ola que seg\u00fan el maestro Otero en su Tratado de Bailes de 1912 se realiza a dar \u2018dos golpes abiertos con el pie izquierdo, coloc\u00e1ndose despu\u00e9s el derecho detr\u00e1s; golpea el izquierdo suave para esperar el tiempo de la m\u00fasica; se retira el derecho cruz\u00e1ndose de espaldas como en la segunda parte y otro golpe suave con el derecho\u2019. Su nombre proviene del franc\u00e9s carr\u00e9, que significa cuadril\u00e1tero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Carrerilla\u00a0<\/strong>B. Paso de la danza espa\u00f1ola que seg\u00fan Esquivel Navarro se basa en una serie de paso que imitan un galope. Corresponde al primer parso de la primera copla en la tercera sevillana, seg\u00fan el modelo bolero. Tambi\u00e9n se denomina as\u00ed a un tipo de zapateado continuado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Carretilla\u00a0<\/strong>B. Se dice del repiqueteo que realizan las casta\u00f1uelas a modo de tr\u00e9molo continuado. Se realiza al tocar la casta\u00f1uela con todos los dedos, desde el me\u00f1ique hasta el \u00edndice. La carretilla puede ser resbalada o picada seg\u00fan sea el ataque de los dedos sobre el instrumentos produciendo diferentes efectos. Tambi\u00e9n existe la carretilla seguida (Argentinita), la media carretilla (Pilar L\u00f3pez) y la doble carretilla (Lucero Tena).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Casta\u00f1uelas.\u00a0<\/strong>Idi\u00f3fono de origen espa\u00f1ol que se tocan por pares, el macho y la hembra, cada una con un sonido determinado. En el argot flamenco y andaluz en general se conocen como palillos. Debido a sus caracer\u00edsticas como instrumento la madera debe ser muy resistente, como es el caso del granadillo, el \u00e9bano o boj. Hoy se hacen tambi\u00e9n de fibra de vidrio, tela prensada e incluso aluminio. Tienen su origen probablemente en los cr\u00f3talos, instrumentos utilizados en la pen\u00ednsula bajo la dominaci\u00f3n \u00e1rabe en todo tipo de actos rituales y festivos, instrumento que por otra parte siguen siendo utilizados. Barbieri afirmaba que las casta\u00f1uelas eran instrumentos que llegaron a Espa\u00f1a en la \u00e9poca romana bajo el nombre de crusmata. La forma de oreja del instrumento se logra vaciando un trozo de madera hasta conseguir la forma c\u00f3ncava que, entrechocando una con otra producen los diferentes sonidos caracer\u00edsticos. Un perforaci\u00f3n en cada una de ellas permiten introducir un cord\u00f3n de seda con el que se sujetan a los dedos pulgares y coraz\u00f3n de cada mano. En la mano derecha (para los diestos) se coloca el par hembra que realiza el repique con sonido m\u00e1s agudo, y en la izquierda el para macho, m\u00e1s grave, que se encarga de marcar el pulso r\u00edtmico. Existen diferentes patrones r\u00edtmicos que pueden considerarse b\u00e1sicos del toque de casta\u00f1uelas, que se obtienen combinando los diferentes sonidos propios del instrumento. Estos sonidos b\u00e1sicos son tres: el primero, <em>pi<\/em>, corresponde al agudo realizado con la mano derecha; el segundo, <em>ta<\/em>, sonido grave con la mano izquierda; y <em>ri\u00e1<\/em>, un abanico de cuatro golpes, uno por cada dedo, realizado con la mano derecha.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Casta\u00f1etas.\u00a0<\/strong>V\u00e9ase casta\u00f1uelas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Castellana\u00a0<\/strong>B. Parte del baile por alegr\u00edas que se interpreta entre el silencio y la escobilla (ver). Es f\u00e1cilmente identificable ya que siempre se realiza mientras el cante interpreta un juguetillo de tres versos caracter\u00edstico del cante por alegr\u00edas. Tiene un acompa\u00f1amiento de guitarra caracter\u00edstico y sirve como preludio a una de las m\u00e1s representativas secciones del baile por alegr\u00edas, la escobilla.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cejilla\u00a0<\/strong>G. Pieza que se coloca en el m\u00e1stil de la guitarra a fin de poder subir el tono para acompa\u00f1ar el cante. Es una de las elementos imprescindibles en el toque flamenco ya que permite cambiar la tonalidad y adaptar un toque a la tesitura de voz de un cantaor. As\u00ed un int\u00e9rprete que desea cantar por sole\u00e1 deber\u00e1 antes de nada decirle al guitarrista a qu\u00e9 tono quiere la cejilla, al uno, al dos, al tres, etc, indicando el traste sobre el que debe colocarla. Por ejemplo, al tres por medio (ver), se refiere a que la cejilla est\u00e1 en el tercer traste y el acorde fundamental corresponde a la posici\u00f3n de la en la guitarra (cejuela). Esta pieza viene a sustituir al dedo \u00edndice que se utiliza para id\u00e9ntica funci\u00f3n cuando este pisa las seis cuerdas. Se dice que se debe el invento al gaditano Paquirri el Guant\u00e9, y otras teor\u00edas apuntan a que fue el tambi\u00e9n gaditano Jos\u00e9 Pati\u00f1o el que populariz\u00f3 su uso para acompa\u00f1ar el cante. Hoy en d\u00eda hay una tendencia a dejar de usarla a fin de poder aprovechar todo el m\u00e1stil de la guitarra, acudiendo los guitarristas a la realizaci\u00f3n de los estilos haciendo uso de otras tonalidades, adem\u00e1s del toque por arriba y por medio.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cejuela\u00a0<\/strong>G. La pieza de hueso o marfil, tambi\u00e9n llamada selleta, que se encuentran en los dos extremos de la cuerda en la guitarra, una separando el clavijero del diapas\u00f3n y la otra montada sobre el puente. Marcan la exacta longitud de la cuerda en la guitarra espa\u00f1ola, y por ende en la flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cenefa\u00a0<\/strong>G. Adorno y refuerzo en la guitarra\u2026<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cerdear\/Cerdeo\u00a0<\/strong>G. Cuando una cuerda se encuentra demasiado cercana al m\u00e1stil puede, al vibrar, rozar los trastes, con lo que se produce un cerdeo, un sonido molesto en la interpretaci\u00f3n de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chacarr\u00e1.\u00a0<\/strong> Antes conocido como fandango tarife\u00f1o. Es el m\u00e1s sure\u00f1o de nuestros fandangos, pues se practica en la zona gaditana de Tarifa y su zona de influencia. Baile folkl\u00f3rico de fandango acompa\u00f1ado de guitarras, casta\u00f1uelas, casca\u00f1etas, panderetas, platillos y toda clase de percusiones conformadas a partir del utiliario dom\u00e9stico. Su nombre es una onomatopeya del sonido con que se acompa\u00f1a la danza. Hay tres modalizades de danza: Z\u00e1ngano \u2013dos hombres y una mujer-; Agarrao \u2013por parejas- y Suelto \u2013por parejas. Digamos que es el nombre que recibe el \u201cverdial\u201d\u201d en la zona gaditana de Tarifa.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chacona<\/strong> M. Una de las principales danzas andaluzas del siglo XVII y que mayor repercusi\u00f3n tuvieron en toda Europa. Algunos estudiosos creen que tiene origen americano, hecho acuciado por la famosa cita quevedesca: \u2018Vita bona, v\u00e1monos para chacona, que de las Indias viene con la posta\u2019. Tuvo una enorme repercusi\u00f3n, junto con la zarabanda, la fol\u00eda y la pasacaglia, en la configuraci\u00f3n del bajo ostinato, bajos de danza que propiciaron las progresi\u00f3n de acordes sobre la que se puede improvisar. Elementos rectores de la chacona se disolvieron en el fandango, que a su vez hizo lo propio en los jaleos y de ah\u00ed en la sole\u00e1, por lo que podemos considerar la chacona como uno de los antecedentes musicales m\u00e1s notable de buena parte de los estilos flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chasquear<\/strong> M. Chasquear los dedos significa entrechocarlos produciendo un sonido caracter\u00edstico que se utiliza mucho en el baile e incluso por parte de algunos cantaores, chasquido que se conoce tambi\u00e9n como pitos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chelo.<\/strong> El tercer miembro de la familia del viol\u00edn, tras el viol\u00edn y la viola, en orden descendente de tesitura. Se conoce como violonchelo o simplemente chelo y desciende de la viola de gamba (pierna) y tiene una expresividad y versatilidad pareceda al viol\u00edn, pero con un timbre muy particular que muchos emparentan con la voz humana. En el flamenco se usa poco aunque en los \u00faltimos a\u00f1os algunos grupos que acompa\u00f1an el cante o el baile incluyen el chelo en sus elencos. Posiblemente con el tiempo habr\u00e1 un lenguaje espec\u00edficamente flamenco para esta familia de instrumentos ya que ser un instrumento sin trastes puede realizar melod\u00edas no solo temperadas sino con intervalos m\u00e1s propios de la melod\u00eda vocal flamenca, lo que augura un futuro prometedor para el violonchelo dentro del lenguaje musical flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chico<\/strong> M. V\u00e9ase Cante chico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chilena<\/strong> C. Cante espurio. Con tal nombre se anunci\u00f3 comercialmente una grabaci\u00f3n de Guerrita, que en realidad conten\u00eda unas colombianas. Tambi\u00e9n la versi\u00f3n festera de \u201cCuando pa Chile me voy\u201d, por buler\u00edas, que hizo Carmen Amaya se ha nombrado a veces como chilena.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chinchines.<\/strong> Una especie de cr\u00f3talos pero menos gruesos y por lo tanto con una intensidad de sonido m\u00e1s d\u00e9bil que \u00e9stos. El nombre de chinchines se debe a la onomatopeya correpondiente al particular sonido del instrumento. Est\u00e1n hechos de metal y son dos pequellos platillitos que producen sonidos muy ricos en arm\u00f3nicos. En el \u00e1mbito del folclore andaluz se usan en las en pandas de verdiales de la provincia de M\u00e1laga.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chirigota.<\/strong> Agrupaci\u00f3n del carnaval gaditano que se caracteriza por ser, junto con el cuarteto y el romancero, la m\u00e1s atrevida y cachonda, con respecto a la comparsa o el coro. Existen dos tipos caracter\u00edsticos de chirigota, aquellas que se presentan al concurso del Teatro Falla, que deben estar formadas por un m\u00e1ximo de doce chirigoteros, y las llamadas ilegales o callejeras, que debido a su car\u00e1cter de liberad total, pueden estar formadas hasta por cuatro componentes. La \u2018orquesta\u2019 de la chirigota tiene dos guitarras, caja y bombo, tocando los otros componentes el pito caracter\u00edstico del carnaval gaditano (ver). En lo referentes a las voces la chirigota suele llevar tenores, que hacen la voz principal, segundas, que realizan una voz m\u00e1s grave con respecto al tenor, y algunas pueden llevar contraltos o incluso octavillas, aunque estos dos \u00faltimos son m\u00e1s propias de las comparsas (ver). El repertorio de las chirigotas, al igual que las comparsas se compone de presentaci\u00f3n, pasodobles, cupl\u00e9s y popurr\u00ed, aunque es en los cupl\u00e9s donde realmente vuelcan generalmente los autores sus mejores ocurrencias. Cada a\u00f1o las chirigotas, al igual que el resto de modalidades, cambian el tipo o disfraz y su repertorio suele ir muy relacionado con el tipo correspondiente, as\u00ed si salen de calzonazos, como es el caso de la chirigota \u2018Lo que diga mi mujer\u2019 de Selu Garc\u00eda Cossio, las letras, e incluso la m\u00fasica, versar\u00e1 sobre el tema en cuesti\u00f3n. La competencia que genera el concurso del Teatro Falla ha propiciado una evoluci\u00f3n muy importante en las \u00faltimas d\u00e9cadas en el campo de las letras y la m\u00fasica de este tipo de agrupaciones.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Chirigotero<\/strong>. D\u00edcese del que sale en una chirigota de carnaval.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cifrado<\/strong>. Uno de los m\u00e9todos de notaci\u00f3n que se usan para la m\u00fasica de guitarra que consta en representar los diferentes acordes a trav\u00e9s generalmente de la nomenclatura inglesa, en la que las notas de la escala se representan con las siguentes letras: Do = C; Re = D; Mi = E; Fa = F; Sol = G; La = A; Si = B (o H si es en alem\u00e1n, correpondiendo B al Si bemol). A trav\u00e9s de numeros o abreviaturas se anotan las diferentes caracter\u00edsticas de un acorde, as\u00ed si un La es menor, se cifra el acorde com A min, correspondiendo A con el modo mayor. Otros signos son: dim, cuando el acorde es disminu\u00eddo y aug cuando es aumentado. Los n\u00famero que se colocan al lado de la letra correspondiente indican las notas a\u00f1adidas al acorde, as\u00ed Mi con s\u00e9ptima se cifra E7, o E6 cuando el acorde tiene la sexta a\u00f1adida\u2026<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cimbrado\/Sacudido<\/strong>. B. Paso del baile espa\u00f1ol que consiste en resbalar un pie sobre otro.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cipr\u00e9s<\/strong>. G. Madera utilizada para la tapa arm\u00f3nica de las guitarras flamencas llamadas blancas, en contraposici\u00f3n con las negras, que suelen ser de palosanto.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Claqueta<\/strong>. Mecanismo que memoriza y repite constantemente un patr\u00f3n r\u00edtmico predeterminado, para que sirva de gu\u00eda a los diversos int\u00e9rpretes que intervienen en una grabaci\u00f3n y exista perfecto acuerdo entre todos. Una vez completado el proceso de registro, se elimina. Es necesaria especialmente cuando los m\u00fasicos graban por separado y en piezas donde el comp\u00e1s tiene una mayor complejidad.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Clave<\/strong>. Patr\u00f3n r\u00edtmico seg\u00fan la nomenclatura cubana. En aplicaci\u00f3n al flamenco las claves r\u00edtmicas son aquellos que indican el patr\u00f3n que define la r\u00edtmica de un determinado estilo, por ejemplo la clave r\u00edtmica de la sole\u00e1.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Claves<\/strong>. Instrumento de la m\u00fasica popular cubana que se encargar de realizar el patr\u00f3n r\u00edtmico de un estilo determinado. Las claves son dos cilindros de madera que se golpean uno sobre otro produciendo el patr\u00f3n r\u00edtmico correspondiente. No suelen ser utilizados en el flamenco si no es en g\u00e9neros muy emparentados con el son o la guracha cubanos, como es el caso de las rumbas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Clavija<\/strong>\u00a0G. Mecanismo situado en el clavijero de la guitarra que sirve para tensar o destensar con precisi\u00f3n las cuerdas. Antiguamente eran de palo y estaban insertadas, a modo de los instrumentos de cuerda arco como el viol\u00edn, en unos orificios hechos en el clavijero. Desde hace d\u00e9cadas se usa un mecanismo de rosca que permite mover un peque\u00f1o cilindro donde va atada la cuerda y que a su vez tensa o destensa la cuerda con mucha m\u00e1s precisi\u00f3n. No obstante algunos guitarristas prefieren la clavija antigua, aunque el uso de uno y otro mecanismo no influye en absoluto en la calidad del sonido.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Clavijero<\/strong>\u00a0G. Parte superior de la guitarra espa\u00f1ola donde van atadas las cuerdas a las clavijas. El clavijero suele ser la parte de la guitarra donde el constructor del instrumento deja su sello aportando diferentes formas y dise\u00f1os.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Coda<\/strong>. La secci\u00f3n final de una pieza musical. En las \u00faltimas d\u00e9cadas se usa entre los flamencos para referirse a la parte final de un n\u00famero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Coletilla<\/strong>\u00a0C. Elemento formal del cante flamenco que corresponde a una secci\u00f3n a\u00f1adida a la l\u00ednea mel\u00f3dica con cierto car\u00e1cter cadencial.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Colocaci\u00f3n<\/strong>. Se refiere a la postura correcta del cuerpo a la hora de interpretar el flamenco. En el baile se refiere a dicha posici\u00f3n del cuerpo af\u00edn a la est\u00e9tica corporal propia del flamenco. De estar bien o mal colocado depende la buena o mala actitud del baile. En la actualidad se descuida basante la buena colocaci\u00f3n, siendo una de las primeras normas de obligado cumplimiento. Tambi\u00e9n en la guitarra se usa el t\u00e9rmino en referencia a la postura del cuerpo para tocar la guitarra. As\u00ed antiguamente la guitara se apoyaba sobre las piernas elevando sensiblemente el intrumento con el m\u00e1stil hacia arriba. Desde que Paco de Luc\u00eda comenz\u00f3 a tocar con un cruce de piernas particular, esta colocaci\u00f3n ha sido imitada por muchos int\u00e9rpretes, estando la guitarra perpendicular con respecto al cuerpo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Comparsa\/Comparsista<\/strong>. Primera denominaci\u00f3n que recibieron en C\u00e1diz y dem\u00e1s poblaciones nacionales, las formaciones carnavalescas mediado el siglo XIX. Entre ellas ya hab\u00eda coros am\u00e9n de m\u00fasicos, cantantes, bailarines, acr\u00f3batas, etc. En general ven\u00edan a ser sin\u00f3nimos de agrupaciones y sal\u00edan juntas a modo de cabalgata en tiempo de carnaval. Ya en el siglo XX las agrupaciones gaditanas se divid\u00edan en coros y chirigotas (ver). Y fuen en los a\u00f1os sesenta cuando el insigne autor canavalesco Paco Alba, que domin\u00f3 durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os el carnaval gaditano, realiz\u00f3 un tipo de chirigota m\u00e1s seria y bien afinada que dio lugar a un estilo nuevo que se vino a a\u00f1adir al de coros y chirigotas, naciendo as\u00ed un nuevo tipo de agrupaci\u00f3n que lleva el nombre de comparsa. Actualmente una comparsa la forman un m\u00e1ximo de 15 comparsistas y llevan como instrumental, dos o tres guitarras, caja y bombo, y los pitos que interpretan los cantadores. Las voces de las comparsas, seg\u00fan su tesitura, se llaman, tenores, para aquellos que hacen la voz principal, segundas, si realizan la voz m\u00e1s grave con respecto al tenor, los contraltos, la voz superior al tenor, y octavillas, la voz m\u00e1s aguda de la comparsa. Estos dos \u00faltimos registros son muy apreciados en una comparsa y de ellos, en muchos casos, depende el \u00e9xito de una agrupaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Comparsilandia<\/strong>. Llaman as\u00ed coloquialmente, fuera de C\u00e1diz, a la gente del carnaval de la Tacita de Plata.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Composici\u00f3n<\/strong>. Cualquier obra musical de creaci\u00f3n. El flamenco, por sus especiales caracter\u00edsticas, no es un arte de creaci\u00f3n propiamente dicho, sino m\u00e1s bien de recreaci\u00f3n del material musical heredado de una tradici\u00f3n. No obstante en la guitarra flamenca las falsetas suelen proceder de la propia cosecha del guitarrista. En los cantes lo m\u00e1s natural es recrear, como decimos, el repertorio cl\u00e1sico del cante flamenco. En cuanto a la guitarra existe a tendencia, no entramos si buena o mala, de que cada guitarrista interprete falsetas entre los diferentes cantes compuestas por \u00e9l mismo, dejando el abundante repertorio cl\u00e1sico de falsetas fuera de la pr\u00e1ctica flamenca, al contrario del cante que, en general, suele ser como decimos recreaci\u00f3n de un repertorio cl\u00e1sico pre-existente. Realmente el mundo de la composici\u00f3n con respecto al flamenco se centra sobre todo en la labor creativa de los concertistas de guitarra quienes componen sus propias obras originales de principio a fin como piezas de concierto. En cuanto al baile la creaci\u00f3n y recreaci\u00f3n del material coreogr\u00e1fico est\u00e1 evolucionando en los \u00faltimos a\u00f1os hacia una fusi\u00f3n de diferentes estilos de danza que ven incorporados algunos pasos en la core\u00fatica propia del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Compositor<\/strong>. En el lenguaje oficial de las sociedades de gesti\u00f3n de derechos de autor\u00eda equivale al creador de la m\u00fasica de una obra y suele figurar en los cr\u00e9ditos de las piezas por detr\u00e1s del creador de la copla \u2013vulgarmente llamado letrista-, sin que ello implique primac\u00eda del uno sobre el otro (v\u00e9ase Autor). Por su parte el compositor es quien compone la m\u00fasica y que en el caso del flamenco suele ser a su vez el int\u00e9rprete de su propia obra, como suele ser com\u00fan a las m\u00fasicas de origen popular como el jazz o el son.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Concierto\/Concertismo<\/strong>. Ha quedado fijada en nuestra terminolog\u00eda la denominaci\u00f3n de concierto para los recitales de guitarra flamenca, y se aplica el t\u00e9rmino concertista a los especialistas en la materia, tambi\u00e9n llamados solistas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Conga<\/strong>. Tambi\u00e9n llamado tumbadora, es un instrumento membranafono que se toca con las manos percutiendo sobre el cuero. Se suele tocar sentado y normalmente un mismo int\u00e9rprete toca dos o m\u00e1s congas. Los tres tipos principales de congas son el quinto, con un cuerpo m\u00e1s delgado y con la funci\u00f3n de improvisar, el 3-2, de cuerpo mediano, y el salidor o tumba, la m\u00e1s grave. Es un instrumento de origen africano aunque modelado y desarrollada su t\u00e9cnica en Cuba. En el flamenco algunos percusionistas, como es el caso del bahiano Rubem Dantas quien, en el sexteto de Paco de Luc\u00eda, sol\u00eda tocar adem\u00e1s de otros instrumentos de percusi\u00f3n las congas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Contoneo<\/strong>\u00a0B. Mover el cuerpo contone\u00e1ndolo. Es un movimiento muy extendido en la pr\u00e1ctica del baile flamenco y se suele realizar sobre el sitio o bien en los pase\u00edllos de algunos bailes.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Contrabajo<\/strong>\u00a0M. El m\u00e1s grave de los instrumentos de cuerda-arco perteneciente con el viol\u00edn, la viola y el violonchelo a la familia de instrumentos de cuerda frotada. En el flamenco se ha extendido en los \u00faltimos a\u00f1os el uso del contrabajo entre los grupos, sobre todo en los formados por concertistas de guitarra, o bien en los grupos de jazz-flamenco. Se afina, al contrario que el resto de los instrumentos de cuerda arco por cuartas y sus cuatro cuerdas conrresponden, aunque una octava baja, con las cuatro cuerdas m\u00e1s graves de la guitarra, 4\u00aa Mi, 3\u00aa La, 2\u00aa Re y 1\u00aa Sol. En las \u00faltimas d\u00e9cadas se ha a\u00f1adido un quinta cuerda m\u00e1 aguda afinada en si o en do. Posee, al contrario de los instrumentos de su familia, un clavijero mec\u00e1nico. Existen adem\u00e1s dos formas de sujetar el arco del contrabajo, la francesa, igual que el viol\u00edn o el chelo, y la alemana, del modo que se sujeta el arco en la viola de gamba. Sin embargo en la pr\u00e1ctica musical flamenca la t\u00e9cnica del contrabajo suele estar en deuda con el jazz y se toca, sobre todo, en pizzicatto, heredando muchas de las f\u00f3rmular usadas en esa m\u00fasica norteamericana aplicadas al flamenco por contrabajistas tan destacados como Javier Colina o Pablo Mart\u00edn.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Contradanza<\/strong>\u00a0M-B. Como indica su nombre se trata de una danza de pareja en la que bailan uno enfrente del otro. Suele decirse que el nombre de contradanza procede del ingl\u00e9s countrydance, que pas\u00f3 a Francia en el siglo XVIII como contredanse y lleg\u00f3 a Espa\u00f1a y se hizo contradanza. Este hecho ha llevado a pensar que la contradanza fue llevada a Cuba por los franceses hu\u00eddos de Hait\u00ed y que eso origin\u00f3 la contradanza habanera y de ah\u00ed la danza habanera y el patr\u00f3n de tango (v\u00e9ase Habanera). Lo cierto es que a principios del siglo XIX llega a Espa\u00f1a procedente de cuba una danza americana, o tango americano que contribuy\u00f3 al cultivo en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica de un tipo de danza en comp\u00e1s binario que ven\u00eda a completar el panorama m\u00e9trico de la m\u00fasica andaluza donde predominaba el comp\u00e1s ternario. Esto dar\u00eda lugar al tango espa\u00f1ol, o en su versi\u00f3n rom\u00e1ntica la habanera, y de ah\u00ed nace el tango de C\u00e1diz o tanguillo, de \u00e9l los tientos y aceler\u00e1nolos los tangos flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Contrapunto<\/strong>\u00a0M. Se dice de la combinaci\u00f3n simult\u00e1nea de dos l\u00edneas mel\u00f3dicas donde su buena conducci\u00f3n responden a ciertas leyes. Es una propiedad de la m\u00fasica en la que rige el car\u00e1cter horizontal de la melod\u00eda en contraposici\u00f3n con la vertical del acorde. El nombre procede de la pr\u00e1ctica en la Edad Media de una t\u00e9cnica musical para a\u00f1adir una segunda voz a un tenor dado (normalmente procedente del repertorio gregoriano) en la que se trabajaba sobre una nota y su contranota (punctum contra punctum). El flamenco, al ser una m\u00fasica eminentemente mon\u00f3dica (melod\u00eda acompa\u00f1ada), no suele utilizar el contrapunto en sus creaciones, y a este respecto conviene recordar que la monodia vino, a partir del siglo XVI a contrarrestar la omnipresencia del contrapunto en la m\u00fasica acad\u00e9mica. No obstante en algunas composiciones de guitarra si se aprecia un contrapunto entre diferentes voces, as\u00ed como el contrapunto que genera una guitarra al realizar una segunda voz con respecto a la melod\u00eda del cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Contratiempo<\/strong>\u00a0M. Se dice de las notas tocadas o cantadas en las partes d\u00e9biles del comp\u00e1s precedidas de un silencio situado en la parte fuerte. Es, junto a la s\u00edncopa (ver), uno de los elementos r\u00edtmicos m\u00e1s utilizados en el flamenco. Por ejemplo, es muy com\u00fan que el bailaor durante los paseillos que realiza entre las diferentes partes de un baile los haga zapateando contratiempos alternando los pi\u00e9s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Convulsi\u00f3n<\/strong>\u00a0B. Tipo de movimiento de la danza flamenca que, como su nombre indica, el cuerpo se inclina hacia delante y hacia atr\u00e1s\u2026<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Copla<\/strong>\u00a0L. Nombre gen\u00e9rico que reciben todos los tipos de estrofas de la l\u00edrica espa\u00f1ola. En particular en el flamenco se denomina letra (ver). La copla sin embargo se refiere preferentemente a la estrofa de cuatro versos octos\u00edlabos presente en numerosos cantes flamencos, herencia de la tradici\u00f3n del romance castellano. Tambi\u00e9n se llama copla al repertorio de las tonadilleras andaluzas que interpretan sus n\u00fameros, en general, muy condimentados con elementos flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Coplero<\/strong>\u00a0Nombre que recibe el int\u00e9rpete del repertorio de coplas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Coreograf\u00eda<\/strong>. B. Composici\u00f3n gr\u00e1fica de los movimientos del baile. Comunmente se llama coreograf\u00eda a toda la obra realizada por un core\u00f3grafo para un ballet, consistente en organizar el movimiento esc\u00e9nico durante los bailes de todos y cada uno de los componentes de la obra. En el flamenco quiz\u00e1s ha sido Antonio Gades, junto a Jos\u00e9 Granero, los core\u00f3grafos m\u00e1s acreditados por su obra esencial para comprender la evoluci\u00f3n de la coreograf\u00eda durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Coro<\/strong>\u00a0M. Agrupaci\u00f3n de alrededor de 40 componentes propia del carnaval de C\u00e1diz. Las cuerdas de las voces se dividen en bajos, segundas, tenores y contraltos, y suele llevar una orquesta formada por guitarras, bandurrias y la\u00fades. De su repertorio destaca, de entre todas las composiciones, el tango (tanguillo), modelo m\u00e1ximo del esp\u00edritu musical y po\u00e9tico de la Tacita de Plata. Uno de los primeros coros de carnaval, y el que de alguna manera dar\u00eda el pistoletazo de salida a una nueva forma musical t\u00edpicamente gaditana, fue el coro de \u201cLas Viejas Ricas\u201d, que en 1884 sali\u00f3 como coro a pi\u00e9, causando furor, y convirti\u00e9ndose, como decimos, de inmediato en la referencia m\u00fasico-vocal del carnaval gaditano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Corraleras<\/strong>\u00a0Una de las modalidades de las seguidillas sevillanas que se cultivaron desde los primeros a\u00f1os del siglo XIX, presente en la programaci\u00f3n de buena parte de los teatros espa\u00f1oles durante ese siglo. Actualmente este tipo de sevillana se cultiva, sobre todo, en la localidad de Lebrija, donde son famosas sus corraleras muy r\u00edtmicas y flamencas, que tienen la particularidad de acentuar las palabras de la letra en el lugar que no corresponde, dando un car\u00e1cter aut\u00f3ctono al modelo. Carlos Saura en su pel\u00edcula Sevillanas mostr\u00f3 un excelente ejemplo de las corraleras que se cantan en Lebrija.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Corrido \/ corrida<\/strong>. (v\u00e9ase romance)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Corto<\/strong>\u00a0C. Se refiere a un tipo de cante breve, y no tiene que ver con la calidad del cante. Un ejemplo de cante corto podr\u00eda ser algunos tipos de soleares de C\u00e1diz, capital andaluza que en muchos estilos se caracteriza por el cante corto pero intenso, acorde con la idiosincrasia gaditana. \/ Frente a \u201clargo\u201d se dice del int\u00e9rprete de escaso repertorio o escasas facultades.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cromatismo<\/strong>\u00a0M. La escala temperada occidental divide la octava en semitonos. Una octava tiene doce semitonos y recorri\u00e9ndolos con la voz o un instrumento uno a uno en sentido ascendente o descente se realiza la escala crom\u00e1tica. El cromatismo es bastante frecuente en el toque flamenco, siendo en el cante poco com\u00fan. Debido a las caracter\u00edsticas propias del cante flamenco, cuya escala sobrepasa el rango semitonal de la escala crom\u00e1ntica, incluyendo cuartos de tono en la subdivisi\u00f3n de la escala, puede dar en algunos momentos la sensaci\u00f3n de cromatismo, aunque, como decimos, es la guitarra la que lo utiliza con mayor frecuencia.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cr\u00f3talos<\/strong>. (v\u00e9ase chinchines)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cruzado<\/strong>\u00a0B. T\u00e9rmino de la danza espa\u00f1ola que consiste en cruzar un pi\u00e9 por delante o detr\u00e1s de la otra pierna durante un salto.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cruzarse<\/strong>. Se dice del int\u00e9rprete que durante la interpretaci\u00f3n de un n\u00famero determinado est\u00e1 fuera de comp\u00e1s, sea cantaor, tocaor o bailaor, cruzando los acentos propios del comp\u00e1s, desplaz\u00e1ndolos y logrando el peor efecto musical. Debido a la velocidad propia de algunos estilos flamencos, ya sea muy lento o muy r\u00e1pido, el hecho de cruzarse es por desgracia bastante com\u00fan.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuadro \/ cuadro flamenco<\/strong>\u00a0M. El grupo que figura normalmente en los tablaos. Un cuadro suele constar de dos guitarristas, dos palmeros, un cantaor y un cuerpo de baile formado entre 4 y 8 bailaores y bailaoras.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuarta<\/strong>. Cuerda Re en la guitarra. \/ Intervalo con distancia de cuatro grados en la escala diat\u00f3nica, puede ser cuarta justa, aumentada o disminuida.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuartas marcheneras<\/strong>. Tipo de saeta vieja pre-flamenca de Marchena (Sevilla), con melod\u00eda pre-flamenca, llamada as\u00ed por ser cuatro sus versos: \u201cCargando con el madero\/y coronado de espinas\/hacia el G\u00f3lgota camina\/el inocente cordero\u201d. Deben su nombre al n\u00famero de versos -cuatro- que constituyen su estrofa, frente a las llamadas quintas y sextas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuartelera<\/strong>.(v\u00e9ase saeta)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuarteto<\/strong>. Agrupaci\u00f3n carnavalesca gaditana que suele estar formada por tres componentes, aunque tambi\u00e9n puede tener cuatro o hasta cinco. La tipolog\u00eda del cuarteto, seg\u00fan Vera Luque, debe tener entre sus componente al cuartetero serio, al estilo del payaso serio y que es el encargado de conducir el desarrollo dram\u00e1tico de la parodia, otro que tiene vis c\u00f3mica y que pone el acento de humor, y el gal\u00e1ctico, el encargado de los bastinazos (ver). El repertorio del cuarteto consta de parodia, cupl\u00e9s y popurr\u00ed. El timbre de voz y su capacidad para proyectarla en un teatro como el Falla es una de las cualidades m\u00e1s apreciadas de los cuarteteros.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cubana<\/strong>\u00a0C. Cante espurio, inexistente. As\u00ed bautiz\u00f3 el flamenc\u00f3logo Antonio Murciano a la adaptaci\u00f3n por buler\u00edas que hizo Chano Lobato de una canci\u00f3n de Antonio Mach\u00edn: Mi pare llamado Juan.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuello<\/strong>. Nombre alternativo que se aplica al m\u00e1stil de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuerdas<\/strong>. \u2018Las cuerdas de mi guitarra\/yo te dir\u00e9 cu\u00e1ntas son:\/prima, segunda y tercera,\/cuarto, quinto y el bord\u00f3n\u2019, como dice la letra.Las primitivas eran de tripa y hoy ya suelen estar hechas de nylon. Las primas, las tres primeras, de registro agudo, son, como decimos de nylon, pero los bordones, las tres m\u00e1s graves, el nylon estan entorchadas con un hilo de cobre que las hace m\u00e1s resistentes. Cada guitarrista, seg\u00fan su forma de tocar, prefiere un o otra marca de cuerdas, en general en relaci\u00f3n a la tensi\u00f3n que estas soportan, siendo los diferentes tipos normalmente por la tensi\u00f3n que son capaces de resistir. Las cuerdas de la guitarra se afinan igual que la guitarra espa\u00f1ola (v\u00e9ase afinaci\u00f3n), siendo cada vez m\u00e1s com\u00fan realizar scordaturas (ver) diferentes para realizar toques determinados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuerpo<\/strong>\u00a0G. Se dice de la caja de la guitarra, que normalmente se divide en cuerpo, m\u00e1stil y clavijero. El cuerpo de la guitarra est\u00e1 a su vez formados por las tapas, la tapa arm\u00f3nica y el fondo, unidas entre s\u00ed por los aros. Las maderas m\u00e1s usuales para el cuerpo de la guitarra flamenca son el palosanto y el cipr\u00e9s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cumb\u00e9<\/strong>. Uno de los bailes que aparecen en el teatro espa\u00f1ol desde el siglo XVI de posible origen americano con claras influencias africanas. Aparece tambi\u00e9n como paracumb\u00e9 o guineo, y suele ser bailado por los actores que representaban papeles de esclavos, sobre todo en el repertorio de sainetes y tonadillas de la segunda mitad del siglo XVIII. Una denuncia en la Inquisici\u00f3n mejicana de 1716 es bastante elocuente en cuanto a este baile: \u2018ciertas coplas que com\u00fanmente llaman chuchumb\u00e9, que empiezan \u2018en la esquina est\u00e1 parado\u2019, las cuales son en sumo grado escandalosas, obscenas y ofensivas de castos o\u00eddos, y se han cantando, y cantan acompa\u00f1\u00e1ndolas con baile no menos escandaloso, o obsceno, acompa\u00f1ado con acciones demostraciones y meneos deshonestos, y provocativos de lascivia, todo ello en grave ruina, y esc\u00e1ndalo a las almas del pueblo cristiano\u2019. Las caracter\u00edsticas musicales del cumb\u00e9 se pueden resumir en la alternacia de la t\u00f3nica y la dominante y en el uso de la alternacia o amalgama de compases de 6\u00d78 con 3\u00d74.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cumbia flamenca.<\/strong> (V\u00e9ase. \u201cFlamenco pop\u201d). El los a\u00f1os sesenta del pasado siglo arras\u00f3 entre nosotros la cumbia, original de Colombia y con gran arraigo en Panam\u00e1. El Pr\u00edncipe Gitano, moderno entre modernos, mediada la d\u00e9cada trae <em>La cumbia del torero.<\/em> En el 67 Paquito Jerez aporta la <em>Cumbia gitana<\/em>, que competir\u00e1 con <em>Cumbia flamenca<\/em>, de la que conocemos hasta cuatro obras diferentes en la \u00e9poca. Insiste a las alturas de 1971 el cantaor\/cantante Felipe Lara con una <em>Cumbia flamenca<\/em>\u2026 Y m\u00e1s que vendr\u00e1n a lo largo de toda la d\u00e9cada, y que nos callamos por prudencia, a excepci\u00f3n del <em>Cumbi\u00f3n gitano<\/em> que ya es mucho.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cuna<\/strong>\u00a0B. Paso de baile<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cunera<\/strong>. Ha dado en aplicar la flamencolog\u00eda tal denominaci\u00f3n por an\u00f3nimas a las primitivas y generatrices malague\u00f1as conservadas en \u00c1lora (M\u00e1laga). Tambi\u00e9n se las conoce por el nombre de Perotas, gentilicio de la mencionada localidad de tanta significaci\u00f3n en el arte flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Cupl\u00e9<\/strong>. Galicismo muy extendido en Espa\u00f1a en sustituci\u00f3n de la palabra copla, en referencia a una de las estrofas de una canci\u00f3n. La secci\u00f3n central de toda tonadilla esc\u00e9nica del siglo XVIII se denomina coplas, basadas en una serie de estrofas, normalmente seguidas de estribillo, que serv\u00edan como desarrollo dram\u00e1tico entre el entable del principio y las seguidillas con las que conclu\u00edan estas piezas l\u00edrico dram\u00e1ticas tan castizas. A finales del siglo XIX se extendi\u00f3 el uso del t\u00e9rmino cupl\u00e9t primero en zarzuelas como sin\u00f3nimo de canci\u00f3n. Las int\u00e9rpretes de estos cupl\u00e9s o couplets fueron conocidas como cupletistas. En el flamenco se denomina a partir de entonces cupl\u00e9 por buler\u00edas a cualquier canci\u00f3n que, una vez aflamencada, se interpreta sobre el agitado comp\u00e1s de las buler\u00edas. \/ En el carnaval de C\u00e1diz se dice de las coplas, seguidas de estribillo, que representan la esencia humor\u00edtica de las chirigotas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Curros, negros<\/strong>. D\u00edcese de los negros de La Habana con vestimenta y ademanes andaluces, negros libertos que con chaquetilla paseaban ociosos la capital cubana luciendo su elegancia torera. El etn\u00f3logo Fernando Ortiz los describi\u00f3 con gran detalle en su libro titulado precisamente Los negros curros<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-d\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"d\"><\/a><strong id=\"capital\">D.<\/strong>\u00a0<span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Nota Re (ver) en la nomeclatura inglesa y alemana. Corresponde al acorde de Re mayor en la notaci\u00f3n cifrada (ver), cada vez m\u00e1s conocida por los guitarristas flamencos.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Da capo<\/strong>. T\u00e9rmino italiano que significa desde el principio, cada vez m\u00e1s usado entre los flamencos para referirse durante un ensayo a la repetici\u00f3n de una secci\u00f3n o de todo el n\u00famero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Danza<\/strong>. Cualquier movimiento realizado con m\u00fasica. Nombre con el que se conoci\u00f3 durante el siglo XIX a la contradanza habanera cuyo patr\u00f3n r\u00edtmico (llamado de tango) tanto influy\u00f3 en los estilos flamencos que de \u00e9l derivan, tales como el tanguillo, los tangos, tientos, rumbas, milonga, vidalita, colombianas, farruca o garrot\u00edn.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Danza del cascabel gordo<\/strong>\u00a0B. Un antiguo tipo de fandango que practicaban anta\u00f1o con singular habilidad los gitanos andaluces.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Darbouka<\/strong>. Derbuka. Instrumento musical muy extendido por el norte de \u00c1frica y que desde hace un tiempo se utiliza con cierta frecuencia en el flamenco, debido al parentesco entre la sonoridad propia de la m\u00fasica del Magreb y la est\u00e9tica propiamente flamenca. Suele ser de cer\u00e1mica, o bien de metal o madera con un parche muy fino lo que propicia la obtenci\u00f3n de m\u00faltiples sonidos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>D\u00e9cima o Espinela<\/strong>. L. Estrofa de diez versos octos\u00edlabos consonantes, seg\u00fan el siguiente esquema ABBAACCDDC. Suele utilizarse en la guajira y en algunos aires de El Piyayo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Decir C. Foto. Cantar con intenci\u00f3n un cante determinado.<\/strong><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dengue<\/strong>. Baile muy utilizado a partir del siglo XVIII en los escenarios espanoles e hispanoamericanos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dedeteo<\/strong>\u00a0B. En el baile flamenco d\u00edcese del giro de los dedos sin emplear la mu\u00f1eca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dedos<\/strong>\u00a0B. Mientras que la mujer los emplea separadamente, movi\u00e9ndolos, en su danza, el hombre ha de mantenerlos unidos. Regla esta ni mucho menos fija, sobre todo que en el baile de mujer es muy com\u00fan recrear movimientos propios del baile de hombre, por ejemplo en la farruca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>De o\u00eddo<\/strong>. \u2018Tocar o cantar de o\u00eddo\u2019. Refi\u00e9rese al sistema de aprendizaje habitual en el flamenco, que no necesita conocer la escritura musical. En el flamenco siempre se ha tocado o cantado de o\u00eddo, aunque en los \u00faltimos a\u00f1os cada vez se est\u00e1 reglamentando una did\u00e1ctica del flamenco desde m\u00e9todos m\u00e1s normalizados de aprendizaje musical.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Desafinado<\/strong>. Cuando el tono de la guitarra o del cante no est\u00e1 a la \u2018altura\u2019 de sonido adecuada a la est\u00e9tica propia de la m\u00fasica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Desplante<\/strong>. Uno de tantos t\u00e9rminos que comparte el flamenco con la tauromaquia. Si en tal disciplina el desplante, ese gesto altivo, lo hace el torero frente a la cara del toro, en el flamenco lo hace el bailaor o bailaora ante el p\u00fablico al rematar alg\u00fan momento de su actuaci\u00f3n\u2026\/\/ Trofeo anual al mejor int\u00e9rprete de la danza flamenca que se otorga en el Concurso Nacional del Cante de las Minas, de La Uni\u00f3n (Murcia).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Deslizar<\/strong>\u00a0B. Movimiento de la danza espa\u00f1ola que se basa en mover los pies rozando el suelo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Destemplado. (v\u00e9ase desafinado).<\/strong><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Diagonal <\/strong>B.<strong>\u00a0<\/strong>Desplazamiento oblicuo por el escenario de los danzantes seg\u00fan una coreograf\u00eda prefijada. Son conocidas las diagonales que se pueden ver en buena parte de las obras de Antonio Gades.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Diapas\u00f3n<\/strong>\u00a0G. Pieza de madera de \u00e9bano que va pegada sobre el m\u00e1stil de la guitarra en la que est\u00e1n insertados los trastes, y sobre la que pisan las cuerdas los dedos de la mano izquierda (diestros). \/ Pieza en forma de U hecha de acero que sirve para tomar como referencia a la hora de afinar la guitarra y que al vibrar emite la frecuencia de 440 hercios correspondiente al La, tono de la quinta cuerda de la guitarra. El la es el patr\u00f3n de afinaci\u00f3n de la m\u00fasica occidental.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Diat\u00f3nica<\/strong>. Tipo de escala formada por intervalos de segunda mayor y menor. En la escala mayor las notas de la escala diat\u00f3nica el intervalo entre ellas es de un tono, excepto entre el tercero y cuarto grado (en do mayor, mi-fa) y entre el s\u00e9ptimo y el octavo (si-do) que es de medio tono. En el modo flamenco, el intervalo de medio tono est\u00e1 entre el primero y segundo grado (por arriba mi-fa, por medio la-sib). Esta escala proporciona al flamenco la atm\u00f3sfera \u2018oriental\u2019 apropiada a su est\u00e9tica. Estas escalas tienen siete notas por octava.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Diferencias<\/strong>. Variantes que se aplican a un determinado baile o toque.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Digitaci\u00f3n<\/strong>\u00a0G. En la escritura musical para guitarra se indica a trav\u00e9s de n\u00fameros el dedo que debe pisar la cuerda para obtener la nota representada. As\u00ed sobre cada una de las notas de la partitura aparece un n\u00famero que corresponde a un dedo, as\u00ed el 1 es para el \u00edndice, 2 medio, 3 anular y 4 me\u00f1ique. La digitaci\u00f3n siempre debe facilitar la interpretaci\u00f3n de una obra determinada y de una buena digitaci\u00f3n se obtendr\u00e1 una buena interpretaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Din\u00e1mica<\/strong>. Regula la intensidad e intenci\u00f3n de una determinada obra musical. Al prescindir el cante flamenco de una tradici\u00f3n de escritura musical, la din\u00e1mica de una pieza corresponde m\u00e1s al gusto del propio int\u00e9rprete, aunque muchos son los cantes que se interpretan con una din\u00e1mica generalizada entre los cantaores. En la guitarra ocurre lo propio, la pulsaci\u00f3n (ver) es la responsable de que una pieza tenga o no la din\u00e1mica adecuada. En las partituras de guitarra la din\u00e1mica se establece con los s\u00edmbolos tradicionales de p \u2013 piano, o f \u2013 fuerte, as\u00ed como los s\u00edmbolos de crescendo y descrescendo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Disonancia<\/strong>. Cuando dos notas suenan a la vez el intervalos que formen entre ellas puede ser consonante o disonante, dependiendo del n\u00famero de arm\u00f3nicos que tengan en com\u00fan. En el flamenco el sentido de disonancia no es el mismo que para la mayor parte de la m\u00fasica occidental, as\u00ed encontramos con mucha frecuencia intervalos, sobre todo en los acordes, que ser\u00edan considerados disonantes pero en el flamenco son totalmente aceptables dentro de la propia est\u00e9tica de esta m\u00fasica. Los intervalos disonantes normalmente establecidos son el de cuarta aumentada (tritono o diabulus in musica), segunda menor y s\u00e9ptima mayor. Y en menor medida, el de segunda mayo o s\u00e9ptima menor, todos elos utilizados con cierta profusi\u00f3n en el flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Djemb\u00e9<\/strong>. Instrumento de percusi\u00f3n de origen senegal\u00e9s en forma de vaso y con una base peque\u00f1a en relaci\u00f3n al tama\u00f1o del parche. Emite varios sonidos distintos y desde hace algunos a\u00f1os viene siendo utilizado por los percusionistas flamencos para cubrir el registro grave al tener, cuando se golpea en el centro del parche, un sonido grave y con buena reverberaci\u00f3n que ayuda a cubrir dicho registro.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Doblar<\/strong>\u00a0M. Se refiere a tocar las palmas haciendo contratiempos. Un palmero las toca \u2018seguidas\u2019, marcando los pulsos del comp\u00e1s, mientras otro las dobla, realizando los contratiempos entre cada uno de los pulsos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Do<\/strong>. Primer grado de la escala de do mayor. El acorde de do se usa como t\u00f3nica en algunos acompa\u00f1amientos por alegr\u00edas. Es adem\u00e1s el tercer grado de la tonalidad modal en el toque por medio (ver) y funciona como dominante de Fa, cuando esta es el segundo grado modal (dominante) en el toque por arriba, de imprescindible paso en el acompa\u00f1amiento al cante por sole\u00e1. Es, como decimos, dominante modal del toque por arriba y uno de los acordes m\u00e1s utilizados en la guitarra flamenca. Sin embargo suele dejar, en algunos estilos, la primera y segunda cuerdas al aire, lo que convierte dicho acorde de Fa mayor en un acorde con la cuarta a\u00f1adida y la s\u00e9ptima mayor, otorgando el colorido flamenco a dicho acorde.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Doblarse.<\/strong>\u00a0T\u00e9cnica de grabaci\u00f3n que permite registrar en otra pista una nueva voz o instrumento, a fin de reforzar el espectro sonoro de un determinado momento en una pieza.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dominante<\/strong>. M. En la tonalidad arm\u00f3nica (mayor o menor) el quinto grado de la nota fundamental se conoce como dominante, en do mayor la t\u00f3nica (ver) es do y la dominante sol, el quinto grado. Este se debe a la atracci\u00f3n que ejerce la t\u00f3nica sobre la dominante que constituye una de las premisas b\u00e1sicas de la m\u00fasica occidental, precisamente la atracci\u00f3n de los distintos grados de la escala estre s\u00ed. En el modo flamenco sin embargo, al tratarse de un modo heredado de la fusi\u00f3n entre un modo medieval, el frigio (ver), el modo de mi, y el maqam \u00e1rabe hijaz, esa atracci\u00f3n no se ejerce entre el quinto hacia el primero, sino del segundo hacia el primero, as\u00ed en el toque por arriba, mi es la t\u00f3nica y fa (el segundo grado) la dominante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>D\u00f3rico<\/strong>. M. Modo de mi en la m\u00fasica griega que coincide con el frigio medieval. El tetracordo d\u00f3rico: mi-fa-sol-la coincide con la armonizaci\u00f3n que de dicho tetracordo se hace en la llamada cadencia andaluza (ver) o modo flamenco que, por arriba (ver), corresponde con los acordes de la menor, sol mayor, fa mayor y mi mayor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dos por cuatro<\/strong>. M. Metro utilizado en todos los estilos binarios, que tienen su origen en el tango americano que desembarc\u00f3 en el siglo XIX en Europa procedente de Cuba. El quebrado 2\/4 indica que cabe 2 negras por comp\u00e1s. Este comp\u00e1s se utiliza en tangos, tientos, rumbas, tanguillos (v\u00e9ase polirritmo), milonga, vidalita, colombianas, taranto, farruca y garrot\u00edn, entre otros g\u00e9neros del complejo de los tangos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dulce. <\/strong>Tipo de interpretaci\u00f3n que, como se nombre indica, se aleja de car\u00e1cter rancio propio de algunos int\u00e9rpretes para acercarse al sentido m\u00e1s meloso y delicado de un cante o toque determinado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Dulzaina<\/strong>. Instrumento de viento propio del folklore castellano pero que anta\u00f1o se utilizaba junto a las flautas en la interpretaci\u00f3n de las zambras morunas, seg\u00fan lo recogi\u00f3 Covarrubias. Pertenece a la familia de los oboes y el principio sonoro se basa en las vibraciones que produce un ca\u00f1a hecha para este instrumentos similar a las utilizadas por gaitas, oboes, etc.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Duraci\u00f3n.<\/strong> M. Cualidad del sonido que relaciona la mayor o menor duraci\u00f3n en el tiempo de una nota. Seg\u00fan su duraci\u00f3n los sonidos pueden largos, breves, muy largos, etc. La duraci\u00f3n en una partitura se representa con las figuras, cuya plica representa la mayor o menor duraci\u00f3n de una nota determinada. As\u00ed mismo los silencios, tan importantes en m\u00fasica como los sonidos, tiene su propia representaci\u00f3n gr\u00e1fica correspondiendo a la duraci\u00f3n de las figuras antes dichas. As\u00ed existen notas negras o corcheas como silencios de negra o corchea.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-e\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"e\"><\/a><strong id=\"capital\">E-<\/strong> <span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Nota Mi en la nomeclatura inglesa y alemana. Se corresponde con el acorde de Mi mayor en la notaci\u00f3n cifrada (ver), cada vez m\u00e1s conocida por los guitarristas flamencos. En el toque por arriba (ver) el Mi es la t\u00f3nica modal del modo flamenco o frigio o t\u00f3nica tonal del mi mayor..<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>\u00c9bano<\/strong>. G. Madera utilizada en la confecci\u00f3n del diapas\u00f3n de la guitarra espa\u00f1ola.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Echarse encima<\/strong>. Atropellar o llevar atropellado a un int\u00e9rprete. La guitarra se echa encima del cante cuando no deja al cantaor realizar la melod\u00eda dando el acorde antes de tiempo y obligando al cante a realizar la cadencia correspondiente, atropell\u00e1ndolo. As\u00ed mismo ocurre con el cante sobre la guitarra o de \u00e9sta sobre el baile, o el mismo baile sobre la m\u00fasica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Elasticidad<\/strong>. M. Se refiere a la cualidad de algunos estilos flamencos a alargar o acortar las partes de un comp\u00e1s. En la seguiriyas y soleares, y generalmente en los estilos a comp\u00e1s de ejecuci\u00f3n lenta, es muy com\u00fan que cada comp\u00e1s tenga una elasticidad determinada que permita una mayor expresi\u00f3n a los int\u00e9rpretes, sin estar sujetos a una ejecuci\u00f3n justa de cada parte del comp\u00e1s<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Enarmon\u00eda<\/strong>. C-M. Fen\u00f3meno que en la m\u00fasica temperada hace que una nota tenga el mismo sonido pero diferente nombre, por ejemplo Fa sostenido es enarm\u00f3nico de sol bemol. En el cante se refiere, seg\u00fan Manuel de Falla, a las diferentes modulaciones microtonales que se realizan en una melod\u00eda flamenca, lo que el maestro gaditano llamo enarmonismo como medio modulante, en referencia al singular trazado de la melod\u00eda cantada en el flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Encajes<\/strong>\u00a0B. Paso de la danza espa\u00f1ola tambi\u00e9n conocido como embotado, del franc\u00e9s emboit\u00e9 que significa encajado. Consiste en levantar un pie por detr\u00e1s y colocar el otro en su lugar quitando el otro que est\u00e1 delante. Cuando se realizan varios encajes correlativos se denomina salto y encaje y si se realizan dando una vuelta se dice entonces salto y encaje en vuelta. Tambi\u00e9n existe el golpe y encaje que consiste en dar un golpe en el suelo con un pi\u00e9 y levantar el otro para encajarlo detr\u00e1s del primero en quinta posici\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Enciclop\u00e9dico.\u00a0<\/strong>Se dice del int\u00e9rprete de largo conocimiento, que domina todos los estilos a modo de enciclopedia del cante. Son conocidos cantaores enciclop\u00e9dicos Pastora Pav\u00f3n La Ni\u00f1a de los Peines, Antonio Chac\u00f3n, Antonio Mairena, Pepe MArchena, Enrique Morente o Carmen Linares, dominadores todos de un extenso repertorio de cante flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Encordadura<\/strong>. G. D\u00edcese del conjunto de cuerdas de un instrumento y la forma de colocarlas. En la guitarra la encordadura habitual es del grave al agudo cuerdas de mayor a menor grosor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Endurecedor<\/strong>. Pegamento o laca que sirve para endurecer las u\u00f1as de la mano derecha (diestros). Muchos refuerzan la u\u00f1a con papel empapado en pegamento que al endurecer liman hasta conseguir una u\u00f1a artificial que les permite tocar con la fuerza necesaria. El pegamento preferido por los guitarristas es japon\u00e9s un pegamento que seca muy r\u00e1pido y no es excesivamente abrasivo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Enterao<\/strong>. D\u00edcese de aquel que cree que sabe mucho, es decir que no sabe que no sabe. Actitud muy extendida en en el mundillo flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Entonar<\/strong>. C. Grado de precisi\u00f3n con el que se produce la altura de sonido en la interpretaci\u00f3n de un cante determinado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Entorchado<\/strong>. Refuerzo que llevan las tres cuerdas m\u00e1s graves de la guitarra (bordones) que suele ser de seda o metal (aluminio, cobre o plata) a fin de darles m\u00e1s consistencia sin aumentar excesivamente el grosor de la cuerda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Entrada<\/strong>. B. Introducci\u00f3n de un determinado baile flamenco. Corresponde con los primeros pasos de un baile, que suelen comenzar tras una introducci\u00f3n de la m\u00fasica sirviendo de preparaci\u00f3n al baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Entrastadura<\/strong> G. Disposici\u00f3n ordenada de los trastes a lo largo del diapas\u00f3n del m\u00e1stil de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Entreverao<\/strong>. Entreverado, que tiene mezcla, que interpreta un determinado estilo mezclando las diferentes escuelas y sin atenerse a la estructura original.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escala\/s<\/strong>. La serie de notas en sentido ascendente o descendente que presentan intervalos entre s\u00ed que son los que condicionan el tipo de escala. En la m\u00fasica occidental la escala crom\u00e1tica (por semitonos) tiene doce notas, y la diat\u00f3nica siete. En la m\u00fasica flamenca las escalas m\u00e1s comunes son la escala mayor, menor o la modal andaluza o flamenca. Esa serie de sonidos constituye la tonalidad en la que se encuentra una m\u00fasica determinada, por ello no es dif\u00edcil de averiguar el estilo que se est\u00e1 interpretando si atendemos, entre otras cosas, al tipo de escala. Los diferentes grados de la escala tiene una funci\u00f3n determinada, as\u00ed el primer tono es la llamada fundamental, el quinto la dominante, el cuarto la subdominante, constituyendo una jerarqu\u00eda adecuada al sistema gravitatorio que existe en la armonizaci\u00f3n de los grados de una escala. La principal caracter\u00edstica de la escala flamenca la proporciona la distancia de medio tono entre el primer y el segundo grado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escobilla<\/strong>\u00a0B. Secci\u00f3n de un baile flamenco en el que domina el zapateado. Se interpreta despu\u00e9s del silencio y es uno de los momentos m\u00e1s brillantes en la interpretaci\u00f3n de alegr\u00edas, soleares, etc. \/ Un tipo de baqueta para tocar la bater\u00eda, preferentemente en el jazz, que consta de un conjunto de alambre flexibles con un mango con el que se sujeta. En el flamenco-jazz suele ser utilizado por los bateristas para la interpretaci\u00f3n de algunos pasajes en los que domina un ambiente r\u00edtmico relajado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escordatura<\/strong>. (v\u00e9ase scordatura).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escritura musical<\/strong>. (v\u00e9ase notaci\u00f3n).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escuchar<\/strong>. Saber escuchar.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escuela.\u00a0<\/strong>Las diferentes modalidades de cantes, toque y bailes institu\u00eddas por determinados maestros de cada disciplina. Suele configurarse a partir de los elementos m\u00e1s significativos del arte de cada maestro, que \u00e9ste se encarga de resaltar en sus actuaciones y que sus seguidores, alumnos o no de dicho maestro, recrean inspirados por el sello personal que marca esa escuela. \/ Lugares donde se aprende el arte flamenco. Las escuelas de baile se extendieron por Espa\u00f1a durante el sigo XIX propagando las ense\u00f1anzas de, por ejemplo la escuela bolera o escuela espa\u00f1ola de palillos por todo la geograf\u00eda ib\u00e9rica. Hoy est\u00e1n m\u00e1s establecidas habiendo incluso escuelas normalizadas donde se aprende guitarra flamenca e incluso el cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escuela bolera<\/strong>. Movimiento que surgi\u00f3 en el siglo XIX en el que se adaptaron toda una serie de estilos a los principios b\u00e1sicos del baile llamado bolero, descendiente directo de las seguidillas y de la tradici\u00f3n tonadillesca del siglo XVIII. Ha sido de vital importancia para el nacimiento de la escuela flamenca, debi\u00e9ndole muchos de los pasos a dicha escuela bolera, en el movimento de brazos, piernas, cabeza y cuerpo, hasta los ojos y boca. Los bailes de la escuela bolera se realizaban normalmente dentro de las obras teatrales que exig\u00edan un baile en su argumento, apareciendo lo bolero como signo de afianzamiento nacional que surgi\u00f3 como reacci\u00f3n a la invasi\u00f3n cultura franco-italiana que vivi\u00f3 Espa\u00f1a durante ambos siglos. La escuela bolera se compone de infinidad de pasos y mudanzas que le son propias y muchas de ellas con nombres inspirados en la nomenclatura francesa. Son bailes propios de la escuela bolera la cachucha, el jaleo de Jerez y hasta cincuenta tipos diferentes de jaleos, el zapateado de C\u00e1diz, el ole, la petenera, el vito, las seguidillas manchegas, las mollares sevillanas, las malague\u00f1as, la jota, el polo, y hasta la gallegada (mu\u00f1eira) perteneci\u00f3 al repertorio de las compa\u00f1\u00edas de boleros que pertenec\u00edan a los teatros de las diferentes ciudades. Fueron Petra C\u00e1mara, Manuela Perea y Pepa Vargas tres de las m\u00e1s notables boleras de la Espa\u00f1a de entonces y destacaron extranjeros tan notables como Fanny Elsser o Guy Stephan o el propio Petipa, que bailaron en los teatros espa\u00f1oles mediado el siglo XIX contribuyendo a su expansi\u00f3n por todos los teatros del mundo. Hoy la escuela bolera est\u00e1 en proceso de extinci\u00f3n, quedando alg\u00fan miembro de la m\u00edtica familia Pericet y el esfuerzo de contados maestros por mantenerla viva. Su natural evoluci\u00f3n hacia lo flamenco y el \u00e9xito de este tipo de baile, ha propiciado su casi total desaparici\u00f3n de los escenarios.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escuela cantaora.\u00a0<\/strong>D\u00edcese de las secuelas que un cantaor deja en sus seguidores que, inspirados por el arte del maestro, recrean sus cantes y los realizan en sus conciertos. Han creado escuela entre otros Enrique el Mellizo, Antonio Chac\u00f3n, Manuel Torre, Antonio Mairena, Manolo Caracol o Camar\u00f3n de la Isla.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Escuela de palillos\u00a0<\/strong>M. Nombre con el que se conoce a la escuela bolera (ver). En la danza espa\u00f1ola es cl\u00e1sico el uso de palillos o casta\u00f1uelas (ver) en los bailes nacionales, andaluces o propiamente flamencos. Se desarrollo durante el siglo XIX y se ha mantenido hasta nuestros d\u00edas, aunque en el \u00e1mbito del flamenco es cada vez menos com\u00fan escuchar el baile acompa\u00f1ado de palillos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Estilo<\/strong>\u00a0E. Palo, en referencia a los diferentes g\u00e9neros que se cultivan en la m\u00fasica flamenca. Los diferentes elementos que constituyen un estilo musical, la melod\u00eda, la armon\u00eda, la m\u00e9trica, el ritmo y la forma, configuran un estilo determinado. Dichos elementos son los que otorgan la identidad correspondiente a cada estilo, que se diferencia de otro en que alguno o todos esos elementos son diferentes. En el flamenco adem\u00e1s de cada estilo se desprenden numerosas variantes, as\u00ed por ejemplo existen numerosos tipos de sole\u00e1, en general diferenciados por las inflexiones de la melod\u00eda, que ser\u00e1n distintas dependiendo de la variante, sea local o personal.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Estilos libres<\/strong>. D\u00edcese de los estilos flamencos que prescinden para su interpretaci\u00f3n de una m\u00e9trica determinada, dotando a la ejecuci\u00f3n r\u00edtmica del car\u00e1cter raps\u00f3dico convenido entre cantaor y guitarrista. Buena parte de los estilos flamencos derivados del fandango, como malague\u00f1as, grana\u00ednas y cantes mineros son, entre otros, estilos libres.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Estilos r\u00edtmicos<\/strong>. M. D\u00edcese de los estilos flamencos que se interpretan sujetos a una m\u00e9trica determinada, que se realizan sobre un comp\u00e1s, en contraposici\u00f3n con los estilos libres, que son aquellos que no tienen un metro o comp\u00e1s, aunque sin un ritmo, cualidad inseparable del fen\u00f3meno musical.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Estribillo<\/strong>. En el flamenco no es muy usual el uso de estribillos, solamente el garrot\u00edn tiene un estribillo caracter\u00edstico (ver). No obstante funcionan a manera de estribillos los juguetillos de las alegr\u00edas (ver), o las tercetas heredadas de las seguidilla castellana que se realizan en algunos cantes como soleares o buler\u00edas. Tambi\u00e9n en los tangos y rumbas m\u00e1s cercanos a la est\u00e9tica de la canci\u00f3n flamenca suele ser habitual el uso de estribillos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Estudio<\/strong>\u00a0G. Pieza breve de guitarra confeccionada para la pr\u00e1ctica de determinadas t\u00e9cnicas. Tambi\u00e9n sirve como ejercicio de calentamiento. En el flamenco cada cual ha ido elaborando sus propios estudios no existiendo a\u00fan un glosario elaborado de los mismos. El guitarrista Oscar Herrero ha sido uno de los que m\u00e1s han aportado en este campo confeccionado diferentes vol\u00famenes de estudios que divide en propiamente t\u00e9cnicos, estudio de alzap\u00faa o estudio de tremolo, y los referidos a estilos concretos, estudio e sole\u00e1 o buler\u00edas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Extensi\u00f3n<\/strong>. Se refiere al \u00e1mbito de una voz determinada, la distancia entre el sonido m\u00e1s grave y el m\u00e1s agudo que puede realizar un cantaor. Tambi\u00e9n se conoce como gama o tesitura.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-f\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"f\"><\/a><strong id=\"capital\">F.\u00a0<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">En la nomenclatura inglesa y alemana corresponde a la nota Fa, el cuarto tono de la escala de do mayor. El acorde de Fa tiene la funci\u00f3n de dominante (2\u00ba grado) de la escala andaluza tocada por arriba (ver) y subdominante en la tonalidad do mayor, usado en la mayor parte de los fandangos.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Falseta<\/strong>\u00a0G. Secci\u00f3n de la m\u00fasica flamenca en la que el guitarrista interpreta una composici\u00f3n con un sentido musical aut\u00f3nomo. El repertorio de falsetas es muy amplio y con ellas los guitarristas suelen a\u00f1adir al cante una pieza de inspiraci\u00f3n propia si es compuesta por ellos o bien tomada del repertorio de alg\u00fan maestro cl\u00e1sico. En la guitarra de concierto las obras suelen basarse en una serie de falsetas unidas entre s\u00ed formando as\u00ed una pieza de concierto.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Falsete<\/strong>\u00a0C. El registro vocal en el que el cantaor emite aquellas notas de la escala que excenden su extensi\u00f3n o tesitura. Cantar de falsete era una pr\u00e1ctica muy extendida durante los a\u00f1os de la \u00f3pera flamenca, en la que personalidades como Pepe Marchena o Juan Valderrama ten\u00edan un sorprendente uso de esta t\u00e9cnica hoy ca\u00edda en desuso por poco apreciada por la afici\u00f3n, m\u00e1s inclinada en las \u00faltimas d\u00e9cadas a las voces broncas y rasgadas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fandanguera\/o<\/strong>. Int\u00e9rprete que destaca en la interpretaci\u00f3n de fandangos. Generalmente se aplica con un sentido peyorativo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fandanguillo<\/strong>. T\u00e9rmino que se extendi\u00f3 durante las d\u00e9cadas de posguerra para referirse a los fandangos personales.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Farfullar<\/strong>. Hablar \u2018por lo bajini\u2019 (ver) y de modo inteligible.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Farfulleo<\/strong>\u00a0C. Momento del cante en el que el int\u00e9rprete realiza alg\u00fan verso cantado \u2018por lo bajini\u2019, balbuceando las palabras entonadas con un volumen muy bajo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Festero.\u00a0<\/strong>D\u00edcese del ambiente de fiesta que sugieren algunos estilos flamencos como las buler\u00edas o los tangos, por lo que estos palos son consideras el paradigma de los aires festeros, imprescindibles en toda reuni\u00f3n flamenca que se precie.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Festival.<\/strong> Eventos muy extendidos en Andaluc\u00eda en los que una serie de cantaores, tocaores y bailaores se presentan de forma maratoniana ante el p\u00fablico de una localidad. Los festivales flamencos vinieron a sustituir a los espect\u00e1culos masivos que se realizaban en teatros o plazas de toros durante la \u00e9poca de la llamada \u00f3pera flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fiato.\u00a0<\/strong>T\u00e9cnica de respiraci\u00f3n imprescindible para tener un buen control de la emisi\u00f3n del sonido a trav\u00e9s de una buena administraci\u00f3n del aire. Un \u00f3ptimo fiato es imprescindible para que un cantaor pueda ligar los tercios con la seguridad de no quedarse sin aire (v\u00e9ase jip\u00edo).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fiesta<\/strong>. M. En el ambiente flamenco d\u00edcese de la reuni\u00f3n informal de artistas y aficionados en la que la m\u00fasica y el baile son protagonistas. \/ Por extensi\u00f3n el cante por fiesta se refiere al cante por buler\u00edas, sin duda el m\u00e1s apreciado estilo festero y de imprescindible interpretaci\u00f3n en cualquier fiesta flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Figura<\/strong>. Se califica de figura, como en tauromaquia y dem\u00e1s suertes del espect\u00e1culo, al artista que goza de fama y cr\u00e9dito, formando parte de los principales carteles.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Filetes\/ fileteado<\/strong>. G. En la guitarra flamenca el borde insertado entre la tapa arm\u00f3nica (ver) y los aros (ver) que sirve de refuerzo adem\u00e1s de ornamento.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Filigrana<\/strong>. Ornamento propio del arte flamenco que consiste en adornar un determinado momento del cante, el toque o el baile con elementos de car\u00e1cter arabesco y recargado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Final<\/strong>\u00a0M. La \u00faltima secci\u00f3n de una obra de cante, toque o baile. Cada estilo suele tener una forma particular de concluir un n\u00famero que suele ser exclusivo del estilo o compartido con otros estilos con \u00e9l emparentados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flamenco<\/strong>. Anta\u00f1o sin\u00f3nimo de gitano, gitanesco o agitanado. En verdad se utiliz\u00f3 para se\u00f1alar lo parecido a gitano antes que a lo cal\u00e9 en s\u00ed: \u201c\u00bfTe acuerdas cuando pusiste\/tu cara sobre la m\u00eda\/y llorando me dijiste:\/flamenco, ya estoy perd\u00eda\u201d.\/ Dej\u00f3 escrito en el siglo XIX Hugo Schuchardt: \u201cLos cantes flamencos, que generalmente s\u00f3lo en Andaluc\u00eda est\u00e1n en su elemento, no son en manera alguna gitanos puros con relaci\u00f3n al lenguaje; son, por tanto, agitanados\u201d. Su contempor\u00e1neo Dem\u00f3filo insiste en que en los cantes flamencos \u201chan venido a mezclarse, o, mejor dicho, a amalgamarse y confundirse las condiciones po\u00e9ticas de la raza gitana y la andaluza\u201d. En la prensa andaluza del siglo XIX no es hasta los a\u00f1os setenta cuando se comienza a denominar flamenco, adem\u00e1s de a los individuos de raza gitana, a un tipo de m\u00fasica, su cante y su baile. \/ Cuchillo, navaja. \u201cSi se me ajuma el pescado\/y desenvaino el flamenco,\/con cuarenta pu\u00f1al\u00e1s\/se va a rematar el cuento\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flamenco jazz\/jazz flamenco<\/strong>. Movimiento surgido en los a\u00f1os noventa del siglo pasado a partir de las m\u00fasicas realizadas por m\u00fasicos de jazz puestos en contacto con m\u00fasicos flamencos. Sin embargo ya desde los sesenta m\u00fasicos como Pedro Iturralde hicieron sus primeros pinitos para fundir el jazz con el flamenco, en su caso con Paco de Luc\u00eda. Por su parte el guitarrista algecire\u00f1o en los a\u00f1os setenta form\u00f3 tr\u00edo con m\u00fasicos del jazz-rock como Larry Coryel, John McLaughlin o Al di Meola, encontr\u00e1ndose los diferentes lenguajes en n\u00fameros de intenci\u00f3n virtuosa pero con claras referencias al jazz. Ya en los noventa el pianista gaditano Chano Dom\u00ednguez comenz\u00f3 una intensa carrera en la fusi\u00f3n del jazz con el flamenco desde el piano y partiendo del jazz, aplicando elementos flamencos como el comp\u00e1s de sole\u00e1 o el cante y la percusi\u00f3n flamenca al lenguaje del jazz. Tal y como ocurri\u00f3 en el latin-jazz el flamenco-jazz tiene cada vez m\u00e1s adeptos y muchos elementos de la m\u00fasica flamenca se han fundido con el jazz por mor de personalidades tan influyente como Jerry Garc\u00eda o Bebo Vald\u00e9s. El realizador Fernando Trueba rod\u00f3 \u2018Calle 54\u2019 en homenaje al latin-jazz y, como espa\u00f1ol, no dud\u00f3 en incluir a Chano Dom\u00ednguez interpretando un n\u00famero de jazz-flamenco que en cierta forma resume a la perfecci\u00f3n este proceso.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flamencolog\u00eda<\/strong>\u00a0M. T\u00e9rmino acu\u00f1ado por el estudioso argentino Anselmo Gonz\u00e1lez Climent con el que reivindicaba los estudios flamencos desde una perspectiva cient\u00edfica. Desde entonces se viene llamando as\u00ed a la ciencia que estudia el flamenco, hasta el punto que en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de C\u00f3rdoba existe una carrera denominada flamencolog\u00eda d\u00f3nde se aprende, entre otras disciplinas, teor\u00eda musical flamenca o historia, y se forma a los futuros investigadores. Entre los flamencos los flamenc\u00f3logos no gozan de un especial prestigio debido seguramente a los escasos conocimientos de m\u00fasica de los estudiosos en un arte eminentemente musical como es el flamenco. La flamencolog\u00eda tendr\u00eda que ser entonces una rama de la musicolog\u00eda en Espa\u00f1a, aunque \u00e9sta \u00faltima vive en general, incomprensiblemente, de espaldas al flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flamenc\u00f3logo<\/strong>. Estudioso del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flamenc\u00f3lico<\/strong>. Denominaci\u00f3n despectiva hacia el grupo de estudiosos del flamenco, mal vistos en general por los artistas debido, probablemente, al desconocimiento de muchos especialistas de los m\u00e1s elementales principios que rigen la m\u00fasica flamenca, y su tendencia a configurar hip\u00f3tesis hist\u00f3ricas un tanto indigestas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flamenquito.\u00a0<\/strong>T\u00e9rmino con el que se viene denominando a un tipo de flamenco bajo en calor\u00edas, desprendido casi en su totalidad de los elementos esenciales que definen un estilo flamenco. El flamenquito, o flamenkito, suele basar sus canciones o \u2018temas\u2019 en tangos, rumbas o buler\u00edas. El aficionado al repertorio cl\u00e1sico generalmente desprecia esta forma de crear e interpretar aflamencada (ver).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flauta<\/strong>. Intrumento de viento utilizado en el flamenco desde que, en su versi\u00f3n travesera, inici\u00f3 el madrile\u00f1o Jorge Pardo su andadura por esta m\u00fasica, primero junto al grupo Dolores y despu\u00e9s formando parte del Sexteto de Paco de Luc\u00eda. El lenguaje de flauta travesera impulsado por Pardo ha logrado levantar una forma de expresi\u00f3n flamenca desde la flauta en un af\u00e1n de recrear el cante. Otros flautistas como Domingo Patricio o Juan Parrilla ha seguido la senda abierta por Pardo y hoy la flauta travesera goza de un amplio repertorio de posibilidades expresivas que son cada vez m\u00e1s solicitadas entre los flamencos para apoyar sus conciertos y grabaciones. En el caso de la flauta de pico o flauta dulce quiz\u00e1s ha sido el gaiteiro Carlos N\u00fa\u00f1ez el que mayores aportaciones ha realizado en \u00e9ste \u00e1mbito, proporcionando a esta m\u00fasica de por s\u00ed virtuosa un lenguaje de infinitas posibilidades no obstante poco explotadas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Flexionar<\/strong>\u00a0B. Doblar la pierna por la rodilla de modo apenas perceptible con el fin de amortiguar el efecto da\u00f1ino que sobre los ri\u00f1ones y el tronco en general produce el taconeo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Floreo<\/strong>\u00a0C-G. Debido a las caracter\u00edsticas propias de la m\u00fasica flamenca, \u00e9sta hace uso corriente de los ornamentos para expresarse. En el cante y la guitarra a trav\u00e9s del floreo, como su nombre indica, se dibuja en la melod\u00eda un breve y r\u00e1pido adorno sobre la nota principal, tocando generalmente el tono inmediato superior y el inferior de dicha nota. \/ B. Paso proviniente del \u201cFloreo de Esquivel\u201d, tambi\u00e9n llamado Jerezana, que consiste en un movimiento circular de un pie en el aire.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Folklore<\/strong>\u00a0M. Los elementos que definen que una m\u00fasica pertenezca al folklore de una comunidad determinada son, que \u00e9sta sea an\u00f3nima, espont\u00e1nea, antigua, funcional y emp\u00edrica. Al ser los cantes flamencos generalmente de autor, bien preparados, relativamente modernos y ensayados, no pueden ser considerados folklore, si no que m\u00e1s bien tiene una naturaleza art\u00edstica m\u00e1s cercana a la m\u00fasica acad\u00e9mica. Lo que si se puede considerar el flamenco como reinterpretaci\u00f3n art\u00edstica de la tradici\u00f3n musical andaluza. Pioneros en el estudio del folklore como el ling\u00fcista Hugo Schuchardt o Antonio Machado \u2018Dem\u00f3filo\u2019 apreciaron en esta m\u00fasica de tradici\u00f3n oral elementos suficientes para considerarlo folklore y as\u00ed lo plantearon y as\u00ed lo proyectaron en sus estudios, en una \u00e9poca en la que el flamenco como hoy lo conocemos estaba en proceso de consolidaci\u00f3n, sin embargo ellos apreciaron un estadio anterior a la cristalizaci\u00f3n de buena parte de los estilos flamencos, creyendo estar ante un arte en trance de desaparici\u00f3n en vez de una recien nacida forma de expresi\u00f3n puramente andaluza que part\u00eda de combinar la guitarra con los cantos hondos de la marginalidad gaditana, sevillana y malague\u00f1a.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Folletearse<\/strong>. Equivocarse, perder el ritmo, la afinaci\u00f3n, etc. En el mundo del baile es expresi\u00f3n muy utilizada debido principalmente a la facilidad de que un grupo de baile mantenga en conjunto el comp\u00e1s, sobre todo en los zapateados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fondo<\/strong>. Llamado tambi\u00e9n suelo, es la tapa posterior de la guitarra. Suele ser de la madera con la que se construye el instrumento, principalmente palosanto, siendo la tapa arm\u00f3nica la que cambia de madera, por ejemplo cipr\u00e9s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Foso<\/strong>. Lugar sito delante y a un nivel bajo de la embocadura del escenario de un teatro, donde se sit\u00faan los m\u00fasicos y el director de una orquesta de modo que no interfieren en la visi\u00f3n que tienen los espectadores de la escena. A partir de mediados del siglo XIX se comenz\u00f3 a bajar m\u00e1s y m\u00e1s el nivel del foso con respecto al escenario. El teatro de Bayreuth fue uno de los pioneros, lo que llev\u00f3 a Gustav Mahler a hacer lo propio en la \u00f3pera de Viena, a fin de que las luces de los atriles no infirieran en la atenci\u00f3n del p\u00fablico por lo que ocurre en el escenario.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Frase<\/strong>\u00a0M. Unidad musical determinada generalmente por una melod\u00eda con cierto car\u00e1cter aut\u00f3nomo dentro del discurso musical.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Freidor\/Freidur\u00eda<\/strong>. De ambas formas se denomina, seg\u00fan el lugar de Andaluc\u00eda, a los establecimientos que fr\u00eden y venden pescado, regentados mayormente por gallegos. Suelen entregar el pescado frito envuelto en los llamados papelones o cartuchitos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Frigio<\/strong>\u00a0M. Tercer modo eclesi\u00e1stico que se define por la nota final mi, conocido como \u2018deuterus aut\u00e9ntico\u2019, y que es el m\u00e1s com\u00fan a buena parte de los estilos flamencos En cuanto a la armon\u00eda de la guitarra flamenca el modo frigio es el que ha propiciado el desarrollo de una progresi\u00f3n de acordes que forman la llamada cadencia andaluza o flamenca, que en el lenguaje de la teor\u00eda de la m\u00fasica coincide con la llamada semicadencia. Sin embargo, al contrario que en esta, la cadencia andaluza, como tonalidad modal que es, convierte el quinto grado o dominante tonal en primer grado y el sexto en segundo y dominante de la nueva tonalidad. Esta cadencia se caracteriza porque entre el primer grado Mi (t\u00f3nica modal), y el segundo grado Fa (dominante modal) hay medio tono, tal y como ocurre en el modo frigio .<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fuelle<\/strong>. Capacidad pulmonar de un cantaor (v\u00e9ase fiato y jip\u00edo).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fundamental<\/strong>. M. D\u00edcese del primer grado de una tonalidad. Todas las tonalidades, el modo mayor, el menor o la tonalidad modal flamenca, tienen como fundamental el primer grado, en el toque por arriba el Mi, en el toque por medio el La, y as\u00ed sucesivamente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Fusi\u00f3n.\u00a0<\/strong>La m\u00fasica de todos los pueblos del mundo, incluida la flamenca, ha sido siempre, es hoy y esperemos que sea en el futuro, el resultado de un continuo mestizaje musical, de la sedimentaci\u00f3n hist\u00f3rica, de la constante selecci\u00f3n natural que va moldeando el repertorio de cada cultura, de la adopci\u00f3n de elementos musicales dispersos en danzas y canciones que viajan por el tiempo y el espacio. Cada cultura crea su propia m\u00fasica en un intento de plasmar en ella la tradici\u00f3n, su idiosincrasia, su pasado, su presente y sus deseos de futuro. Hist\u00f3ricamente la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, y m\u00e1s en concreto Andaluc\u00eda, encrucijada de la humanidad en la antig\u00fcedad y la edad media, y puerto y puerta de Am\u00e9rica ya en la edad moderna, ha sido escenario de un mestizaje muy singular. Debi\u00e9ramos por lo tanto reivindicar el pasado y presente de la cultura mestiza de estas latitudes, se\u00f1alando el fen\u00f3meno musical y danzario que hemos convenido en llamar flamenco como la m\u00fasica que mejor representa esa mezcla, esa fusi\u00f3n milenaria. Por algo a todo el mundo le gusta el flamenco. A todos menos a algunos a los que este fen\u00f3meno les sigue produciendo cierta urticaria hist\u00f3rica. Ya se sabe que para gustos hay colores aunque, siendo el cante, toque y baile flamencos un crisol de cultura con vocaci\u00f3n universal, algunos se empe\u00f1en reducirlo a un fen\u00f3meno racial, y en m\u00fasica la fusi\u00f3n no es cosa de nuestros d\u00edas, la fusi\u00f3n es el principio de la creaci\u00f3n musical. La vocaci\u00f3n universal de la m\u00fasica flamenca responde a que todas las culturas se sienten en cierta medida identificadas con lo flamenco. El p\u00fablico de todo el mundo se emociona al ver y escuchar flamenco, como si de algo suyo se tratase. Sectores de la cultura en Espa\u00f1a siguen con la pretensi\u00f3n de reducir lo flamenco a una forma de expresi\u00f3n racial, cuando es producto de un mestizaje monumental, algo que debiera alertar a muchos. La realidad \u00e9tnica de Andaluc\u00eda nos nuestra m\u00e1s bien un enfoque multiracial, multicultural y mestizo del flamenco, un arte musical que si bien es fruto del romanticismo, no por ello tiene que ser rom\u00e1ntico el an\u00e1lisis hist\u00f3rico que podamos hacer. El flamenco no es un fen\u00f3meno exclusivo de una o dos \u201cetnias\u201d, (entelequia en el para\u00edso del mestizaje), cosas de payos y gitanos, sino la expresi\u00f3n musical de la alegr\u00eda, la tristeza y la protesta que gran parte del g\u00e9nero humano puso en boca, manos y pi\u00e9s de los flamencos.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-g\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"g\"><\/a><strong id=\"capital\">G.<\/strong> <span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">En la nomenclatura musical inglesa y alemana corresponde a la nota sol, el quinto grado de la escala de do mayor.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Gaita<\/strong>. Nombre que recibe en la provincia de Huelva una flauta con tres agujeros que se toca coloc\u00e1ndola sobre la comisura derecha de los labios, y que se usa preferentemente en la fiesta de El Roc\u00edo, aunque su uso se extiendo por castilla y Extremadura, entre otras regiones espa\u00f1olas. El gaitero suele ser el mismo que toca el tamboril, inseparable de la gaita en las festividades rocieras. Existen diferentes toques de gaita, como son toque del alba, el toque del Roc\u00edo o del Camino o el toque del romerito. \/ La gaita gallega ha hecho sus incursiones en el flamenco de la mano de gaiteiro vigu\u00e9s Carlos Nu\u00f1ez, quien a lo largo de su carrera ha tocado algunos n\u00fameroso de inspiraci\u00f3n flamenca, como <em>alegr\u00edas<\/em> o <em>farruca<\/em>, el famoso estilo de incierto origen gallego.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Galeras<\/strong>. Uno de los estilos flamencos m\u00e1s j\u00f3venes, creado por Juan Pe\u00f1a El Lebrijano, quien lo grab\u00f3 en su disco \u2018Persecuci\u00f3n\u2019 que cont\u00f3 con arreglos de Jos\u00e9 Torregrosa y textos \u2013y recitado- de F\u00e9lix Grande. En los a\u00f1os 70 algunos artistas se envalentonaron, dando un paso fuera del cercado que los guardianes de <em>no sabemos qu\u00e9 purezas<\/em> establecieron. Hubo intentos de remozar formas y crear estilos nuevos \u2013en algunos por necesidad art\u00edstica y en otros buscando sencillamente el \u201cpelotazo\u201d comercialoide-. Los que no val\u00edan, bien perdidos est\u00e1n en la memoria. El Lebrijano entreg\u00f3 el cante por galeras, que registrar\u00e1 m\u00e1s de una vez y ha tenido secuelas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Galleta<\/strong>. Parte superior de la tapa del modelo cl\u00e1sico de caj\u00f3n que chasqueando produce los sonidos agudos. \/ La etiqueta que figura en el centro de los CD y LP.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Gallo<\/strong>\u00a0C. Quiebro de la voz cuando emite un sonido agudo. Se suele presentar en algunos cantaores cuando quieren alcanzar con la voz tonos agudos que no son capaces de emitir o bien no se encuentran en condiciones de hacerlo, y en su lugar se escucha el llamado gallo, por su parecido con el famoso canto de la gallinacea.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Giliana<\/strong>. A la par de corridos encontramos en C\u00e1diz un romance particular al que dan en llamar giliana, gariana o jelianas (tambi\u00e9n escrito gelianas). De la Gariana la referencia m\u00e1s antigua que poseemos se da en C\u00e1diz en 1847, donde se refiere que el \u201cJaleo de la Gariana ser\u00e1 tocado y cantado por el joven Francisco Guanter\u201d, en referencia a Paquirri el Guant\u00e9. Antonio Mairena una vez m\u00e1s fue quien present\u00f3 el estilo a la nueva afici\u00f3n, en 1970, y lo hizo en aire de buler\u00eda por sole\u00e1. En verdad ha sido Antonio Mairena la primera figura que ha divulgado el cante por romances e igualmente la variante de la giliana con motivos literarios que escapan al romancero y se acercan a la cotidianeidad del ser gitano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Giro del cuerpo<\/strong>\u00a0B. Puede ser un cuarto, media o vuelta entera.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Giro de mu\u00f1ecas<\/strong>\u00a0B. Existen dos variantes: de fuera a dentro y de dentro a fuera.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Gitanistas\/antigitanistas<\/strong>. Dos de los grupos en los que se vi\u00f3 dividida la afici\u00f3n a partir de los a\u00f1os sesenta del siglo pasado por mor de las teor\u00edas fundamentalistas sobre el origen del flamencos. Por culpa de estas posiciones que rozan el talibanismo, el flamenco ha tenido muy complicado su despegue. Aun pervive, sobre todo en el ambiente de las pe\u00f1as donde los aficionados siguen defendiendo que la parternidad del cante corresponde a uno u otro grupo \u00e9tnico, \u00e9tnia la paya y la gitana ajoandaluza bien complicadas de definir, debido al enorme mestizaje del pueblo andaluz en general y gaditano en particular. La visi\u00f3n del flamenco como m\u00fasica mestiza, que en los \u00faltimos a\u00f1os est\u00e1 emergiendo, da al traste por fin con as teor\u00edas de estos hinchas de la raza que seguramente, o eso esperamos, esten en trance de desaparici\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Gitano<\/strong>. Es palabra polis\u00e9mica pues ya desde el siglo XVII se utiliz\u00f3 indistintamente para designar a los miembros de tal etnia como a otros que no si\u00e9ndolo ten\u00edan caracter\u00edsticas agitanadas. Es por ello que no siempre que aparece el t\u00e9rmino gitano en la copla flamenca, hace referencia exclusiva a la etnia. Ha de tomarse, m\u00e1s bien, en un sentido amplio y positivo, haciendo referencia a un modo de ser y de estar en el mundo al que tambi\u00e9n flamenco le dicen.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Glisando<\/strong>. D\u00edcese de la r\u00e1pida realizaci\u00f3n de una escala en sentido ascencedente o descendente. Proviene del fanc\u00e9s glisser, resbalar o deslizar y consiste en pasar de un sonido a otro haciendo que se escuchen los sonidos intermedios. En la guitarra flamenca se realiza arrastrando el dedo en uno y otro sentido con una sola pulsaci\u00f3n de la mano derecha. La abreviatura es gliss, y as\u00ed se puede leer en algunas partituras de flamenco. No obstante no es un elemento demasiado utilizado en la pr\u00e1ctica musical de la guitarra flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Glosolalias flamencas<\/strong>. Tambi\u00e9n llamadas tarabillas son aquellas s\u00edlabas que pronuncia un cantaor antes de iniciar la letra del cante y que realiza a modo de temple o salida del cante. La glosolalia esencial en el cante jondo es el \u2018Ay\u2019, quej\u00edo flamenco por antonomasia; otra de las m\u00e1s conocidas es el \u2018tirititr\u00e1n\u2019 que habitualmente introduce el cante por alegr\u00edas. El repertorio de glosolalias es extens\u00edsimo y presente en muchas obras de la m\u00fasica l\u00edrica espa\u00f1ola desde el siglo XVIII, a modo de onomatopeyas que en general suelen imitar otros instrumentos, tales como tarara, larala, alala, tiritiritiri, loleilo, lerele, lolailo, lalalala, torrotr\u00f3n, laran laran, tan taran tan, aylili, y otras muchas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Golpe<\/strong>. La guitarra flamenca, ademas de un instrumento de cuerda lo es tambien de percusi\u00f3n en el sentido de que en la interpretaci\u00f3n de la musica utiliza la madera, preferentemente de la tapa, bien en la parte superior de la boca, o bien en el golpeador, para marcar golpeando con los dedos los distintos tiempos ritmicos del comp\u00e1s. As\u00ed mismo en las casta\u00f1uelas (ver) se denominan golpes los distintos acentos marcados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Golpeador<\/strong>. Protector de la tapa de la guitarra. Los antiguos se hac\u00edan en madera, luego de pl\u00e1stico blanco y hoy los m\u00e1s comunes son trasparentes. El golpeador cubre el \u00e1rea de la tapa arm\u00f3nica que va desde el puente hasta la boca, lugares donde se golpea normalmente la guitarra para marcar los diferentes tiempos del comp\u00e1s, preferentemente en los estilos r\u00edtmicos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Gorjeos.\u00a0<\/strong>Los diferentes quiebros que se realizan en la garganta con la voz.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Grave.\u00a0<\/strong>En m\u00fasica se denomina a los sonidos con baja frecuencia. Por extensi\u00f3n es palabra muy usada entre los m\u00fasicos y los t\u00e9nicos de sonido para referirse, a la hora de ecualizar un instrumentos, a la gama de baja frecuencia: \u2018dame m\u00e1s graves\u2019 o bien \u2018qu\u00edtame graves\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guachisnay<\/strong>. Locuci\u00f3n gaditana tomada del ingl\u00e9s \u2018what is your name\u2019 que desarrollaron, entre otros, los pimpi, aquellos gu\u00edas que se apostaban en el puerto gaditano esperando la llegada de visitantes, preferentemente del g\u00e9nero femenino, para ense\u00f1arles la ciudad y los encantos de la idiosincrasia gaditana. (poner estribillo)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guaracha<\/strong>. B. Danza teatral y baile pre-flamenco de finales del siglo XVIII en comp\u00e1s ternario (3\u00d78), y que probablemente disolvi\u00f3 sus elementos rectores para nutrir otros estilos, entre otros a los jaleos. Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s especiales de la guaracha espa\u00f1ola es la de ir acelerando paulativamente el tempo musical hasta lograr una dificultad extrema. \/ G\u00e9nero de la m\u00fasica cubana perteneciente al complejo gen\u00e9rico del son y que se encuentra \u00edntimamente emparentado con las rumbitas (ver) que se realizan en las festividades de los guajiros (campesinos) cubanos y que proporcionarion la base musical de las rumbas flamencas (ver).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guitarra blanca<\/strong>\u00a0G. D\u00edcese de la guitarra flamenca cuya tapa arm\u00f3nica es de cipr\u00e9s, nombre recibido en contraposici\u00f3n a la guitarra negra, aquella hecha de palosanto. La guitarra blanca es m\u00e1s ligera de peso que la negra, y su sonido suele ser el m\u00e1s apreciado para acompa\u00f1ar el baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guitarra flamenca<\/strong>. La guitarra flamenca, como variante de la guitarra espa\u00f1ola, suele estar hecha generalmente con madera de cipr\u00e9s (la llamada blanca) o de palosanto (llamada negra). Fue construida seg\u00fan el modelo que compuso Manuel Ram\u00edrez a partir de la plantilla que realiz\u00f3 Antonio Torres Jurado hacia 1850 y que defini\u00f3 las dimensiones de la guitarra espa\u00f1ola actual. Tiene tres partes principales, el cuerpo, formado por la tapa arm\u00f3nica, el fondo y los aros, el m\u00e1stil que lleva pegado una pieza de \u00e9bano llamada diapas\u00f3n y sobre la que se insertan los trastes y donde se pisan las cuerdas, y el clavijero, donde se ata un extremo de las cuerdas. El otro extremo se sujeta en el puente, pieza que hay en la tapa arm\u00f3nica. La cuerda tiene una extensi\u00f3n determinada entre el puente y la cejuela, un trozo de marfil que hay entre el clavijero y el m\u00e1stil. La boca es el agujero que hay en el centro de la tapa arm\u00f3nica y por donde sale el sonido que producen las cuerdas al vibrar. Los 19 trastes de la guitarra dividen el m\u00e1stil en semitonos convirti\u00e9ndola en un instrumento temperado, es decir, que utiliza la divisi\u00f3n de la octava en 12 semitonos. Las cuerdas, en origen de tripa, ha sido sustitu\u00eddas por las de seda o nylon, las tres m\u00e1s graves entorchadas generalmente con hilo de cobre o aluminio. La t\u00e9cnica de la mano derecha utiliza a su vez una serie de elementos que son caracter\u00edsticos de la guitarra flamenca, tales como la alzap\u00faa, los picados, golpes,y rasgueados, utilizando adem\u00e1s otros propios de la guitarra cl\u00e1sica como los tr\u00e9molos y los arpegios. La guitarra flamenca basa el acompa\u00f1amiento del cante y el baile en una serie de ostinatos o ruedas de acordes que caracterizan a cada g\u00e9nero y que los guitarristas utilizan seg\u00fan el estilo que est\u00e9n acompa\u00f1ando. Estas ruedas definen la armon\u00eda de cada estilo, as\u00ed la sole\u00e1 se acompa\u00f1a de una manera determinada, o la seguiriya de otra, formas de acompa\u00f1ar que, una vez aprendidas, ayudan al ne\u00f3fito a diferenciar mejor los estilos flamencos. La armon\u00eda del flamenco debe todo lo que tiene al hecho de que es la guitarra, y no otro instrumento, la protagonista principal del acompa\u00f1amiento en esta m\u00fasica, y es la guitarra la que ha propiciado esa armon\u00eda tan caracter\u00edstica. La afinaci\u00f3n es id\u00e9ntica a la de la guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ola: 1\u00aa-mi, 2\u00aa-si, 3\u00aa-sol, 4\u00aa-re, 5\u00aa-la, 6\u00aa-mi, (con la excepci\u00f3n hecha de la ronde\u00f1a para guitarra creada por Ram\u00f3n Montoya que utiliza un escordatura particular, bajando la 6\u00aa de mi a re, y la 3\u00aa de sol a fa#, para hacer un re mayor con tres cuerdas al aire. Hoy adem\u00e1s es muy usual bajar la sexta al si para tocar en tono de grana\u00edna con la sexta cuerda al aire.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guitarra negra<\/strong>. D\u00edcese de la guitarra construida con madera de palosanto, la m\u00e1s utilizada por los guitarristas cl\u00e1sicos. Recibe este nombre en contraposici\u00f3n con la guitarra blanca, de cipr\u00e9s. La negra tiene un sonido m\u00e1s redondo y suele ser la preferida de los concertistas de guitarra flamenca, siendo la blanca m\u00e1s apta para el guitarrista que acompa\u00f1a el baile. Hoy, debido a los avanzad\u00edsimos m\u00e9todos de amplificaci\u00f3n, y debido que la guitarra negra tiene una mayor sonoridad que la blanca, aquella es cada vez m\u00e1s solicitad por los guitarristas flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guitarra midi flamenca<\/strong>. Hace tiempo que se aplic\u00f3 el sistema Midi a la guitarra flamenca, habiendo constru\u00eddo el afamado luthier Jos\u00e9 Ram\u00edrez un instrumento preparado para concetarse al ordenador. Es m\u00e1s, especialistas como Paul Mart\u00ednez han impartido cursos para ense\u00f1ar a nuestros guitarristas las posibilidades que ofrece el sistema. Una ventaja evidente para el m\u00fasico flamenco, todav\u00eda lejano al dominio del pentagrama, es la creaci\u00f3n autom\u00e1tica de partituras a partir de sus interpretaciones en la guitarra midi. (V\u00e9ase: Midi)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Guitarrero<\/strong>\u00a0G. Constructor de guitarras. En Alosno (Huelva) y dem\u00e1s pueblos d\u00edcese tambi\u00e9n del guitarrista, al igual que ocurre en muchos paises de Latinoam\u00e9rica que se le dice guitarrero al int\u00e9rprete que ha aprendido de forma tradicional. El t\u00e9rmino, referido al constructor, est\u00e1 documentado desde el siglo XVI, conocidos indistintamente como violeros o guitarreros, al construir no solo guitarras sino tambi\u00e9n todo tipo de violas. Esta profesi\u00f3n estuvo en auge desde el siglo XVII debido a la enorme demanda de guitarras que se recib\u00edan.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Gutural.<\/strong> Es un sonido caracter\u00edstico del cante flamenco, que siempre llam\u00f3 la atenci\u00f3n de los auditorios acostumbrados a las voces impostadas.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-h\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"h\"><\/a><strong id=\"capital\">H.\u00a0<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">En la nomenclatura musical alemana corresponde a la nota Si, que en la inglesa es sin embargo la letra B. Esta en la nomenclatura alemana corresponde con el Si bemol. El tono de Si corresponde en el flamenco ha llamado tono de grana\u00edna (ver) cuya interpretaci\u00f3n en la guitarra se realiza sobre la tonalidad modal de Si-Do-Re-Mi.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Habanera<\/strong>. La danza cubana por excelencia. La canci\u00f3n rom\u00e1ntica cubana y su versi\u00f3n m\u00e1s sat\u00edrica, el tango, cristalizaron en la primera mitad del siglo XIX a partir del proceso de binarizaci\u00f3n de un ritmo ternario africano que dio lugar al conocido anf\u00edbraco o patr\u00f3n r\u00edtmico de tango o habanera Este patr\u00f3n y todas sus variantes han nutrido de material r\u00edtmico a todos los estilos del complejo gen\u00e9rico de los tangos (ver), que vinieron a incorporar el comp\u00e1s binario a un m\u00fasica en general dominada por m\u00e9tricas ternarias. Adem\u00e1s como tal canci\u00f3n habanera se extendi\u00f3 por toda la pen\u00ednsula ib\u00e9rica, sobre todo en el litoral, y dio lugar anumerosas variantes locales. En el flamenco los tangos, tientos, tanguillos, farruca, garrot\u00edn, rumbas, colombianas, milongas y vidalitas, am\u00e9n de zambras y tarantos, est\u00e1n claramente en deuda con la habanera y el tango, al otorgar al lenguaje flamenco el acento tropical apropiado a su variedad estil\u00edstica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Habas verdes<\/strong>. Canci\u00f3n y baile popular andaluz en comp\u00e1s binario y aire vivo que se sol\u00eda cantar a modo de bambera en los columpios. Desde el siglo XVIII esta canci\u00f3n fue muy popular y se puede encontrar en el repertorio de la tonadilla esc\u00e9nica. En cuanto al flamenco algunos estudiosos la han relacionado con la jabera, una modalidad de fandango malague\u00f1o (ver), sin embargo al consultar la m\u00fasica y letra de esta canci\u00f3n la relaci\u00f3n no es m\u00e1s que nominal, ya que ni en comp\u00e1s ni en melod\u00eda se encuentra parecido alguno.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Hembra<\/strong>. M. Una de las castanuelas (v\u00e9ase macho y castanuela)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Hemiolia<\/strong>. En la m\u00fasica antigua se refiere a la relaci\u00f3n 3 \u2013 2 que consiste en incluir tres pulsos en el tiempo de dos. En el barroco esta acepci\u00f3n lleg\u00f3 a referirse a la inclusi\u00f3n de compases binarios en el lugar donde iban compases ternarios o viceversa. Ya en la \u00e9poca rom\u00e1ntica la hemiolia fue usada, por ejemplo, en el vals vien\u00e9s, en el sentido de tocar dosillos formados a partir de las tres negras que integran un 3\/4. En el flamenco, por extensi\u00f3n, se ha llamado hemiolia a la alternancia de compases de 6\/8 y 3\/4 presentes en tantos estilos de la m\u00fasica flamenca (ver sole\u00e1, alegr\u00edas, peteneras, guajiras y seguiriyas).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Hondo<\/strong> M. (v\u00e9ase jondo)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Horquilla.\u00a0<\/strong>T\u00e9cnica de la guitarra flamenca que consiste en pulsar con la mano derecha dos cuerdas a la vez colocando los dedos pulgar y medio en forma de horquilla a fin de realizar una melod\u00eda a dos voces.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Huayno<\/strong>. (V\u00e9ase: \u201cCarnavalito gitano\u201d)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>\u00a1Huye!<\/strong> La m\u00e1s reciente, famosa y acertad\u00edsima exclamaci\u00f3n de jaleo, recreada por El Bo a partir de un famoso jaleo cubano, y presente hoy ya en multitud de grabaciones y actuaciones en vivo.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-i\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"i\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Ilegales<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. Agrupaciones carnavalescas gaditanas que act\u00faan por las calles y est\u00e1n al margen del circuito oficial que pasa obligatoriamente por la previa participaci\u00f3n en el Concurso del Teatro Falla. Son tambi\u00e9n llamadas callejeras. Otra modalidad callejera son tambi\u00e9n las llamadas charangas familiares, grupos chirigoteros formados normalmente por amigos y sus familias que, a coro, entonan sus cupl\u00e9s y estribillos.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Illo<\/strong>. (V\u00e9ase: Quillo)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Impostaci\u00f3n.<\/strong> Colocaci\u00f3n de la voz a fin de que la emisi\u00f3n de sonido sea lo m\u00e1s perfecta posible.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Improvisaci\u00f3n.<\/strong> D\u00edcese de la interpretaci\u00f3n espont\u00e1nea de m\u00fasica sin una preparaci\u00f3n previa. Se cultiva desde la Edad Media y ha sido uno de los soportes de la m\u00fasica occidental, donde cualquier int\u00e9rprete que se preciara deb\u00eda ser un diestro improvisador. Caso paradigmatico de improvisador de gran talento fue Beethoven. En las m\u00fasicas de tradici\u00f3n oral la improvisaci\u00f3n ha sido tambi\u00e9n uno de los soportes expresivos m\u00e1s contundentes. Como es el caso de jazz, donde la improvisaci\u00f3n est\u00e1 en la base de su est\u00e9tica. En el flamenco todo debe parecer en cierta forma improvisado, aunque en realidad est\u00e1 generalmente m\u00e1s que ensayado. No obstante, en el caso del cante flamenco, como una de las premisas de este arte es la recreaci\u00f3n, todos los cantaores tienen en s\u00ed algo de improvisadores, y lo mismo ocurre con la guitarra donde, adem\u00e1s de los patrones de acompa\u00f1amientos propios de cada estilo si existen algunos momentos en los que el guitarrista improvisa, aunque siempre sobre modelos antes confeccionados. Es el baile quiz\u00e1s la modalidad m\u00e1s tendente a improvisar, aunque los pasos est\u00e9n montados a detalle, siempre se deja una puerta abierta a la improvisaci\u00f3n, sobre todo en estilos como las buler\u00edas, donde en la improvisaci\u00f3n de una pata\u00edta est\u00e1 la esencia de esta modalidad.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Intensidad<\/strong>. Cualidad del sonido que diferencia los sonidos fuertes de los d\u00e9biles. La intensidad f\u00edsica, la que produce el elemento emisor, se mide en watios, y la fisiol\u00f3gica, la intensidad con la que llega a o\u00eddos del receptor, en decibelios. En el flamenco las diferentes intensidades, la din\u00e1mica con la que se realiza un momento de la m\u00fasica tiene, como en cualquier m\u00fasica, una enorme importancia para la buena recepci\u00f3n del fen\u00f3meno art\u00edstico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Intervalo<\/strong>. D\u00edcese de la distancia entre dos notas. En el cante flamenco no se suelen usar intervalos m\u00e1s all\u00e1 de la octava, siendo los semitonos, e incluso los cuartos de tonos, los intervalos m\u00e1s frecuentes.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Instrumentaci\u00f3n<\/strong>. Leyes que regulan las propiedades de los instrumentos musicales para su buena combinaci\u00f3n entre s\u00ed. En el flamenco la instrumentaci\u00f3n es b\u00e1sica, sin embargo en los \u00faltimos a\u00f1os se vienen realizando obras flamencas para grupos instrumentales cada vez m\u00e1s amplios, adoleciendo en general de una instrumentaci\u00f3n severa que ayude a regular las distintas intensidades y timbres, b\u00e1sica para un buen efecto concertante. (ver arreglos)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Instrumentos<\/strong>\u00a0M. Cualquier herramienta con la que se hace la m\u00fasica. En el flamenco la guitarra es el instrumento por antonomasia, seguido por las percusiones \u2018naturales\u2019 como palmas, pitos y pi\u00e9s. En las \u00faltimas d\u00e9cadas se han a\u00f1adido otros intrumentos como el caj\u00f3n peruano, la tabla india, las tumbadoras y bong\u00f3s cubanos, el djemb\u00e9 sengal\u00e9s o la derbouka magreb\u00ed, el piano, el bajo y contrabajo, el viol\u00edn y el chelo, el saxo y la flauta y, poco a poco, un buen n\u00famero de instrumentos musicales que van enriqueciendo la orquesta flamenca. Otros como los panderos, mandolinas, bandurrias, laudes y casta\u00f1uelas, han ca\u00eddo por desgracia en desuso y cada vez son menos frecuentes, por no decir imposibles de escuchar, en la pr\u00e1ctica flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Intensidad<\/strong>. Cualidad del sonido que regula la cantidad de energ\u00eda que transmite una fuente sonora determinada. El conocimiento de una buena administraci\u00f3n de la intensidad de sonido, la din\u00e1mica (ver), es primordial para la buena interpretaci\u00f3n de una m\u00fasica, y as\u00ed en el flamenco el control de la intensidad de sonido es muchas veces un grave problema, sobre todo entre los cantaores que conociendo a la perfecci\u00f3n los cantes, desconocen la cantidad de sonido que deben emitir en cada momento del cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Interpretaci\u00f3n<\/strong>. La comunicaci\u00f3n art\u00edstica entre el int\u00e9rprete y el p\u00fablico. En la guitarra flamenca va unida con demasiada frecuencia a la creaci\u00f3n, siendo muy dif\u00edcil de separar la labor creativa de la interpretativa. El cada vez m\u00e1s creciente repertorio cl\u00e1sico va animando a muchos guitarristas a interpretar obras de otros autores al saberse poco inspirados para la creaci\u00f3n, sin entrar en conflicto con su capacidad interpretativa. En el cante no ocurre lo mismo ya que en general se interpreta el repertorio cl\u00e1sico creado por los grandes maestros. En el baile la interpretaci\u00f3n de los cl\u00e1sicos es casi inexistente, centr\u00e1ndose la mayor\u00eda de los bailaores en crear su propio lenguaje y llegando incluso a coreografiar sin tener los m\u00ednimos conocimientos sobre esa complicada disciplina.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Introducci\u00f3n<\/strong>. Secci\u00f3n inicial de una pieza musical. En el flamenco se realizan con la guitarra preparando el cante, en el baile la salida para comenzar la coreograf\u00eda y en el cante, el temple de la voz y el ayeo inicial, todas estas secciones tienen un car\u00e1cter introductorio y como tales se usan.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Inversi\u00f3n\/es<\/strong>. D\u00edcese de la distintas disposiciones de las voces en un acorde fundamental. Si el acorde se basa en la tr\u00edada que se obtiene por terceras, con la fundamental en el bajo y, en sentido ascendente, la tercera y la quinta, la primera inversi\u00f3n ser\u00eda colocar la tercera en el bajo, y otra inversi\u00f3n ser\u00eda hacer lo propio con la quinta. Las inversiones de los acordes no son muy usuales en la guitarra, no obstante podremos considerar ihnversiones a los acordes que, aunque mantengan la fudamental en el bajo, se realicen el lugares del m\u00e1stil distintos al b\u00e1sico de la primera posici\u00f3n. .<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-j\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"j\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Jabegotes<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. Si el verdial y las bandol\u00e1s vienen de los montes, los jabegotes nacen en la Costa del Sol al nivel del mar, pues es un abandolao que interpretaban los pescadores mientras pasaban revista a sus redes. Escas\u00edsimo en la discograf\u00eda flamenca, en 1966 se registr\u00f3 por vez primera pero es en versi\u00f3n de Jos\u00e9 S\u00e1nchez Bernal, Naranjito de Triana, que data de 1972, donde alcanza un irrefutable valor art\u00edstico.<\/span><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">\u00a0<\/strong><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jaleador<\/strong>\u00a0M. En el flamenco todos los que participan son potenciales jaleadores, a fin de animar el cotarro. Sea cantaor, guitarrista, palmero e incluso p\u00fablico, animoso jaleador por naturaleza.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jalear.<\/strong> Funci\u00f3n del jaleador a fin de animar la interpretaci\u00f3n flamenca, ya sea el guitarrista al cantaor, \u00e9ste al tocaor, ambos al baile. Esta acci\u00f3n de jalear corresponde en un cuadro flamenco preferentemente a los palmeros, jaleadores por excelencia.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jaleo<\/strong>\u00a0M. Las exclamaciones que se realizan durante la interpretaci\u00f3n de una pieza flamenca, a fin de animar al solista, sea el cantaor, el guitarrista o el bailaor. Los jaleos en el flamenco son parte imprescindible de la est\u00e9tica musical flamenca, as\u00ed \u00e9stos de deben hacer en partes concretas del comp\u00e1s en los estilos m\u00e1s r\u00edtmicos (es muy com\u00fan exclamar ole en el silencio del primer tiempo del comp\u00e1s en estilos como la sole\u00e1, las alegr\u00edas o las buler\u00edas, correspondientes al \u00faltimo 2 del recuento tradicional (v\u00e9ase reloj flamenco). En los estilos libres el jaleo lo realiza el cantaor hacia la guitarra durante una falseta y siempre suele seguir a alg\u00fan elemento del toque que haya llamado su atenci\u00f3n por su dificultad o su expresividad. As\u00ed mismo el guitarrista suele jalear en estos estilos al cantaor y que suele conincidir con los momentos m\u00e1s inspirados del cante. As\u00ed mismo en el flamenco el p\u00fablico tambi\u00e9n participa como jaleador incorpor\u00e1ndose as\u00ed al fen\u00f3meno musical flamenco. De igual forma un exceso de jaleos puede llevar a traste un n\u00famero determinado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jazz flamenco<\/strong>. (v\u00e9ase flamenco-jazz)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jerezana<\/strong>\u00a0B. (V\u00e9ase Floreo)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jip\u00edo<\/strong>\u00a0C. La esencia del cantar flamenco fue el jip\u00edo expresado con sentimiento; cantar las estrofas lig\u00e1ndolas, de seguido, sin respirarlas, y ech\u00e1ndole sentimiento. Nada que ver con lo que hoy se entiende por jip\u00edo, algo as\u00ed como un quej\u00edo interminable, un ay extenso y agudo; un largo lamento a base de ayes. Ya en 1902 el guitarrista Rafael Mar\u00edn llamaba la atenci\u00f3n sobre tal extendido error y explicaba el significado correcto: \u201cEn t\u00e9rminos flamencos por jip\u00edo se entiende cuando el cantador no toma aliento en toda una copla, y entonces se dice que la ha cantado de un jip\u00edo, o de varios si en el transcurso ha tomado aliento varias veces\u201d (\u201cM\u00e9todo de guitarra. Por m\u00fasica y cifra. Aires andaluces\u201d. Ediciones La Posada. Colecci\u00f3n Dem\u00f3filo. 1995 -Edici\u00f3n facs\u00edmil del \u201cM\u00e9todo de guitarra. Flamenco. \u00danico publicado de aires andaluces\u201d, publicado por Dionisio \u00c1lvarez en 1902.) \u201cPara poco cante,\/muy largo el jip\u00edo\u201d, define la voz po\u00e9tica de Jos\u00e9 Mar\u00eda Pem\u00e1n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jitano<\/strong>\u00a0B. Antiguo baile espa\u00f1ol que, seguimos a Pedro Saputo, \u2018degener\u00f3 en el fandango moderno\u2019, y pre-flamenco, a\u00f1adimos. En la tonadilla esc\u00e9nica aparece as\u00ed escrito normalmente toda referencia a los gitanos y gitanas, siempre diestros quiromantes, bailadores y cantadores.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jondo<\/strong>. De hondo, d\u00edcese en referencia a los cantes m\u00e1s netamente flamencos del repertorio, tales como ton\u00e1s, martinetes, seguiriyas o soleares. T\u00e9rmino hoy totalmente superado en su acepci\u00f3n original debido a que es sabido que la hondura de un estilo no depende del estilo en s\u00ed, sino del int\u00e9rprete. Que el estilo m\u00e1s jondo puede ser interpretado de forma totalmente superficial y el m\u00e1s liviano de la forma m\u00e1s profunda y emotiva.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jondura<\/strong>. D\u00edcese de la manera con la que se interprete un estilo determinado, \u2018con jondura\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Jota<\/strong>. Baile tradicional y la m\u00fasica y letra con que se interpreta. Es uno de los cimientos sobre los que se edifica en el siglo XIX la m\u00fasica flamenca, junto con la seguidilla y el fandango. Originalmente la jota tiene un r\u00edtmica particular que consiste en la agrupaci\u00f3n bajo un mismo metro de dos periodos ternarios unidos, lo que lleva a que esta danza deba ser escrita en 6\/8, al tener la base ternaria agrupada en dos partes. En referencia al flamenco la jota, en el plano r\u00edtmico, aport\u00f3 una serie de acentuaciones que se conservan en g\u00e9neros como las canti\u00f1as, aunque fue en el arm\u00f3nico donde ha dejado una huella m\u00e1s profunda, en la alternancia de t\u00f3nica y dominante que pervive como bajo ostinato en buena parte de los estilos flamencos realizados en los modos mayor y menor. La presencia m\u00e1s evidente de las jotas est\u00e1 sin embargo en buena parte de las alegr\u00edas de C\u00e1diz, ya que muchas de ellas no son otra cosa que jotas adaptadas al comp\u00e1s de la sole\u00e1 al golpe aflamencando la melod\u00eda cantable. El Mochuelo registr\u00f3 varias, y tambi\u00e9n La Rubia o el Ni\u00f1o Medina, ente otros cantaores.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Juancojones<\/strong>. Voz gaditana que define a una persona indolente, floja, poco dada al esfuerzo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Juego de cuerdas.<\/strong> Conjunto de las seis cuerdas de la guitarra. Los juegos no obstante suelen ser elegidos por cada guitarrista a su medida, no utilizando para todas las cuerdas la misma marca. Sin embargo cada vez son m\u00e1s frecuentes las cuerdas realizadas especialmente para la guitarra flamenca. Por muchos a\u00f1os el favorito de los flamencos se confromaba con los bordones de Savarez y las tiples de La Bella, hoy casas como Luthier o Hannabach, realizan magn\u00edficos juegos de cuerdas con diferentes tensiones id\u00f3neos para la guitarra flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Juerga<\/strong>. D\u00edcese de la reuni\u00f3n de flamencos, profesionales y\/o aficionados donde se interpreta toda suerte de estilos (preferentemente buler\u00edas y tangos) y, como su nombre indica, predomina la alegr\u00eda, el buen vino y otros manjares de las tierras del sur.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Juguetillo<\/strong>. Se denomina al estribillo de tres o cuatro versos con el que se remata una letra de alegr\u00edas. Antonio Machado \u2018Dem\u00f3filo\u2019 se refiri\u00f3 a ellos en tono despectivo: \u2018Unos guasones del pueblo que cantan juguetillos y alegr\u00edas\u2019, como los causantes del apocal\u00edptico declive de los cantes jondos, profec\u00eda que jam\u00e1s se cumpli\u00f3, sino m\u00e1s bien todo lo contrario (v\u00e9ase macho). Se suele cantar, como decimos, para completar una copla de alegr\u00edas, aunque tambi\u00e9n se canta solo, por ejemplo en la llamada \u2018castellana\u2019 que se realiza en el baile por alegr\u00edas entre el silencio y la escobilla (ver): \u2018Tienes los dientes, que son granitos de arroz con leche\u2019. Tiene su origen probablemente en el estribillo con el que se rematan las seguidillas castellanas y que tanta influencia tuvieron en la configuraci\u00f3n po\u00e9tica del repertorio flamenco.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-k\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"k\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Konfusi\u00f3n<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. T\u00e9rmino acu\u00f1ado por el grupo Ketama y que dio t\u00edtulo a uno de sus discos, en clara referencia al ambiente de fusi\u00f3n y confusi\u00f3n reinante en el mundillo neo-flamenco durante la d\u00e9cada de los noventa del siglo pasado (v\u00e9ase fusi\u00f3n).<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Kora<\/strong>. Modalidad de arpa de origen senegal\u00e9s que el grupo Ketama incluy\u00f3 en su primer disco, tocada por el virtuoso del instrumento Diabate.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-l\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"l\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">La<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. Quinto grado de la escala de do mayor. La quinta cuerda de la guitarra corresponde a un La, y es sobre ella que los guitarristas flamencos comienzan la afinaci\u00f3n del instrumento. Adem\u00e1s en la m\u00fasica flamenca el toque <\/span><em style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">por medio<\/em><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> (ver) se realiza, sin cejilla, sobre la <\/span><em style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">tonalidad<\/em><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> de La, sea esta mayor, menor o sobre el <\/span><em style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">modo andaluz<\/em><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. Es una nota de referencia. Ver A.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Laino<\/strong>. Tipo de voz limpia, sin estridencias\u2026<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Largo<\/strong>. D\u00edcese del cante de grandes dimensiones, lleno de melismas\u2026<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Largo.<\/strong> Frente a \u201ccorto\u201d se dice del int\u00e9rprete de amplio repertorio o extennsas facultades y dominio.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>La\u00fad<\/strong>. Instrumento de cuerda punteada que en la actualidad est\u00e1 poco o nada presente en el flamenco. Emparentado con la bandurria tiene una tesitura m\u00e1s grave que esta. La caja es periforme y su dise\u00f1o actual proviene del siglo XIX y tiene poco que ver con el laud de origen \u00e1rabe y tan extendido por Europa desde el siglo XVI. Tiene trastes y se toca con p\u00faa, siendo su m\u00e1s com\u00fan forma de exprei\u00f3n el tr\u00e9molo, que le permite mantener la duraci\u00f3n correspondiente de cada nota. Se afina, como la guitarra, a la cuarta inferior, y tiene seis \u00f3rdenes (cuerdas) dobles desde re# cuando se toca a solo y desde sol# si se toca en conjunto. Tambi\u00e9n existe un modelo moderno de site \u00f3rdenes dobles afinaldos desde sol# y el primero fue onstru\u00eddo en 1909 por Manuel Ram\u00edrez. En C\u00e1diz forma parte de la orquesta de los coros de carnaval, y por supuesto sigue teniendo un papel primordial en las rondallas extendidas por toda la geograf\u00eda andaluza.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Lazo<\/strong>. (v\u00e9ase boca?) Disco ornamental que rodea la boca de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Lazos<\/strong>\u00a0B. Paso de la danza espa\u00f1ola descrito por Trini Borrul y se realiza partiendo de tercera posici\u00f3n para, elev\u00e1ndose sobre las plantas realizar un giro de los pi\u00e9s hacia afuera. Coincide con el franc\u00e9s <em>pas tortill\u00e9s<\/em>. En el siglo XIX se aplicaba en relaci\u00f3n a las figuras coreogr\u00e1ficas que se realizaban en las contradanzas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Letra<\/strong>. Cada una de las estrofas que se cantan en el flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Libreto<\/strong>. Se llama as\u00ed en C\u00e1diz a los cuadernillos donde van impresas las coplas de carnaval y que se dan a la voluntad de los oyentes. En C\u00e1diz proliferan los coleccionistas de libretos habiendo algunos que conservan de principios del siglo XX, lleg\u00e1ndose a unas cuantas decenas de espl\u00e9ndidas colecciones particulares.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ligado<\/strong>. T\u00e9cnica de la mano izquierda de la guitarra flamenca que consiste en realizar una frase sin separaci\u00f3n entre los tonos, lig\u00e1ndolos con una sola pulsaci\u00f3n de la mano derecha, a fin de otorgar a dichas notas una articulaci\u00f3n muy apropiada a la est\u00e9tica del flamenco. Estos pueden ser ascendentes o descendentes dependiendo de la direcci\u00f3n de la melod\u00eda. En las partituras de guitarra se suele indicar con una ligadura. En el caso del cante v\u00e9ase <em>ligar los tercios<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ligar los tercios<\/strong>. D\u00edcese de la t\u00e9cnica vocal que consiste en unir, de un jip\u00edo (ver), dos tercios de un cante, sin tomar aire entre uno y otro.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Linea<\/strong>. Fila formada por un cuerpo de baile en una coreograf\u00eda, de obligada formaci\u00f3n al final de un espect\u00e1culo durante los aplausos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Liquindoi\/liquindoy, al<\/strong>. Voz gaditana que proviene de la trasformaci\u00f3n de \u2018look at do it\u2019, mira esto. Deviniendo su significado en estar atento, estar ojo avizor, estar \u2018al loro\u2019. Tambi\u00e9n figura escrito Aliquindoi.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Liviano<\/strong>. D\u00edcese del cante de preparaci\u00f3n de otro m\u00e1s valiente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Llamada<\/strong>\u00a0B. Secci\u00f3n de los n\u00fameros de baile que sirve para llamar la atenci\u00f3n de la guitarra o del cante, y que se ejecuta antes de un desplante (ver), a fin de realizar un \u2018cambio de tercio\u2019, o para concluir o comenzar una parte de la coreograf\u00eda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Llave de tensar<\/strong>. Instrumento que se introduce en las clavijas a fin de tensar las cuerdas con mayor rapidez que al realizarlo con la mano.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Llevar el comp\u00e1s<\/strong>. D\u00edcese de la acci\u00f3n de marcar el comp\u00e1s con las palmas a fin de mantener el ritmo apropiado en diferentes momentos de la ejecuci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Lorque\u00f1as<\/strong>. Creaci\u00f3n por buler\u00edas sobre versos recopilados por Federico Garc\u00eda Lorca, registrada por la Ni\u00f1a de los Peines. La siguiente es la copla de inicio: \u201cEsquilones de plata\/bueyes rumbones\/y estas s\u00ed que son se\u00f1as\/de labradores, de labradores\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Luthier<\/strong> G. Palabra francesa que define a los constructores y reparadores de instrumentos musicales y por extensii\u00f3n se denomina as\u00ed al guitarrero (ver).<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-m\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"m\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Manchegas<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. Baile de seguidillas muy habitual en los escenarios pre-flamencos del siglo XIX. Al parecer tienen un car\u00e1cter primigenio que dio lugar a una explosi\u00f3n de seguidillas por buena parte de la geograf\u00eda ib\u00e9rica. Una de sus variantes fueron las manchegas jaleadas.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mandola<\/strong>. Instrumento de cuerda punteada de la familia de la mandolina con un m\u00e1stil m\u00e1s largo que esta y con seis cuerdas, habiendo mandolas de hasta ocho cuerdas. Tiene cuatro pares de cuerdas afinadas, como el viol\u00edn, a la quinta inferior desde dos. Se usa preferentemente en el \u00e1rea meditarranea como instrumento de la m\u00fasica popular de algunas regiones. En el flamenco fue Carles Benavent quien introdujo la mandola, seguido poco despu\u00e9s por Jos\u00e9 Miguel Carmona.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mandolina<\/strong>. Instrumento de cuerda punteada de origen renacentista. Tiene la caja periforme con cuatro pares de cuerdas afinadas, como el viol\u00edn, a la quinta inferior desde sol. La caja suele ser c\u00f3ncaba aunque existen modelos de mandolinas con la caja plana. Tiene trastes y se toca con p\u00faa, siendo su m\u00e1s com\u00fan forma de exprei\u00f3n el tr\u00e9molo, que le permite mantener la duraci\u00f3n correspondiente de cada nota. En el flamenco est\u00e1 actualmente en desuso, aunque en la referencia de Est\u00e9banez Calder\u00f3n sobre el cantaor gaditano El Planeta, menciona a la orquestina con la que se hac\u00eda acompa\u00f1ar, y se hace menci\u00f3n de la mandolina como uno de los instrumentos de dicha orquestina.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mango<\/strong>. Nombre que se le da tambi\u00e9n al m\u00e1stil de la guitarra (ver).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Manguindoy\/Mandingoy<\/strong>\u00a0B. Aparece con ambas graf\u00edas. Seg\u00fan el viajero rom\u00e1ntico Henry Swinburne era \u201cun baile indecent\u00edsimo\u201d que interpretaban los gitanos de C\u00e1diz all\u00e1 por 1776. Est\u00e1 muy presente en el repertorio de la tonadilla esc\u00e9nica como por ejemplo en \u201cLa desdicha de las tonadillas\u201d de Pablo Esteve (1782), donde la cantadora de Motril Mar\u00eda Antonia La Caramba canta (y baila) lo siguiente: \u2018de tu casta Manolo reniego, manguindi manguindoy, de la tuya te digo lo mesmo, manguindi manguindoy (bailando) dame dame el mandinguillo dame el mandingoy porque quiero enmandingarme mandinguillo contigo me voy\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mano derecha<\/strong>\u00a0G. La guitarra flamenca utiliza una t\u00e9cnica de mano derecha que perfila un abanico de posibilidades a la hora de producir sonidos y adecuarlos a su m\u00fasica. Es muy com\u00fan entre los guitarristas cl\u00e1sicos el dar muestras de admiraci\u00f3n sobre esta o aquella t\u00e9cnica de los guitarristas flamencos, e incluso cada d\u00eda crece de forma espectacular el n\u00famero de guitarristas cl\u00e1sicos deseosos de conocer los secretos de la mano diestra de la guitarra flamenca. Resulta llamativo observar como un instrumento como la guitarra flamenca, sin una escuela normalizada, ha podido desarrollar una t\u00e9cnica tan depurada, lo que nos obliga a afirmar que la aut\u00e9ntica guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ola es la flamenca. Entre las numerosas t\u00e9cnicas de mano derecha en la guitarra flamenca destacan (ver): la alzapua, los diferentes tipos de rasgueados, el abanico, el picado y los diferentes golpes, adem\u00e1s de otras que comparte con la guitarra cl\u00e1sica como es el caso de los tr\u00e9molos, y los arpegios.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mano izquierda<\/strong>\u00a0G. Al igual que ocurre con la mano derecha la t\u00e9cnica de mano izquierda en la guitarra flamenca difiere, aunque no tanto como aquella, de la realizada en la guitarra cl\u00e1sica. Sin embargo es en los acordes (ver) donde ser presenta una forma particular de realizarlos, as\u00ed como otros elementos como los ligados (ver).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Marcar<\/strong>\u00a0B. D\u00edcese de los paso y braceos que realiza un bailaor durante la ejecuci\u00f3n de un baile determinado. Cada estilo tiene su marcaje particular y se suele realizar en el sitio y despu\u00e9s de un pase\u00edllo o un desplante, siendo una de las secciones m\u00e1s distendidas de un baile flamenco, aunque tambi\u00e9n donde sse puede ver la preparaci\u00f3n del int\u00e9rprete, ya que lejo de ser sencillo, marcar un baile es mucho m\u00e1s complicado de lo que a primera vista se puede pensar.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Martilleo<\/strong>\u00a0G. T\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n en la guitarra flamenca semejante al pizzicato que se realiza en los instrumentos de cuerda-arco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Martinete redoblao<\/strong>. Una de las variantes del martinete en la que el int\u00e9rprete realiza el cante m\u00e1s ornamentado que en la versi\u00f3n original.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>M\u00e1stil<\/strong>. Parte de la guitarra sobre la que va insertado el diapas\u00f3n (ver) y sobre el que van tensadas las cuerdas, situado entre el clavijero y la caja de resonancia (cuerpo). Lo sujeta la mano izquierda rode\u00e1ndolo y dejando los dedos libres para pisar las cuerdas sobre el diapas\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Matices<\/strong>. (v\u00e9ase din\u00e1mica)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mayor<\/strong>. Modo de la m\u00fasica tonal de Occidente muy presente que en el flamenco. La escala mayor consiste en siete notas separadas entre s\u00ed por una distancia de tono, excepto entre tercera-cuarta y s\u00e9ptima-octava que es de medio tono (v\u00e9ase modo). Estilos como las canti\u00f1as, las cabales o el garrot\u00edn, muchos tipos de buler\u00edas, tangos y rumbas utilizan el modo mayor. As\u00ed mismo en los remates de algunos cantes, como soleares y seguiriyas, se realizan en modo mayor, contrastando con el modal flamenco caracter\u00edstico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Melisma<\/strong>\u00a0M. Grupo de tres o m\u00e1s notas cantadas sobre una misma s\u00edlaba. Es uno de los elementos fundamentales de la pr\u00e1ctica musical del cante flamenco y tiene una \u00edntima relaci\u00f3n con el canto de las culturas \u00e1rabes. En el flamenco hay estilos eminentemente melism\u00e1ticos (v\u00e9ase sil\u00e1bico) tales como las seguiriyas, malague\u00f1as, gran\u00ednas, tarantas o peteneras, entre otros muchos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Melod\u00eda<\/strong>\u00a0M. Sucesi\u00f3n de notas y silencios con un sentido coherente, determinada por el modo mel\u00f3dico y un ritmo concreto. Su base como concepto es la de horizontalidad respecto a la verticalidad de la armon\u00eda. La l\u00ednea mel\u00f3dica de los cantes flamencos es la creada por los autores correspondientes y responde a modelos m\u00e1s o menos fijos que cada int\u00e9rprete recrea a su manera.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Menor<\/strong>\u00a0M. Modo de la m\u00fasica tonal de Occidente muy presente que en el flamenco. La escala menor consiste en siete notas sin embargo al contrario que la escala mayor, el modo menor tiene al ascender o descender diferentes intervalos. Ascedente: las notas de la escala est\u00e1n separadas entre s\u00ed por una distancia de tono, excepto entre segunda-tercera y s\u00e9ptima-octava que es de medio tono (v\u00e9ase modo). Descendente: distancia de tono entre todas menos entre quinta-sexta. Estilos como la farruca, la milonga, la petenera, algunas buler\u00edas, tangos y rumbas se realizan en modo menor (v\u00e9ase modo).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Merengazos,\u00a0<\/strong><b>tango de los<\/b>. Modalidad de tango granadino que forma parte de los cantes y bailes que se interpretaban en el ritual de la zambra del Sacromonte de Granada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Meter la nariz<\/strong>\u00a0C. Cante interpretado con voz nasal.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Meter los ri\u00f1ones<\/strong>\u00a0B. Bailar sin flexionar las piernas. Expresi\u00f3n muy com\u00fan entre los bailaores como imperativo para realizar m\u00e1s esfuerzo del que se est\u00e1 haciendo: \u2018\u00a1mete los ri\u00f1ones!\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>M\u00e9trica<\/strong>\u00a0M. La organizaci\u00f3n r\u00edtmica de la m\u00fasica viene condicionada por la m\u00e9trica, que se encarga de repartir de forma coherente los ciclos de tiempo a trav\u00e9s de los diferentes tipos de comp\u00e1s (ver). En el flamenco se utilizan metros ternarios (ver), binarios (ver) y de amalgama de un binario con uno ternario (v\u00e9ase reloj flamenco, hemiolia y amalgama).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Metr\u00f3nomo<\/strong>. Insturmento que repite un predeterminado comp\u00e1s a velocidad igualmente preseleccionada, muy \u00fatil para que el int\u00e9rprete principiante aprenda a mantener el tempo sin acelerarse. Lo invent\u00f3 Johann Nepomuk M\u00e4lzel por indicaci\u00f3n de L. Van Beethoven hacia 1816. El tempo de una obra musical se suele indicar con la velocidad metron\u00f3mica, en pulsos por minuto, as\u00ed negra igual a sesenta indica que en un minuto cabr\u00e1n sesenta negras de un comp\u00e1s determinado. En la actualidad existen metr\u00f3nomos preparados especialmente para el flamenco, marcando las pulsaciones y acentos de los compases de amalgama (ver).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mi<\/strong>. Tercer grado de la escala de do mayor. La sexta y la primera cuerdas de la guitarra se afinan en mi. El acorde de Mi se usa como t\u00f3nica modal en el toque por arriba (ver), con la novena menor a\u00f1adida, y tambi\u00e9n es la t\u00f3nica mayor en muchos acompa\u00f1amientos por canti\u00f1as. El acorde de mi menor es adem\u00e1s el cuarto grado del tono de grana\u00edna.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Microtono<\/strong>. D\u00edcese del intervalo menor de un semitono, de cuarto de tono o m\u00e1s peque\u00f1o. Todas las fracciones del tono entre dos notas son microtonos, y en la melod\u00eda flamenca son muy numerosos, por ello el cante flamenco es muy complicado de llevar al pentagrama que admite distancias de medio teono como intervalo m\u00ednimo. Manuel de Falla se refirio en sus escritos sobre flamenco al car\u00f1acter propio de la melod\u00eda flamenca que defini\u00f3 como enarmonismo (ver) como medio modulante, precisamente en relaci\u00f3n con los microtonos que la conforman.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Midi<\/strong>. Acr\u00f3nimo de <em>M<\/em>usical <em>I<\/em>nstrument <em>D<\/em>igital <em>I<\/em>nterface. Se trata de una forma est\u00e1ndar de comunicaci\u00f3n entre instrumentos musicales y ordenadores para componer e interpretar m\u00fasica. En el flamenco, al tratarse de una m\u00fasica muy apegada a la expresi\u00f3n natural no acepta con facilidad la inclusi\u00f3n de ordenadores en la propia creaci\u00f3n musical, aunque si se utilizan en la grabaci\u00f3n y posterior masterizaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Minu\u00e9 afandangado<\/strong>\u00a0B. Baile pre-flamenco de finales del siglo XVIII.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Minu\u00e9 alemanado<\/strong>\u00a0B. Baile pre-flamenco de comienzos del siglo XIX.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Misa flamenca<\/strong>. La misa flamenca se centra en el modelo que impone la liturgia: Kyrie, Floria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei. En julio de 1971 se estrena la Misa Flamenca en Sevilla con Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Luis Caballero y El Poeta, con la que obtuvieron el Premio Ondas visitando algunos lugares fuera de Espa\u00f1a. Mairena abandon\u00f3 pronto la aventura misionera cat\u00f3lico-apost\u00f3lico-romana, pero qued\u00f3 constancia del momento en un disco de fama.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Modal<\/strong>. M. El t\u00e9rmino se usa para aquellas m\u00fasicas que se realizan en una de las tonalidades en la que se basa el canto gregoriano. En el caso de la m\u00fasica flamenca, el modo frigio o modo de mi, que regula tanto la melod\u00eda como la armonizaci\u00f3n de la guitarra. Buena parte de los estilos flamencos se realizan sobre una tonalidad modal que se desarrollaron en Espa\u00f1a como alternativa a las tonalidades llamadas arm\u00f3nicas, como son el mayor y el menor. Esta armonizaci\u00f3n modal del flamenco es una de sus caracter\u00edsticas m\u00e1s destacables.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Modos<\/strong>\u00a0M. Los modos mel\u00f3dicos los conforman la diferente disposici\u00f3n de intervalos en una <em>escala<\/em>. Las siete notas en las que se divide la <em>escala<\/em> distribuye los intervalos seg\u00fan diferentes sistemas. En la m\u00fasica flamenca son tres los modos principales, el <em>modal<\/em> andaluz (el modo frigio, o modo III, que comienza en el mi en <em>sentido<\/em> ascendente), el mayor (comienza en <em>do<\/em>, emparentado con el j\u00f3nico o modo I) y el menor (comienza en <em>la<\/em>, emparentado con el e\u00f3lico o modo VI).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Modulaci\u00f3n<\/strong>\u00a0M. El proceso de cambio de tonalidad. En la m\u00fasica flamenca no se utiliza con frecuencia, excepto si consideramos modulaci\u00f3n al cambio de tonalidad propio de todos los fandangos, entre la secci\u00f3n instrumental (modal) y la vocal (mayor). En otros estilos como los caracoles y las alegr\u00edas de c\u00f3rdoba se alternan modulaciones entre el mayor y el modal, incluso el menor, as\u00ed como los cambios de muchos cantes que modulan del tono modal principal por el mayor. En las alegr\u00edas es caracter\u00edstico el cambio al menor que se suele producir en el llamado silencio. Esto significa que la modulaci\u00f3n en el flamenco se realiza entre los diferentes modos que lo caracter\u00edzan, el modal, el mayor y el menor, y no entre diferentes tonos, ya que lo habitual es que si una pieza comienza en do modal, concluya en el mismo tono o en el do mayor. Esto por supuesto no es aplicable a la guitarra de concierto, ya que son numerosas las obras que modulan entre diferentes grados de la escala flamenca. En cuanto a un intento de modulaci\u00f3n en el cante esc\u00fachese el disco \u2018Locura de brisa y trino\u2019 de Manolo Sanl\u00facar y Carmen Linares.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mollares de Sevilla<\/strong>. Tipo de sevillanas a cargo de dos parejas, en las que s\u00f3lo se ejecutaban nueve pasos y tres coplas. Fue muy frecuente esta modalidad en los teatros andaluces durante todo el siglo XIX.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Monta\u00f1esas<\/strong>\u00a0C. Registradas por el Ni\u00f1o de la Isla.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mosca<\/strong>. Pone el salado punto conclusivo al ceremonial de las nupcias gitanas. El picante remate, con coplas subidas de tono, est\u00e1 a cargo de seis o doce gitanas, que formando corro giran con velocidad y dan entrada a la misma a las ni\u00f1as o las m\u00e1s viejas del lugar, en tanto van repitiendo al un\u00edsono \u2018\u00a1Mosca!, \u00a1Mosca!, \u00a1Mosca!\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Motivo<\/strong>. M. Grupo de notas musicales que el compositor utiliza en una composici\u00f3n, repiti\u00e9ndolo de la misma o de diferentes formas, y que en cierta medida la identifican. El motivo puede ser mel\u00f3dico, arm\u00f3nico o r\u00edtmico, y tiene la funcionalidad de un patr\u00f3n sobre el que discurre el discurso musical. En la guitarra flamenca se realizan diferentes motivos seg\u00fan el estilo en que se est\u00e9 acompa\u00f1ando, lo que facilita al oyente identificarlo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Movimientos convulsivos y de torsi\u00f3n<\/strong>\u00a0B. Tipo de movimiento de la danza espa\u00f1ola que, como su nombre indica, consiste en mover el tronco del cuerpo hacia delante, hacia atr\u00e1s o hacia los lados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Movimientos ondulatorios<\/strong>\u00a0B. Movimiento de la danza espa\u00f1ola propios de la mujer. Se distinguen dos maneras: vaiv\u00e9n y balanceo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mudanzas<\/strong>\u00a0B. Foto. Las diferentes secciones de un baile, con los diferentes pasos agrupados en cada secci\u00f3n<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Mu\u00f1equeo<\/strong>\u00a0B. Juego de giros de las mu\u00f1ecas. (V\u00e9ase Giro de mu\u00f1ecas)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Murciana<\/strong>. Modalidad de los cantes de levante derivado del fandango de Murcia. Bajo el nombre de murciana \u2013fandango de Murcia- se han venido registrando diferentes cantes, algo que se extiende a toda la gama de cantes mineros y levantinos. Antes de que en los a\u00f1os veinte los discos comenzaran a rotular los cantes como tarantas, ya exist\u00edan Cartageneras, Murcianas y no ser\u00e1 hasta los a\u00f1os veinte cuando un disco venga rotulado con una taranta. La que grab\u00f3 el Cojo de M\u00e1laga dice: \u2018\u00c9chese usted al vaciaero\/aperaor de la Lav\u00e1,\/\u00e9chese usted al vaciaero,\/y diga a Venancio Corral\/que con \u00e9l batirme quiero,\/aperaor de la Lav\u00e1\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Murga<\/strong>. Nombre primitivo por el que se conoc\u00eda a las agrupaciones de carnaval de las que derivaron las chirigotas. En Sevilla se mantendr\u00e1n con esa denominaci\u00f3n hasta su pr\u00e1ctica desaparici\u00f3n, con la Guerra Civil.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-n\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"n\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Nacionalismo<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">. En m\u00fasica d\u00edcese del movimiento que comenz\u00f3 mediado el siglo XIX en el que las obras contiene elementos del folklore y la m\u00fasica popular de una naci\u00f3n determinada. En Espa\u00f1a nombre como los de Pedrell, Alb\u00e9niz, Granados, Turina o Falla est\u00e1n ligados al nacionalismo, sin embargo el uso de fuentes populares en la m\u00fasica acad\u00e9mica se da en Espa\u00f1a desde muy antiguo. La m\u00fasica popular espa\u00f1ola y en concreto la flamenca ha sido fuente de inspiraci\u00f3n para numerosas obras de compositores espa\u00f1oles y extranjeros, destacando entre estos \u00faltimos los franceses como Debussy, Ravel o Lalo, y los rusos como Glinka o Rimsky.Korsakov.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Notaci\u00f3n<\/strong>\u00a0M. La m\u00fasica puede ser representada a trav\u00e9s de signos que a lo largo de la historia ha evolucionado en diferentes modalidades. El flamenco, como m\u00fasica de tradici\u00f3n oral, no precisa de la notaci\u00f3n para su ejecuci\u00f3n, sin embargo en las \u00faltimas d\u00e9cadas son muchos los flamencos, preferentemente guitarristas, que trascriben sus obras como medio de divulgaci\u00f3n entre los int\u00e9rpertes. En el flamenco se utiliza la notaci\u00f3n occidental que permite trascribir la m\u00fasica de guitarra, sin emargo para el cante, por sus caracter\u00edsticas propias, esta notaci\u00f3n est\u00e1 limitada. No obstante son muchos los cantes que pueden ser trascritos con bastante fidelidad. En la notaci\u00f3n del cante se suelen utilizar adem\u00e1s los principios del canto gregoriano, una notaci\u00f3n que indica la altura aunque no la duraci\u00f3n de los sonidos. La guitarra tambi\u00e9n se trascribe a trav\u00e9s de <em>tablaturas<\/em>, aunque la notaci\u00f3n occidental se utiliza cada vez m\u00e1s para trascribir las obras de los maestros del toque. Por su parte la percusi\u00f3n flamenca, inclu\u00eddas las palmas y los taconeos, se pueden escribir perfectamente en notaci\u00f3n occidental tradicional.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Nota<\/strong>. S\u00edmbolo que indica la altura y la duraci\u00f3n de un sonido musical. \/ D\u00edcese del que quiere destacar sin conseguirlo, el que da la nota en una reuni\u00f3n, el nota.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Nota de inicio<\/strong>\u00a0M. Las diferentes variantes de un estilo determinado se pueden agrupar seg\u00fan la nota de inicio, la nota sobre la que comienza el cante, y de ella depende muchas veces la tesitura y direcci\u00f3n mel\u00f3dica de dicha variante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Nota de reposo<\/strong>\u00a0M. Aquella nota de un melod\u00eda en la que descansa un verso mel\u00f3dico, para que el cantaor coja aire o bien como una pausa musical entre los diferentes versos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Nota de paso<\/strong>. M. D\u00edcese de la nota que, aun siendo ajena a la tonalidad, enlaza dos notas de dicha tonalidad, pasa entre los dos tonos enriqueciendo la melod\u00eda. En el cante flamenco es muy usual utilizar notas de paso como ornamento mel\u00f3dico.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-o\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"o\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Octava<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">\u00a0M. Intervalo de una escala con siete grados diat\u00f3nicos y once semitonos. El rango normal de un cante no llega a la octava, aunque existen algunos, como la jabera, cuyo rango excede dicho intervalo. En la guitarra es muy habitual realizar melod\u00edas en octavas a fin de enriquecer una falseta.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ole<\/strong>. Baile pre-flamenco muy habitual en las funciones de los teatros y caf\u00e9s cantantes durante el siglo XIX. Se suele acompa\u00f1ar en tono menor y comp\u00e1s de 3\/4. Muy emparentado con el jaleo, era uno de los bailes preferidos del p\u00fablico. En esta letra da costancia de ello: \u2018Con el jaleo y el ole,\/las muchachas de hoy en d\u00eda\/se lo dicen a los hombres\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>\u00d3pera flamenca<\/strong>. Mientras los caf\u00e9s cantantes daban sus \u00faltimas boqueadas, despiertos empresarios vislumbran la posibilidad de explotar el flamenco a gran escala. El Concurso de Cante Jondo de Granada y dem\u00e1s cert\u00e1menes, el impulso del gram\u00f3fono y los medios de comunicaci\u00f3n que se acercan colaborar\u00e1n en la difusi\u00f3n. El flamenco llega a los teatros de toda Espa\u00f1a y sigue recorriendo el globo, empezando por Europa y Am\u00e9rica. Coincide la definitiva revelaci\u00f3n popular de la Ni\u00f1a de los Peines con el nacimiento de la llamada \u00d3pera Flamenca. Tanto, que a ella misma la implicaron en el bautismo casual del fen\u00f3meno. Si hacemos caso a las declaraciones del extreme\u00f1o Carlos Hern\u00e1ndez, Vedrines (D\u00edgame, 15\/9\/1942), promotor principal de los espect\u00e1culos de \u00d3pera Flamenca, o sea, el representante art\u00edstico m\u00e1s importante que ha tenido el g\u00e9nero, la l\u00edrica denominaci\u00f3n fue cosa de la madre de la Ni\u00f1a, Pastora Cruz Vargas. Fue una ocurrencia que tuvo escuchando unas seguiriyas de su hija, un jaleo que le sali\u00f3 del alma: \u201c\u00a1Ole, y viva la \u00f3pera flamenca!\u201d. Vedrines: \u201cY as\u00ed denomin\u00e9 desde entonces \u20131924- el espect\u00e1culo, que fue uno de los \u00e9xitos m\u00e1s grandes de mi vida de empresario\u201d. Tras aquel impulso que acab\u00f3 bautizando a toda una \u00e9poca del arte flamenco parece encubrirse un asunto de orden cremat\u00edstico. Leeremos que el 11 de mayo de 1926 se promulg\u00f3 una Modificaci\u00f3n de Tarifas del Impuesto Industrial que obligaba a los espect\u00e1culos a tributar seg\u00fan sus diferentes caracteres culturales: los de variedades estaban gravados con un 7% m\u00e1s que los conciertos musicales y la \u00f3pera. Las variedades tributaban con un 10% y las Artes Esc\u00e9nicas, con su \u00f3pera incluida, un 3%.<\/li><li style=\"text-align: left;\">En modo alguno esta fue la primera ocasi\u00f3n de la historia de encuentros y desencuentros entre las organizaciones del espect\u00e1culo y la sociedad protectora de derechos de autor. Y nunca encontramos en los anales un truco efectivo tan burdo.Por ejemplo, en febrero de 1912, siguiendo la iniciativa de los empresarios de teatro valencianos que hab\u00edan suspendido todas las funciones como protesta por los grav\u00e1menes que pesaban sobre el importe de las localidades, los madrile\u00f1os se reunieron en la sede de la Sociedad de Autores para anunciar un id\u00e9ntico fin. Contestaban los autores a tales pretensiones. Vedrines presenta su trascendental, Fiesta de \u00d3pera Flamenca, compuesta de los m\u00e1s formidables figuras, ases y divos del g\u00e9nero<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>\u00d3rdenes\u00a0<\/strong>G. Nombre que recib\u00edan cada uno de los pares de cuerdas en los instrumentos de cuerda pulsada. El nombre se refiere al n\u00famero de voces de un instrumento, de cuatro \u00f3rdenes dobles, es decir de ocho cuerdas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Oriental.<\/strong> Apelativo que un reportero da al repertorio de Silverio Franconetti en el diario El Comercio de C\u00e1diz el 29 de julio de 1864, en referencia quiz\u00e1s a la novedad del canto ornamentado propio de las seguidillas del sentimiento que interpretaba el cantaor sevillano: \u2018<i>Teatro Circo Gaditano: el viernes 29 tendr\u00e1 efecto en este teatro una escogida y variada funci\u00f3n a beneficio de D. Silverio Franconetti, en la que cantar\u00e1 el mismo a la guitarra varias canciones en su brillante repertorio oriental<\/i>\u2019. \/ Elemento propio de la est\u00e9tica musical del flamenco que desde sus or\u00edgenes tuvo en el \u00abaroma oriental\u00bb uno de sus m\u00e1s eficaces aliados a la hora de mostrarse ante el p\u00fablico como g\u00e9nero musical y bailable genuino de Andaluc\u00eda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ornamentaci\u00f3n.<\/strong> Es la m\u00fasica flamenca un arte muy ornamentado, tanto en el cante como en la guitarra, haciendo uso de los adornos en la melod\u00eda a modo de lucimiento interpretativo y f\u00f3rmula enriquecedora. Separar el adorno de la parte estructural de la melod\u00eda flamenca no es tarea f\u00e1cil, debido a la perfecta fusi\u00f3n entre melod\u00eda y ornamento que se encuentra en la expresi\u00f3n musical flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Orquesta.<\/strong> Se denomina as\u00ed en C\u00e1diz al conjunto de pulso y p\u00faa que acompa\u00f1a a los coros. La orquesta la forman las guitarras, laudes y bandurrias y suelen colocarse, sentados, en la primera fila. Basan su ejecuci\u00f3n preferentemente en los tr\u00e9molos con los que realizan el contracanto a la melod\u00eda vocal, llenando los huecos que deja con variados motivos. Es propio de la orquesta del coro gaditano la falseta con la que se introduce el tango, que suele concluir con el incipit de la melod\u00eda cantada, a modo de recordatorio para los coristas. Su sonido caracter\u00edstico es la esencia para muchos del carnaval de C\u00e1diz y, sobre todo, del tango. (v\u00e9ase: Coro gaditano)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ostinato.<\/strong> D\u00edcese del patr\u00f3n arm\u00f3nico sobre el que se basan los estilos flamencos, formado por una secuencia de acorder. Cada estilo tiene su secuencia determinada y sobre ella se realiza el cante. Los bajos ostinatos fueron de gran importancia durante la \u00e9poca barroca, abriendo a muchos compositores la posibilidad de improvisar sobre dicho bajo. Alguno ostinatos fueron muy populares en toda Europa, como por ejemplo la chacona o la zarabanda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Oud.<\/strong> Instrumento de cuerda punteada de origen \u00e1rabe. De al ud, surge la voz espa\u00f1ola laud. Se toca sobre todo en Turqu\u00eda y en Egipto, aunque est\u00e1 muy extendido por todo el mundo \u00e1rabe. En el flamenco el guitarrista Amir Haddad ha introducido el oud en algunos n\u00fameros de su obra, as\u00ed como en Radio Tarifa, grupo del que forma parte.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-p\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"p\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Pajaronas.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> Estilo de cante laboral o de brega que se interpretaba mientras se araba y que recibe este nombre en la localidad cordobesa de Bujalance. \u201cC\u00f3mo quieres que te cante\/las pajaronas,\/si tu eres de Castro del R\u00edo\/y yo de Arjona\u201d.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pala<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">\u00a0G. Nombre alternativo que se le da a la cabeza de la guitarra.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palilleo.<\/strong> Denominaci\u00f3n que recibe la t\u00e9cnica de golpear con los nudillos sobre una superficie. Su importancia se basa en mantener la medida y regularidad de los golpes:<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palillos<\/strong> B. Nombre que reciben en Andaluc\u00eda las <em>casta\u00f1uelas<\/em>. \/ As\u00ed se conocen tambi\u00e9n las baquetas con las que se percute la caja redoblante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palmares.\u00a0<\/strong>Fue en tiempos un cante ligero de campo, una variante m\u00e1s de los estilos de brega que, en realidad, apenas alcanz\u00f3 a iluminar el cante jondo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palmas<\/strong> M. El instrumento musical que, junto a la guitarra, es el fundamental en la est\u00e9tica sonora del flamenco. Si una de las caracter\u00edsticas del flamenco es dar el m\u00e1ximo con el m\u00ednimo de medios, en las palmas est\u00e1 el ejemplo principal, sin pensamos que el cuadro flamenco m\u00e1s b\u00e1sico lo forman una guitarra, un cantaor, un bailaor, y dos palmeros. Y con ese quinteto se puede formar la m\u00e1s grande. Las palmas son la esencia r\u00edtmica del flamenco y sobre ellas recae todo el peso del comp\u00e1s, acompa\u00f1\u00e1ndose de los acento que realizan con los pi\u00e9s. Tambi\u00e9n los cantaores, cuando <em>cantan alante<\/em>, suelen acompa\u00f1arse con las palmas a fin de llevar el comp\u00e1s y adornar con su particular percusi\u00f3n su cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palmas secas<\/strong> M. D\u00edcese de aquellas que se realizan entrecochando las palmas con las manos abiertas, para obtener un sonido agudo y brillante, propio del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palmas sordas<\/strong> M. D\u00edcese de aquellas que se realizan entrechocando las palmas ahuecando un poco las manos y produciendo en consecuencia un sonido m\u00e1s grave y con menos volumen, de ah\u00ed su nombre.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palmoteo.<\/strong> Tocar las palmas, aplaudir.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palo.<\/strong> V\u00e9ase estilo<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palo seco.<\/strong> V\u00e9ase A palo seco<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Palosanto<\/strong> G. Madera utilizada para la construcci\u00f3n de la caja arm\u00f3nica y otras parte de la guitarra, en el flamenco las de palosanta se llaman negras, en contraposici\u00f3n a las blancas de cipr\u00e9s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Panaderos.<\/strong> Se trata de una variante de seguidilla bailable. El maestro Jos\u00e9 Otero Aranda (Sevilla, 1860-1934) escribe en 1912: \u201cHe aqu\u00ed un baile andaluz de los cl\u00e1sicos; no he alcanzado yo a conocerlo como baile popular, pero si lo he visto bailar muchas veces siendo peque\u00f1o. (\u2026) En cualquier fiesta que se reun\u00edan varios j\u00f3venes acostumbraban a bailarlo despu\u00e9s de las cl\u00e1sicas Sevillanas\u201d. La cuesti\u00f3n es que, en afirmaci\u00f3n de Otero, con las coplas de los Panaderos se baialaba tambi\u00e9n el Zapateado: \u201cAcompa\u00f1ados de la guitarras no es una cosa muy distinta a lo que ahora llamamos Panaderos de la Flamenca, pues no estaban arreglados en la forma que de hoy; despu\u00e9s se dej\u00f3 los Panaderos y se vari\u00f3 con el nombre de bailar por juguetillos y m\u00e1s tarde por Alegr\u00eda, que es lo que se baila hoy; pero ya no se parece en nada. Ya no hay quien ejecute este baile cl\u00e1sico y quiz\u00e1s ni a qui\u00e9n le guste ni entusiasme. El origen de este baile es de C\u00e1diz\u201d. En realidad los panaderos que hoy se mantienen, y s\u00f3lo en el repertorio guitarr\u00edstico, parten de la sublime versi\u00f3n que en su momento conmpuso Est\u00e9ban de Sanl\u00facar. Estamos ante una modalidad de seguidillas, como es el caso de las sevillanas (<em>ver<\/em>)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Panda de verdiales.<\/strong> De la modalidad de aceituna que se da en algunas comarcas malague\u00f1as, llamada verdial, surge un estilo musical y el grupo que lo interpreta, conocido como Panda. Dirigida por el llamado Alcalde la Panda lleva una nutrida \u2018orquesta\u2019 de viol\u00edn, guitarras, panderos, chinchines, palillos y panderetas. Tambi\u00e9n suele intervenir en esta \u2018rondalla\u2019 laudes y bandurrias, adem\u00e1s de instrumentos de tipo m\u00e1s dom\u00e9stico como cucharas o almireces. La sonoridad convierte este grupo en uno de los m\u00e1s singulares de la geograf\u00eda andaluza y cuyo principal estilo, los verdiales, se encuentra presente en el repertorio de los cantaores que suelen interpretarlo para rematar alg\u00fan cante malague\u00f1o netamente flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pandereta<\/strong> M. Instrumento idi\u00f3fono de golpe directo muy extendido en Espa\u00f1a e Iberoam\u00e9rica. Suele llevar unas sonajas insertas en el aro sobre el que se tensa un peque\u00f1o parche. Se sujeta con una mano, que suele agitar el instrumento, mientras la otra golpea el parche. Seg\u00fan numerosas referencias era muy utilizada para acompa\u00f1ar los llamados bailes boleros, andaluces, nacionales o del pa\u00eds (que de todas esas formas se denominaban) que llenaban los teatros andaluces durante el siglo XIX, cuando los estilos flamencos estaban en proceso de cristalizaci\u00f3n. El flamenco redujo la orquesta de guitarras, bandurrias, mandolinas, panderos panderetas, cuando encontr\u00f3 en la guitarra y las palmas su forma de expresi\u00f3n id\u00f3nea.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pandero<\/strong> M. Instrumento idi\u00f3fono de golpe directo muy extendido en Espa\u00f1a e Iberoam\u00e9rica. Al igual que la pandereta sirvi\u00f3 para acompa\u00f1ar los bailes del pa\u00eds. Su pr\u00e1ctica ha ca\u00eddo en desuso, aunque en los \u00faltimos a\u00f1os los percusionistas flamencos incluyen un tipo de pandero, el Bodhr\u00e1n, propio de la m\u00fasica irlandesa, aunque tocado con los dedos, a la manera de los panderos norteafricanos, con el que adornan sus acompa\u00f1amientos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pa\u00f1o.<\/strong> A fines del XIX Felipe Pedrell hac\u00eda esta canci\u00f3n, escrita en comp\u00e1s de 3\u00d78, oriunda de Murcia explicando que era la melod\u00eda que con mayor frecuencia aplicaban los ciegos a sus cantos sobre el romancero. Su copla completa es la siguiente: Al pa\u00f1o fino en la tienda\/una mancha le cay\u00f3;\/por menos precio se vende\/porque perdi\u00f3 su valor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pa\u00f1o moruno o Punto de la Habana.<\/strong> La referencia que dio Est\u00e9banez Calder\u00f3n sobre el cante que realiz\u00f3 El Planeta en el Baile en Triana que el cronista recogi\u00f3, era el pa\u00f1o moruno, en referencia a la antigua canci\u00f3n sobre el aire del punto de La Habana, que podr\u00eda ser el g\u00e9nero inspirador de la moderna guajira flamenca. En Cuba se conoce como punto el estilo generador de la guajira flamenca, y puede ser libre, sin comp\u00e1s, o fijo, que se realiza sobre un comp\u00e1s de amalagama de 6\/8 y 3\/4, m\u00e9trica conocida vulgarmente como comp\u00e1s de peteneras y base del ritmo de las guajiras y, con otra acentuaci\u00f3n, de soleares y seguiriyas. La relaciones entre esta antigua guajira y el origen del acompa\u00f1amiento por seguiriyas es una de las claves m\u00e1s interesantes de la investigaci\u00f3n musical flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Parche.<\/strong> Trozo de piel o de material sint\u00e9tico sobre el que se golpea, una vez sujeto y tensado al aro, en los instrumentos de percusi\u00f3n membran\u00f3fonos, tales como el pandero o la pandereta, las tumbadores, los bong\u00f3s, el djemb\u00e9 o la derbuka, muy usuales en la pr\u00e1ctica de los percusionistas flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pasada<\/strong> B. Movimento de la danza bolera que se conserva en las sevillanas y, como su nombre dice, responde al momento en el que los bailadores pasan uno delante del otro cambiando la posici\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pasacalle.<\/strong> La m\u00fasica conque desfilan las agrupaciones carnavalescas por la calle. En C\u00e1diz es muy com\u00fan realizar el pasacalles \u2018haciendo tipo\u2019, osea haciendo los gestos propios del personaje que se representa ese a\u00f1o.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pase\u00edllo.<\/strong> Secci\u00f3n de la ca\u00f1a y el polo en la que se entonan los ayes caracter\u00edsticos, ha sido denominada como paase\u00edllo por algunos autores<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Paseo<\/strong> B. Acci\u00f3n de caminar en un baile flamenco sirviendo de enlace entre dos secciones, como los desplantes. Andar por el escenario es tan dif\u00edcil como el mismo bailar y un buen paseo es signo de calidad interpretativa, m\u00e1s all\u00e1 de vistuosismos y otros adornos propios del baile flamenco. Saber andar es pues tan importante como el bailar. En el paseo de una coreograf\u00eda se puede averiguar tambi\u00e9n la calidad art\u00edstica de un bailaor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Paso<\/strong> B. Cada uno de los movimientos del baile que entrelazados forman una coreograf\u00eda<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Paso de espera<\/strong>. B. (V\u00e9ase Paso de rond\u00f3n)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Paso de rond\u00f3n<\/strong>. B. Paso tomado de la jota. Tambi\u00e9n llamado Paso de espera y se ejecuta en tangos y buler\u00edas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pasodoble.<\/strong> Aunque no es folklore, sino m\u00fasica popular, el pasodoble gaditano, tan conocido en el ambiente de carnaval, es de obligada interpretaci\u00f3n en el repertorio de comparsas y chirigotas. Por su parte el pasodoble flamenco se ha cultivado, sobre todo, en las bandas de m\u00fasica y en el repertorio de cantantes y cantaores acompa\u00f1ados por orquesta. El pasodoble admite todo tipo de tonalidades arm\u00f3nicas, tonales y modales. El comp\u00e1s del pasodoble gaditano tiene una deuda grande con el patr\u00f3n de tango o de habanera, ya que en su base subyace dicho patr\u00f3n. El aire de marcha y bailable lo ha convertido en el g\u00e9nero m\u00e1s popular de la m\u00fasica espa\u00f1ola durante varias d\u00e9cadas del siglo XX. Todas las estrofas posibles pueden ser adaptadas a la m\u00fasica de un pasodoble. El ritmo es el principal elemento diferenciador del pasodoble, con su balanceo y car\u00e1cter reiterativo. Existe sin embargo en C\u00e1diz un pasodoble en 3\/4, que es adem\u00e1s esencial para comprender esta m\u00fasica. Al parecer puede tener su origen en los valses que, junto a tangos y danzas (habaneras), formaban el grueso del repertorio de las agrupaciones carnavalescas a finales del siglo XIX.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pastore\u00f1as<\/strong> C. Creaci\u00f3n de Pepe Pinto en homenaje a su mujer. La grab\u00f3 acompa\u00f1ado por Melchor de Marchena, bajo el t\u00edtulo \u201cQue la m\u00eda compa\u00f1era\u201d, para el sello La voz de su amo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pastue\u00f1o.<\/strong> T\u00e9rmino con el que Vicente Escudero se refer\u00eda a la din\u00e1mica pausada y asentada con la que se deb\u00eda realizar un baile determinado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Parada<\/strong> B. Detenerse sobre el escenario durante la ejecuci\u00f3n de un baile. Al igual que el paseo saber pararse es tan dif\u00edcil como el mismo bailar. Como otros muchos t\u00e9rminos de la pr\u00e1ctica flamenca, especialmente en el baile, el termino est\u00e1 tomado de la Tauromaquia, donde es muy usual apreciarel saber pararse.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Patada.<\/strong> D\u00edcese de la acci\u00f3n de realizar un breve baile preferentemente en una fiesta flamenca: \u2018darse un patada\u2019 o \u2018pegarse una pata\u00edta\u2019. Son las buler\u00edas el estilo m\u00e1s apropiado para las pata\u00edtas y, aunque breve pero intensas, son muy apreciadas por la afici\u00f3n flamenca y no est\u00e1n reservadas a los bailaores, ya que en todo fin de fiesta que se precie todos los participantes, cantaores y tocaores incluidos, deben pegarse su pata\u00edta correspondiente. Suele tener un car\u00e1cter desenfadado, aunque algunos las monten con tiempo para sorprender al auditorio, no obstante una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s destacables de la pata\u00edta es la expontaneidad con la que se realizan. Improvisar una patada es uno de los elementos m\u00e1s definitivos para considerar a un int\u00e9rprete flamenco como tal.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Patr\u00f3n<\/strong> M. Los elementos que definen las caracter\u00edsticas propias de un determinado estilo musical. En el flamenco los patrones r\u00edtmicos tienen una especial importancia y sobre ellos se realizan buena parte de las variantes que enriquecen el discurso musical. As\u00ed mismo los patrons pueden ser mel\u00f3dicos y arm\u00f3nicos, elementos que en cierta forma son paradigm\u00e1ticos de un estilo. Al igual que en Cuba a los diferentes patrones r\u00edtmicos que caracterizan las principales estilos se conoces como claves, del que toman el nombre el instrumento con que se realizan, en el flamenco las palmas (y los pies de los palmeros) son los encargados generalmente de realizar los diferentes patrones r\u00edtmicos de un estilo determinado. Hoy el caj\u00f3n peruano, totalmente integrado en la m\u00fasica flamenca, se encarga generalmente de mantener el patr\u00f3n o la clave del estilo que se est\u00e9 interpretando. (patr\u00f3n de sole\u00e1 y seguiriya)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pegamento<\/strong> G. En la \u00faltimas d\u00e9cadas un tipo especial de pegamento, que seca muy r\u00e1pido y no abrasa la piel, preferentemente el fabricado en Jap\u00f3n, es utilizado por los guitarristas para reconstruir, con la ayuda preferentemente de un trozo de papel, un u\u00f1a que se haya roto. Es muy normal entonces hacerse las u\u00f1as totalmente nuevas con pegamento para obtener una u\u00f1a artificial de extrema dureza y excelente respuesta a la hora de pulsar las cuerdas de la guitarra con la mano derecha (zurdos izquierda).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Petaco, El<\/strong>. Modalidad de tango granadino que forma parte de los cantes y bailes que se interpretaban en el ritual de la zambra del Sacromonte.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Percusi\u00f3n<\/strong> M. Dentro de la pr\u00e1ctica musical flamenca la percusi\u00f3n tiene una enorme importancia. La percusi\u00f3n \u2018natural\u2019 del flamenco son las palmas y los pi\u00e9s, y con ellos se realiza buena parte de los modelos de percusi\u00f3n que caracterizan esta m\u00fasica. As\u00ed mismo la guitarra flamenca, adem\u00e1s de un cord\u00f3fono, es tambi\u00e9n un idi\u00f3fono, ya que sobre la tapa arm\u00f3nica se suele percutir com la mano derecha produciendo contratiempos que viene a enriquecer la r\u00edtmica propia de esta m\u00fasica. Igualmente ocurre con los rasgueados que, adem\u00e1s de la propia armon\u00eda que producen, tambi\u00e9n de ellos se obtienen sonidos indeterminados que podemos considerar de car\u00e1cter percutivo. En las \u00faltimas d\u00e9cadas, y por mor de m\u00fasicos como Rubem Dantas, el percusionista brasile\u00f1o que se incorpor\u00f3 al grupo Dolores y que despu\u00e9s formar\u00eda parte durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas al Sexteto de Paco de Luc\u00eda, la percusi\u00f3n se ha a\u00f1adido al instrumentrium flamenco como una secci\u00f3n m\u00e1s de esta expresi\u00f3n musical. Con el caj\u00f3n peruano, que incorpor\u00f3 el propio Rubem hacia 1980, adem\u00e1s de las tumbadoras, cencerros, botijas, djemb\u00e9s, derbukas y otros muchos instrumentos, la percusi\u00f3n flamenca pos\u00e9e hoy una variedad enorme, sin que ello vaya en detrimento de la \u2018natural\u2019 percusi\u00f3n flamenca, como decimos, las palmas y los pi\u00e9s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Perotas.<\/strong> (V\u00e9ase: Cuneras)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Piano<\/strong> M. Intrumento poco usado en el flamenco que cuenta no obstante con ilustres excepciones, como es el caso del maestro Manuel \u2026, Arturo Pav\u00f3n y m\u00e1s recientemente Chano Dom\u00ednguez, m\u00e1s cercano al jazz o Diego Amador. Transportar la m\u00fasica de la guitarra flamenca al piano ha sido una de las pretensiones m\u00e1s seguidas por los pianistas que han querido realiza flamenco con el piano, sin embargo solo el desarrollo de una propia forma de expresi\u00f3n desde el piano puede dar los frutos deseados, como es el caso de los pianistas mencionados. As\u00ed mismo el estudio de la obra de Alb\u00e9niz sin duda ha de dar muchas pautas para quien quiera acercarse al flamenco desde el instrumento rey, ya que la reina, la guitarra, es por ahora la que mantiene el poder absoluto sobre esta m\u00fasica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Picar \/ picado<\/strong> G. T\u00e9cnica de la mano derecha de la guitarra que consiste en realizar velozmente una melod\u00eda con las notas separadas y bien marcadas. El picado se realiza con los dedos \u00edndice y anular (algunos lo realizan de tres dedos), y en la guitarra flamenca el pulgar se suele apoyar en la sexta cuerda durante la realizaci\u00f3n del picado. La acci\u00f3n de picar una melod\u00eda es uno de los elementos t\u00e9cnicos m\u00e1s apreciados entre la afici\u00f3n flamenca. Un buen picado se caracteriza por la limpieza en la pulsaci\u00f3n y la sincronizaci\u00f3n de una mano con otra, la que pulsa y la que pisa la cuerda. Adem\u00e1s tiene el picado un elemento a\u00f1adido de car\u00e1cter percutivo muy acorde con la est\u00e9tica del flamenco. .<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Picha\/Pisha.<\/strong> Apelativo cari\u00f1oso de origen gaditano referido a un hombre. En analog\u00eda a la mujer se le dice shosho.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pies<\/strong> B. Parte del cuerpo con la que se realiza el zapateado. La expresi\u00f3n \u2018tiene unos buenos pies\u2019, se refiere precisamente a la soltura con la que un int\u00e9rprete realiza el zapateado en su baile. La musicalidad de la percusi\u00f3n que se realiza con los pies en el flamenco tiene mucho que ver con la calidad. Si bien antes se valoraba m\u00e1s lo \u2018mel\u00f3dico\u2019 en las realizaciones del zapateado, hoy se aprecia lo \u2018r\u00edtmico\u2019, funcionando los pies como un elemento de percusi\u00f3n m\u00e1s en la pr\u00e1ctica musical del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pinoabete<\/strong> G. Madera con que se construye habitualmente la tapa arm\u00f3nica de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pi\u00f1anera<\/strong> C. Modalidad personal del cante de minera creada por Antonio Pi\u00f1ana. Una de las letras de este cante dice: \u2018canto yo esta minerita, con mi sello personal, tiene una esencia tan rica, que del estrecho a Portm\u00e1n, todav\u00eda no se lo explican\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pirueta<\/strong> B. D\u00edcese del giro sobre todo el cuerpo que se realiza en el baile. En las piruetas, el n\u00famero de ellas y la forma de realizarla, se puede apreciar muy bien la mayor o menor flamencura de un int\u00e9rprete. En los \u00faltimos a\u00f1os es muy com\u00fan realizar piruetas con un estilo claramente entresacado de la escuela cl\u00e1sica de ballet, acopl\u00e1ndolo al flamenco, y obteniendo el contraste correspondiente que, la mayor parte de las veces, rompe con la unidad de estilo que debe prevalecer en una interpretaci\u00f3n. La pirueta flamenca es, por ejemplo, la que realizaba Antonio Gades en una de las secciones de la farruca, dos veloc\u00edsimas vueltas que conclu\u00edda con una paradas escalofriantes, sello de su baile y flamencura en estado puro. Hoy es m\u00e1s com\u00fan adoptar la forma de ballet un tanto fuera de estilo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pisar.<\/strong> En la guitarra, presionar las cuerdas con la mano izquierda sobre el diapas\u00f3n para lograr el tono adecuado al pulsarlas con la mano derecha. \/ D\u00edcese del modelo de uni\u00f3n entre dos fragmentos musicales o coreogr\u00e1ficos, \u2018entrar pisando el siguiente fragmento\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pito gaditano o kazoo.<\/strong> Instrumento r\u00fastico de viento que tocan los comparsistas y chirigoteros del carnaval gaditano para anunciar cupl\u00e9s y pasodobles. Tiene como antecedente el cubano pito de ca\u00f1a o mirlit\u00f3n, y que en C\u00e1diz se dej\u00f3 de usar cuando llegaron en los a\u00f1os 40 del siglo pasado unos pitos desde Gibraltar de la marca Kazoo&amp;Co. procedentes de Nueva York. Hoy se ha vuelto, por razones meramente nost\u00e1lgicas, a utilizar el pito de ca\u00f1a. El principio sonoro, de timbre cachondo y aroma chirigotero, se basa en la vibraci\u00f3n que realiza el aire sobre un papel (preferentemente de fumar) que va sujeto al instrumento cubriendo uno de los orificios. Los tonos deber\u00e1n ser \u2018cantados\u2019 por el que toca que al soplarlos en el pito transforman el timbre natural por otro caracter\u00edstico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pitos.<\/strong> M. Nombre que recibe en Andaluc\u00eda el chasquido que se produce con los dedos, y con los que se acompa\u00f1an no pocas realizaciones del baile flamenco. Los cantaores tambi\u00e9n se acompa\u00f1an con los chasquidos de los dedos para marcar el patr\u00f3n r\u00edtmico del estilo correspondiente mientras la guitarra realiza sus variaciones entre las diferentes secciones del cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pizzicato.<\/strong> En la guitarra flamenca se obtiene un sonido parecido al pizzicato propio de los instrumentos de cuerda arco: mientras la mano derecha pulsa las cuerdas se coloca la parte de la mano cercana a la mu\u00f1eca sobre las cuerdas en la zona del puente a fin de tapar un poco los sonidos impidiendo la vibraci\u00f3n natural de la cuerda y obteniendo un sonido con cierto parecido con el pizzicato. Otra acci\u00f3n del toque flamenco es la conocida como martilleo, igualmente emparentada con el pizzicato.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Planta<\/strong> B. Uno de los tres golpes b\u00e1sicos del zapateado, junto con la punta y el tac\u00f3n. Con la planta se obtiene un sonido redondo y de gran fuerza, y con ella se realizan, por ejemplo, los tres golpes propio del patr\u00f3n de la sole\u00e1 o las alegr\u00edas (1, 2, <em>3<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pla\u00f1idera.<\/strong> Cuenta la leyenda que en algunos velorios de la baja Andaluc\u00eda se contrataban pla\u00f1ideras gitanas para que acompa\u00f1aran al difunto con sus llantos cantados. Se suelen emparentar estos cantos con las seguiriyas gitanas, tambi\u00e9n conocidas como playeras, y de ah\u00ed pla\u00f1ideras. Lo cierto es que el or\u00edgen del cante por seguiriyas es uno de los misterios aun sin desentra\u00f1ar de los muchos que hay en el flamenco, aunque cada vez se consolida m\u00e1s la idea de que fue Silverio Franconetti el aut\u00e9ntico art\u00edfice de estos cantes de sentimiento que probablemente \u00e9l fij\u00f3 con la guitarra del maestro gaditano Jos\u00e9 Pati\u00f1o, envolviendo en un tipo de seguidilla con ripio en el tercer verso y sobre el corpus mel\u00f3dico de las ton\u00e1s que por entonces se encontraban en trance de desaparici\u00f3n. De ah\u00ed a que esos cantos de pla\u00f1idera nutriesen el repertorio de ton\u00e1s nada sabemos, aunque desde aqu\u00ed no queremos desechar esa idea. Al fin y al cabo alguien comenz\u00f3, mediado el siglo XIX, a cantar un estilo que era el colmo del cante de sentimiento, tal y como Silverio denominaba sus seguiriyas, las seguidillas del sentimiento, cante ciertamente llorado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Platillo<\/strong> M. Instrumento de percusi\u00f3n hecho de una pieza circular de metal ligeramente convexa. Los percusionistas flamencos suelen usar uno de peque\u00f1as dimensiones que golpean con la mano (no con baqueta) y lo usan normalmente para acentuar las \u00faltimas partes del comp\u00e1s, por ejemplo en los tangos o rumbas, enriqueciendo la r\u00edtmica rumbera con acentos propios de la pr\u00e1ctica musical cubana. Fue introducido en el flamenco por Rubem Dantas, percusionista del Sexteto de Paco de Luc\u00eda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Playeras.<\/strong> Al igual que las pla\u00f1ideras, est\u00e1n consideradas como antecedente de las seguiryas gitanas. Si las pla\u00f1ideras se refieren a los cantos de velorio que realzaban las gitanas contratadas para tal menester, las playeras se refieren a un tipo de cante propio de las zonas costeras gaditanas que probablemente vinieron a enriquecer el corpus mel\u00f3dico de lo que despu\u00e9s se vinieron a denominar seguiriyas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Polica\u00f1<\/strong>a E. Estilo h\u00edbrido de polo y ca\u00f1a actualmente en desuso.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Polirritmia.<\/strong>\u00a0D\u00edcese de usar diferentes patrones r\u00edtmicos simult\u00e1neamente. En el flamenco el \u00fanico poliritmo lo tiene el tango de C\u00e1diz que, para su perfecta ejecuci\u00f3n, necesita superponer el patr\u00f3n b\u00e1sico de 6\/8 (comp\u00e1s binario de subdivisi\u00f3n ternaria) con el 2\/4 (comp\u00e1s binario de subdivisi\u00f3n binaria). Esta poliritmia entre lo binario y lo ternario hace del tango gaditano (o tanguillo) uno de los estilos con una r\u00edtmica m\u00e1s original, no en vano sobre esta \u2018poliritmia\u2019 se realiza el zapateado. Adem\u00e1s el compas de 3\/4 (ternario de subdivisi\u00f3n binaria), tambi\u00e9n se puede incorporar en alguno de los planos sonoros del tanguillo enriqueci\u00e9ndolo m\u00e1s si cabe.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Popurr\u00ed.<\/strong>\u00a0Obra musical compuesta de varias piezas persistente engarzadas entre s\u00ed. Es una de las secciones obligadas en el concurso de agrupaciones del Carnaval Gaditano, en la que los autores, cambiando la letra, engarzan diferentes canciones, normalmente aquellas m\u00e1s escuchadas durante el a\u00f1o. Esta pr\u00e1ctica se realiza en la m\u00fasica cl\u00e1sica desde el siglo XIX, as\u00ed como en el carnaval de Santiago de Cuba donde los popurr\u00eds fueron muy apreciados por la afici\u00f3n. Paco de Luc\u00eda en sus \u00faltimas actuaciones suele reunir a modo de popurr\u00ed diferentes piezas de su repertorio engarzadas dentro de un solo n\u00famero, sobre el aire, por ejemplo, de un fandango de Huelva.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Por arriba<\/strong> G. Tradicionalmente los tocaores para interpretar estilos sobre la escala andaluza han utilizado dos acordes b\u00e1sicos: La mayor y Mi mayor; es lo que vulgarmente se viene llamando toque por medio y toque por arriba, respectivamente. Esta denominaci\u00f3n hace referencia a la posici\u00f3n que los dedos de la mano izquierda ocupan sobre el diapas\u00f3n de la guitarra al interpretar el acorde; parece que el guitarrista estuviera tocando por arriba del diapas\u00f3n \u2013en Mi- o por el medio \u2013en La-. Puesto que los guitarristas utilizan la cejilla para adaptar el tono de su instrumento a la voz del cantaor, se hablar\u00e1 entonces, por ejemplo, de \u2018poner la guitarra al tres por arriba; esto es, colocar la cejilla en el tercer traste y tocar sobre acorde de Mi, lo que corresponde a la tonalidad de Sol modal andaluz o Sol mayor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Por medio<\/strong>\u00a0G. Tono sobre el que se interpretan algunos estilos de la m\u00fasica flamenca que tienen como fundamental, sea modal (flamenca) o tonal (mayor), la posici\u00f3n de <em>La mayor<\/em> en la guitarra. Posici\u00f3n que ocupa efectivamente la parte central del diapas\u00f3n. As\u00ed las alegr\u00edas al 3 por medio ser\u00e1n aquellas que se realicen sobre el acorde de la situando la cejilla en el tercer traste de la guitarra, lo que correspode a do mayor. Las buler\u00edas al 3 por medio ser\u00e1n entonces las que se realicen sobre el do modal flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Portamento.<\/strong> Aunque no es propio de la guitarra flamenca desde hace unos a\u00f1os se suele estirar la cuerda cuando pisa un determinado traste a fin de variar su altura. Paco de Luc\u00eda lo ha realizado por buler\u00edas desde 1987 y desde entonces son muchos los guitarristas que realizan este efecto, muy emparentado con el rock y el blues.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Postulante<\/strong>. Persona encargada por cada agrupaci\u00f3n carnavalescas que sale a la calle a actuar, de vender los libretos y soportes sonoros y\/o audiovisuales de la misma y recoger la voluntad del p\u00fablico \u2013el Sargento Platillo: El que pasa el plato.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Postura\u00a0<\/strong>B. Posici\u00f3n del cuerpo en el baile.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Posturas<\/strong> G. Nombre que reciben en la guitarra los diferentes <em>acordes<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Portamento<\/strong> G. V\u00e9ase Arrastre.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Posici\u00f3n<\/strong> G. V\u00e9ase Acorde \/\/ Forma de coger la guitarra. La posici\u00f3n flamenca tradicional de sujetar la guitarra ha sido la de apoyarla sobre las pierna derecha y sujetarla con la mano izquierda elevando el m\u00e1stil con respecto a la caja. Paco de Luc\u00eda comenz\u00f3 en los \u00faltimos sesenta a cruzar las piernas, apoyando la guitarra sobre la pierna izquierda (cruzada) y colocando el instrumento horizoltal y perpendicular al cuerpo. Esta posici\u00f3n ha sido adoptada por las nuevas generaciones, aunque la tradicional aun se sigue usando. Algunos concertistas, aunque no es muy aceptado por la est\u00e9tica flamenca, usan el banquillo para apoyar el pie que se utiliza en la guitarra cl\u00e1sica, apoyando as\u00ed el instrumento sobre la pierna izquierda sin cruzarlas. \/ B. La determinada colocaci\u00f3n de los pies. Al respecto de las correspondientes a los brazos Teresa Mart\u00ednez de la Pe\u00f1a se\u00f1ala seis comunes al hombre y la mujer, m\u00e1s una propia de la mujer y otra \u00fanica para el hombre.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Praviana.<\/strong> V\u00e9ase Asturiana<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Preg\u00f3n.<\/strong> Los pregones han nutrido de varias melod\u00edas y letras al acervo flamenco \u2013y viceversa. En ellos se han inspirado los creadores para realizar cantes como los caracoles o el mirabr\u00e1s. Desde antiguo en la m\u00fasica teatral espa\u00f1ola es muy com\u00fan escuchar al pregonero cantar vendiendo sus productos. Hay zarzuelas, como \u201cEl T\u00edo Caniyitas\u201d de Soriano Fuertes, que tienen abundantes pregones. En el mundo del flamenco hay un preg\u00f3n, el de Macand\u00e9, el de los caramelos, que \u00e9l cantaor gaditano pregonaba para vender los caramelos que el mismo fabricaba, y es el que se cultiva con m\u00e1s frecuencia. Son cantes eminentemente sil\u00e1bicos, aunque en su proceso de aflamencamiento hacen uso de melismas y ornamentos propios del cante jondo, y no tienen un tipo de estrofa literaria particular. Se suelen cantar sin acompa\u00f1amiento instrumental.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Presentaci\u00f3n<\/strong> B. Secci\u00f3n del repertorio de las agrupaciones carnavalescas que, como su nombre indica, resume el \u2018tipo\u2019 elegido para ese a\u00f1o, describiendo la naturaleza de la agrupaci\u00f3n. Las presentaciones no se realizan sobre un estilo musical determinado, siendo el tango y el pasodoble los m\u00e1s comunen tanto en el repertorio de coros, como de comparsas y chirigotas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Prima<\/strong> G. Nombre que recibe la primera cuerda de la guitarra, la m\u00e1s aguda que se afina en m\u00ed. Por extensi\u00f3n se suelen llamar primas a las tres cuerdas m\u00e1s agudas, primera (mi), segunda (si) y tercera (sol). Antes se hac\u00edan de tripa aunque ya desde hace tiempo se hacen de nylon, y las hay de diferente tensi\u00f3n a fin de que cada guitarrista adapte la cuerda a su pulsaci\u00f3n preferida.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Progresi\u00f3n.<\/strong> D\u00edcese de la sucesi\u00f3n de dos o m\u00e1s acordes que forman un ostinato determinado. En la musica flamenca cada estilo se define en el plano arm\u00f3nico por una progresi\u00f3n determinada y las variantes en dicha progresi\u00f3n de acordes puede dar lugar a un nuevo estilo, as\u00ed el cante por sole\u00e1 sea acompa\u00f1a sobre una progresi\u00f3n determinada, pero si es de C\u00e1diz esa progresi\u00f3n contiene unos acordes y en un orden determinado, y si el cante es de Triana, la prgresi\u00f3n puede cambiar considerablemente. .<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pronaci\u00f3n<\/strong> B. En la danza espa\u00f1ola d\u00edcese de la rotaci\u00f3n hacia dentro de los brazos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>P\u00faa.<\/strong> Pieza de pl\u00e1stico, de fibra y otros materiales naturales con la que se puntean las cuerdas en algunos instrumentos. En el flamenco las u\u00f1as hacen la funci\u00f3n de p\u00faas y preferentemente el pulgar que pos\u00e9e una t\u00e9cnica particular que, a modo de p\u00faa, percute con fuerza sobre todo los bordones de la guitarra. No en vano una de las t\u00e9cnicas m\u00e1s significativas del toque flamenco es la <em>alzap\u00faa<\/em>. La p\u00faa la utiliza el bajista Carles Benavent para acompa\u00f1ar el toque de Paco de Luc\u00eda, obteniendo un resultado muy flamenco por percutivo y virtuoso, lo que debe mucho al hecho de tocar el bajo con p\u00faa en vez de con las llemas de los dedos, como es m\u00e1s habitual en el bajo, por extensi\u00f3n del contrabajo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Puente<\/strong> G. Pieza situada en la tapa de la guitarra donde van atadas un extremo de las cuerdas, y que transmite la vibraci\u00f3n de estas a la tapa arm\u00f3nica. El puente lleva una pieza de marfil donde se apoyan las cuerdas, parecida a la cejuela del m\u00e1stil, situada entre el clavijero y el diapas\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pulgar<\/strong> G. Uno de los dedos m\u00e1s imporantes en la interpretaci\u00f3n de la guitarra flamenca. El uso diestro del pulgar es sin\u00f3nimo de toque flamenco de calidad. Una de las t\u00e9cnicas m\u00e1s extendidas en el toque que se llama propiamente de pulgar es la alzap\u00faa (ver). El pulgar tiene pues una funci\u00f3n esencial en el acompa\u00f1amiento, tanto del cante como del baile y, por supuesto, en la guitarra flamenca de concierto.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pulsaci\u00f3n<\/strong> G. Dicese de la forma de pulsar las cuerdas de la guitarra. El sonido que extrae cada guitarrista depende mucho del tipo de pulsaci\u00f3n que tenga, as\u00ed a la guitarra de peor calidad un guitarrista de buena pulsaci\u00f3n puede extraer sonidos de gran calidad, y viceversa. Adem\u00e1s los instrumentos en s\u00ed pueden tener diferente pulsaci\u00f3n, y en esos casos se dice que la guitarra est\u00e1 Blanda o dura en referncia a la pulsaci\u00f3n al tocarla. Esto se puede deber a la tensi\u00f3n de las cuerdas, pero sobre todo a la construcci\u00f3n del instrumento y la relaci\u00f3n de altura del puete y la cejuela con respecto a la tapa arm\u00f3nica y el diapas\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Pulso<\/strong> M. Unidad m\u00e9trica b\u00e1sica en m\u00fasica, cada uno de los golpes en los que se divide el tiempo. Los pulsos indican la diferente velocidad a la que se ha de interpretar un estilo determinado, y entre los diferentes pulsos los hay que se acent\u00faan a fin de construir el patr\u00f3n r\u00edtmico correspondiente. El metr\u00f3nomo marca el pulso de una pieza y ya existen algunos que marcan los pulsos y acentos de estilos flamencos como la sole\u00e1 o la seguriyas que se realizan en compases de doce pulsos cada uno. \/ D\u00edcese de los instrumentos, como la guitarra, cuyas cuerdas son pulsadas, agrupados dentro de la denominaci\u00f3n com\u00fan de instrumentos de pulso y p\u00faa, en referencia por ejemplo a la bandurria y el la\u00fad.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Punta.<\/strong> Se llama as\u00ed en C\u00e1diz al componente m\u00e1s desenvuelto de una chirigota o comparsa, que se suele encargar de hacer las introducciones y presentaciones. Se llama punta-jurado precisamente al que se encuentra en la punta m\u00e1s cercana al palco del jurado en el Teatro Falla. De ah\u00ed que normalmente esa posici\u00f3n la ocupe uno de los m\u00e1s destacados componentes de la agrupaci\u00f3n, bien sea por su gracia o por la voz.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Punta tac\u00f3n<\/strong> B. Uno de los movimientos b\u00e1sicos del zapateado que, como su nombre indica, consiste en alternar los golpes con la punta del zapato y el tac\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Punteado<\/strong> B. En el baile espa\u00f1ol d\u00edcese a bailar con las puntas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Punteo\/ puntear<\/strong>. G. Acci\u00f3n de <em>pulsar<\/em> las <em>cuerdas<\/em> de la <em>guitarra<\/em> con una <em>p\u00faa<\/em>. En la guitarra flamenca sin embargo el punteo se conoce como <em>picado<\/em> y se realiza, normalmente, alternando el ataque con los dedos \u00edndice y anular.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Puntilla.<\/strong> Extremo del zapato de baile en la punta donde se colocan los clavos que har\u00e1n que el zapateado suene con mayor intensidad y timbre m\u00e1s rotundo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Punto de la Habana.<\/strong> (V\u00e9ase <em>Pa\u00f1o moruno<\/em>).<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-q\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"q\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Quejar la voz.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> Impostaci\u00f3n natural de la voz cuando canta flamenco que simula una queja, un lamento, un gemido, e incluso el llanto. Se suele utilizar sobre todo en el <\/span><em style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">ayeo<\/em><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> del principio de un cante.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Quej\u00edo<\/strong> C. Acci\u00f3n de quejar la voz, paradigma del cante flamenco, momento cumbre en la interpretaci\u00f3n del cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Quiebro<\/strong> B. (v\u00e9ase <em>vuelta quebrada<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Quilla<\/strong> G. Terminaci\u00f3n inferior del m\u00e1stil de la guitarra, que une el m\u00e1stil con el cuerpo, tambi\u00e9n llamado zoque.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Quinta.<\/strong>\u00a0Nombre que recibe la quinta cuerda de la guitarra (o quinto), afinada en La. \/ El intervalo que ocupa cinco grados diat\u00f3nicos de la escala. Este intervalo puede ser de quinta justa (3 tonos y 1 semitono), aumentada (4 tonos), o disminu\u00edda (2 tonos y 2 semitonos).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Quintas marcheneras.<\/strong> Tipo de saeta vieja pre-flamenca de Marchena (Sevilla), que deben su nombre al n\u00famero de versos -cinco- que constituyen su estrofa, frente a las llamadas <em>cuartas<\/em> y <em>sextas<\/em>.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-r\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"r\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Rajo<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> C. D\u00edcese del timbre desgarrado con el que un cantaor emite su voz, con rajo. Sin\u00f3nimo de puro, con calidad flamenca. Tener la voz raj\u00e1 es uno de los elementos m\u00e1s apreciados en un cantaor.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ranchera<\/strong> C. G\u00e9nero de la m\u00fasica mexicana que se ha tomado en muchas ocasiones para la realizaci\u00f3n de determinados estilos flamencos, rancheras por buler\u00edas o por rumbas. Uno m\u00e1s de los estilos hispanoamericanos que se han visto aflamencados por algunos artistas. Una muestra m\u00e1s de la hermandad entre ambas m\u00fasicas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rasgueo\/ rasgueado<\/strong> G. T\u00e9cnica de mano derecha de la guitarra espa\u00f1ola que se contrapone al punteado. Elemento b\u00e1sico en la t\u00e9cnica de la guitarra flamenca en la que la mano derecha rasguea (diestros) y la izquierda mantiene pisado un acorde. Los rasgueados pueden ser de dos clases principales, aquellos que se realizan con los cuatro dedos de la mano excepto el pulgar que se apoya en la sexta cuerda para imprimir mayor fuerza al rasgueo, y el que se raliza con toda la mano. La t\u00e9cnica del rasgueo primero puede ser a su vez de diferente manera, bien comenzando con el \u00edndice , bien con el me\u00f1ique . La otra f\u00f3rmula, tambi\u00e9n llamada de abanico consiste en rasguear con toda la mano ampliando el principio de la alzap\u00faa de obtener tres acentos con un solo ataque haciendo, a modo de redoble, un rasgueo con m\u00e1s volumen y mayor duraci\u00f3n en el tiempo, ideal para el acompa\u00f1amientoal baile. El rasgueo es una pr\u00e1ctica bien antigua en la m\u00fasica espa\u00f1ola, as\u00ed en la tonadilla de Pablo Esteve \u2018El susto del hidalgo\u2019 (ca. 1780) las seguidillas dicen: \u2018Oigan se\u00f1ores como cantaba estas seguidillas una Gitana, se componia el dengue, tomaba su guitarra, pespunteaba un poco y luego gargajeaba\u2019 y m\u00e1s adelante concreta \u2018la gitanita segu\u00eda con chuscada las seguidillas, estiraba los brazos, tomaba su guitarra, la rasgueaba un poquito y despues gargajeaba\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rastr\u00f3n<\/strong> B. Paso empleado en la segunda sevillana bolera.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Raz\u00f3n incorp\u00f3rea.<\/strong> Argumento esgrimido por el cantaor Antonio Mairena en 1976 para justificar la supremac\u00eda de la raza gitana en la interpretaci\u00f3n del cante flamenco, acu\u00f1ando el t\u00e9rmino de \u2018cante gitano-andaluz\u2019. La palabras del cantaor para definir esta teor\u00eda fueron: \u2018Mi fe y mi esperanza estaban alimentadas por algo que muchos pueden considerar fantasmag\u00f3rico, porque es algo impalpable e indefinible: lo que yo llamo la Raz\u00f3n Incorp\u00f3rea, que hay que sentir y respetar para ser un buen gitano. La Raz\u00f3n Incorp\u00f3rea es el honor nuestro, la base de la cultura gitana, el conjunto de nuestras tradiciones y de nuestros ritos antiguos: una cosa que s\u00f3lo entiende un gitano como Dios manda y que s\u00f3lo los gitanos la viven. La Raz\u00f3n Incorp\u00f3rea es la fuente de inspiraci\u00f3n inagotable del cante gitano y del cantaor, y \u00e9ste la expresa de forma intuitiva por medio del duende\u2019. (Am\u00e9n Jes\u00fas. Ay Dios, amp\u00e1rame).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Re.<\/strong> Segunda nota de la escala de do mayor. En el tono de taranta (fa# modal para las variaciones de guitarra) el tono principal del cante es Re mayor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rebuscarse.<\/strong> Sacar lo m\u00e1s profundo de uno mismo al expresarse en la interpretaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Recitado.<\/strong> Los recitados sin melod\u00eda propios del carnaval gaditano, acompa\u00f1ados de una base r\u00edtmica flamenca, por tanguillos, rumbas o por buler\u00edas, dieron lugar, mediado el siglo XX a recitados m\u00edticos, mejor dicho, rapeados m\u00edticos, como los de Lola Flores (\u00a1Treinta mil setecientos cincuenta\u2026! \u00a1C\u00f3mo me las maravillar\u00eda yo!), antesala del Hip-hop. Pero desde antiguo el declamador ha tenido una presencia importante en toda clase de espect\u00e1culos, incluido el flamenco. Artistas como Manolo Caracol, Pepe Marchena, Valderrama o, m\u00e1s cercanamente, El Lebrijano, introdujeron en sus espect\u00e1culos y grabaciones declamadores; gentes como Pepe Pinto se bastaron para ellos mismos para intercalar recitados en sus piezas flamencas. Es m\u00e1s, casi todo declamador requiri\u00f3 una baja\u00f1\u00ed a su lado para decir, a veces, poemas que nada ten\u00edan que ver con el fondo musical. La gran voz flamenca para la poes\u00eda fue la de Gabriela Ortega.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Recorte \/ recortado.<\/strong> Los diferentes silencios que deja el guitarrista en el comp\u00e1s de algunos estilos (p.ej. buler\u00edas), a fin de aumentar la tensi\u00f3n r\u00edtmica del discurso. Dejando de tocar en los finales de comp\u00e1s para iniciar de nuevo bien avanzado el siguiente, logrando suspender el tiempo moment\u00e1neamente y logrando as\u00ed aumentar dicha tensi\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Recorte de cabeza.<\/strong> G. Dise\u00f1o caracter\u00edstico que cada guitarrero realiza en la parte superior de la cabeza de la guitarra. (V\u00e9ase Cabeza)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Redoble<\/strong> B. Efecto presente en la llamada y el remate del baile que consiste en redoblar con los pies como si fuera una caja (tambor). El redoble suele tener mucho efecto aunque su abuso puede afectar m\u00e1s que beneficiar. \/ En la guitarra se suele recrear el redoble de un tambor entrelazando la quinta y sexta cuerdas y percutiendo sobre las mismas. consiguiendo as\u00ed un efecto parecido. Sabicas fue uno de sus mejores ejecutores.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Redoblar<\/strong> M. En la interpretaci\u00f3n de algunos estilos flamencos cuando el cante ve enriquecida su melod\u00eda original con ornamentos y otros efectos, alargando consecuentemente los tercios. Por ejemplo en el martinete redoblado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Redoblante.<\/strong> (v\u00e9ase caja)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Redondear la faena.<\/strong> Expresi\u00f3n taurina que se aplica cuando el artista flamenco consigue abrochar felizmente una buena actuaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Registro<\/strong> M. El \u00e1mbito sonoro propio de un cantaor, que indica los l\u00edmites en los agudos y graves que se\u00f1alan el rango de su voz. Seg\u00fan sea el registro de una voz agudo, medio o grave el cantaor tendr\u00e1 que interpretar uno u otro estilo en la tonalidad correspondiente, de ah\u00ed que los diferentes int\u00e9rpretes canten el mismo estilo en diferentes tonos, unos al aire por medio y otro al cuatro por medio, dependiendo del registro que abarque su voz. \/ Tambi\u00e9n se refiere a los diferentes tipos de impostaci\u00f3n de la voz; registro de cabeza, de pecho o de garganta, que es el m\u00e1s com\u00fan entre los cantaores flamencos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Reja, La.<\/strong> Canci\u00f3n granadina de tipo folcl\u00f3rico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Reloj flamenco<\/strong> M. El reloj flamenco funciona como regulador de la m\u00e9trica que utilizan los m\u00e1s populares g\u00e9neros de la m\u00fasica flamenca. La mitad derecha de la esfera corresponde con los seis tiempos de un comp\u00e1s de 6\/8 con los acentos en el 12 y el 3, distribuyendo los seis tiempos en dos grupos de tres. La mitad izquierda se\u00f1ala los seis tiempos del comp\u00e1s de 3\/4, distribuyendo esos tiempos en tres grupos de dos. Tal y como podemos observar los n\u00fameros del reloj coinciden con los utilizados en el recuento tradicional de los doce tiempos que tienen los g\u00e9neros flamencos como la sole\u00e1, las buler\u00edas, las alegr\u00edas y todas las canti\u00f1as, con los acentos correspondientes. Esos mismos acentos pero con otro recuento son los que podemos encontrar en guajiras y peteneras, g\u00e9neros que se interpretan tambi\u00e9n sobre una amalgama de 6\/8 + 3\/4. Por otra parte esta amalgama, una vez invertida (3\/4 + 6\/8), marca los acentos que componen la clave r\u00edtmica de estilos como las seguiriyas y sus derivados. El reloj flamenco nos ayudar\u00e1 de una manera gr\u00e1fica a comprender mejor la estructura r\u00edtmica de algunos de los g\u00e9neros m\u00e1s caracter\u00edsticos de la m\u00fasica flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Remate<\/strong>. Cadencia r\u00edtmica, mel\u00f3dica o arm\u00f3nica en la m\u00fasica flamenca. En el cante d\u00edcese de la letra con la que concluye una tanda de cantes. En la guitarra se refiere a los acentos que marca el instrumentista en el \u00faltimo comp\u00e1s de una pieza o de una secci\u00f3n. En el baile son las diferentes cadencias que se realizan al concluir un desplante o un baile entero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Repentista.<\/strong> (V\u00e9ase: Troveros \/ trovo).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Repertorio.<\/strong> El n\u00famero de composiciones de un artista listas para ser interpretadas. De la mayor o menor cantidad de repertorio depende en ocasiones la facilidad de un artista para llegar a m\u00e1s o menos p\u00fablico, aunque no sea en lo cuantitativo, sino m\u00e1s bien en lo cualitativo donde estriba el \u00e9xito de la empresa. Los cantaores llamados enciclop\u00e9dicos son aquellos que pos\u00e9en un extenso repertorio, y que son capaces de recrearlo con la seguididad de estar bien preparados. As\u00ed mismo un guitarrista de concierto debe tener un extenso repertorio que le permita afrontar diferentes tipos de actuaciones. En el baile de igual manera un buen repertorio (bien ensayado con el cuadro) es imprescindible para una normal actividad laboral.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Repicar<\/strong> M. D\u00edcese de la acci\u00f3n de tocar con las palmas los contratiempos a las palmas que marcan el pulso de un compas. A este efecto se le llama tambi\u00e9n doblar las palmas, por ello repicar se puede referir tambi\u00e9n a realizar figuraciones r\u00edtmicas m\u00e1s complicadas por parte de quien dobla.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Respiraci\u00f3n.<\/strong> Indicaci\u00f3n que muestra lo lugares m\u00e1s apropiados para que un int\u00e9rpree vocal tome aire entre los diferentes momentos de una obra. En el cante flamenco una correcta economizaci\u00f3n del aire puede ser la clave de una buena interpretaci\u00f3n. Casi todos los estilos flamencos necesitan una buena t\u00e9cnica de respiraci\u00f3n ya que el cante flamenco no deja de ser una suerte de belcanto andaluz que necesita un buena t\u00e9cnica de respiraci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Retardando.<\/strong> Indicaci\u00f3n a un int\u00e9rprete para que disminuya el tempo musical. En el flamenco cada vez se utilizan m\u00e1s este tipo de expresiones tomadas de la pr\u00e1ctica de los m\u00fasicos \u2018cl\u00e1sicos\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Retortill\u00e9<\/strong> B. (V\u00e9ase Caballito)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Revole\u00e1<\/strong> C. Tipo de saeta oriunda de Marchena que hoy se conserva en Mairena del Alcor: saeta revole\u00e1<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ria-ria-pit\u00e1.<\/strong> Corresponde a la onomatopeya que se aplica en la ense\u00f1anza al ejercicio b\u00e1sico para hacer sonar las <em>casta\u00f1uelas<\/em> o <em>palillos<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ricardero<\/strong> G. Aquel que toca seg\u00fan el estilo de El Ni\u00f1o Ricardo, guitarrista que ha tenido y tiene un enorme grupo de seguidores que han seguido fielmente su escuela. Un ejemplo paradigmatico de ricardero es el toque de Paco de Luc\u00eda en sus primeros a\u00f1os como guitarrista profesional.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Risi\u00f3n.<\/strong> Persona o situaci\u00f3n que roduce risa.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ritmo<\/strong> M. Ordenamiento de los diferentes valores de duraci\u00f3n en una obra musical que viene determinado por los acentos. Si la m\u00e9trica define la divisi\u00f3n temporal en partes iguales el ritmo determina los valores dentro de un metro determinado. El ritmo controla entonces el movimiento de la m\u00fasica en el tiempo, y se suele definir a partir de diferentes patrones que se repiten a lo largo de una pieza. En el flamenco se suele distinguir entre estilos r\u00edtmicos y estilos libres. Los primeros son aquellos que se realizan sobre determinados modelos m\u00e9tricos, <em>compases<\/em> de 3\/4, 6\/8 o 2\/4. Los libres se refieren a aquellos estilos en los que la divisi\u00f3n del tiempo no se da en funci\u00f3n de una sucesi\u00f3n matem\u00e1tica de partes fuertes y d\u00e9biles sometidas a un comp\u00e1s determinado, sino a la manera de concertar entre guitarrista y cantaor un ritmo interno que determina la duraci\u00f3n de cada una de las unidades de tiempo de cada secci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ro\u00e1s.<\/strong> Estilo de cante ca\u00eddo en desuso con cierto aroma de ritual gitano que se interpreta cantando en corro. Se acompa\u00f1a de percusiones como panderos y est\u00e1 muy emparentado con los estilos propios del ritual de la zambra del Sacromonte (v\u00e9ase cachucha, albore\u00e1, zambra y mosca).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Robado<\/strong>\/<b>Robao<\/b>. D\u00edcese de la unidad de comp\u00e1s que se roba al siguiente a fin de otorgar mayor tensi\u00f3n en la interpretaci\u00f3n de un determinado estilo. Es un modo de anticipaci\u00f3n de la \u00faltima parte de un comp\u00e1s sobre la primera del siguiente, robando un tiempo, anticipando su ejecuci\u00f3n. Se aplica sobre todo en el baile en colaboraci\u00f3n con la guitarra, que ser\u00e1 la que robe el tiempo musical realizando la acentuaci\u00f3n correspondiente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rocieras.<\/strong> Modalidad de las <em>seguidillas<\/em> <em>sevillanas<\/em> que se interpretan en la romer\u00eda de El Roc\u00edo o bien est\u00e1 dedicadas a esa Virgen conocida popularmente como la Blanca Paloma, y tiene como caracter\u00edstica el uso de <em>gaita<\/em> (especia de flauta) y <em>tamboril<\/em>. Las <em>ca\u00f1as rocieras<\/em> tambi\u00e9n son instrumentos muy utilizados en la interpretaci\u00f3n de este tipo de sevillanas. Las coincidencias con el modelo de segudilla que se cultiva en la capital hispalense es total, solo difernci\u00e1ndose de la instrumentaci\u00f3n aludida y algunos giros mel\u00f3dicos que se han ido constituyendo como caracter\u00edsticos del cante rociero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Romancero.<\/strong> Actuante individual en el carnaval gaditano que relata historias humor\u00edsticas apoy\u00e1ndose y adorn\u00e1ndolas con los dibujos que lleva pintados en un cartel\u00f3n, se\u00f1alando las vi\u00f1etas que correspondan a cada momento del relato con un puntero.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rosa.<\/strong> Un tipo de canti\u00f1a procedente de Sanl\u00facar de Barrameda y que tiene una particular melod\u00eda, ali\u00f1ada con varios momento modulantes entre el tono mayor, el menor e incluso el modal. De una grab belleza esta canti\u00f1a ha ca\u00eddo, quiz\u00e1s debido a su dificultad, en desuso, s\u00f3lo escuch\u00e1ndose en la voz de algunos aficionados en pe\u00f1as y concursos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Roseta.<\/strong> (V\u00e9ase: Boca)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rubato.<\/strong> Pr\u00e1ctica musical propia de la \u00e9poca rom\u00e1ntica en la que la duraci\u00f3n de las notas est\u00e1 \u00edntimamente ligada al int\u00e9rprete que las realiza en funci\u00f3n de una mayor expresividad. En el flamenco es muy normal realizar rubatos en los estilos llamados libres, debido a la natural disposici\u00f3n r\u00edtmica de cada una de las secciones de un estilos determinado, sea de cante o de guitarra. Significa en italiano robado, aunque tiene el sentido de acelerar o desacelerar el tiempo musical en una obra a discreci\u00f3n del int\u00e9rprete.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rueda de acordes.<\/strong> G. D\u00edcese de la serie de acordes que forman un ostinato y se repiten durante la interpretaci\u00f3n de un estilo flamenco determinado. Es paradigmatica por ejemplo la rueda de acordes de la seguiriya . Buena parte de los estilos flamencos responden a una rueda arm\u00f3nica determinada sobre la que se realiza el cante. Las diferentecias entre las variantes de un mismo estilo puede estribar a su vez en las diferencias que pueda presentar la rueda de acordes sobre la que se interpreta, ya que al sustituir un acorde de la rueda por otro ello implica que la direcci\u00f3 mel\u00f3dica sea entonces distinta. As\u00ed mismo las diferentes melod\u00edas en las variantes de un mismo estilo implican una rueda de acordes determinada, aplicable a esa variante en particular.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rumbita.<\/strong> Nombre que reciben en algunos lugares de Cuba una especie de guarachitas como el Papalote (la cometa), y cuya m\u00fasica est\u00e1 \u00edntimamente relacionada con la rumba flamenca. No en vano ese mismo papalote lo encontramos por una parte en las fiestas de los campesinos cubanos, y por otra se encuentra en el repertorio de rumbitas de Pepe de la Matrona bajo el titul\u00f3 gen\u00e9rico de \u2018Rumbas de 914\u2019 que se encuentra en la Magna Antolog\u00eda de Hispavox.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Rumboso.<\/strong> D\u00edcese del hombre o la mujer de rumbo. Es t\u00e9rmino utilizado desde el siglo XVIII y se refiere a aquellas personas de presumido a la vez que generoso car\u00e1cter, con fuerte personalidad, y de esp\u00edritu libre y vividor. Son muy frecuentes en el repertorio de tonadillas como es el caso de \u2018El chasco de la carta de Juan de Aprieta\u2019 de Luis Mis\u00f3n (1764) \u2018oigan las seguidillas de nueva idea, extra\u00f1as, rumbosas y placenteras\u2019. As\u00ed en la tonadilla de Jacinto Valledor \u2018Los majos de rumbo\u2019, la maja anuncia \u2018Yo soy una majota de tumba y trueno, que todo lo avasallo con mi salero, miren que meneo y que contoneo vean este arte de cachipolache, que todo lo avasallo con este genio\u2019. No en vano la flamenca es una actitud heredada del majismo dieciochesco, adornada con gitanismos y otros ismos del XIX, sobre todo el romanticismo.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-s\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"s\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Saeta samaritana.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> Saeta vieja que se interpreta en Castro del R\u00edo, C\u00f3rdoba.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Saeta vieja.<\/strong> Saeta pre-flamenca, tambi\u00e9n llamada antigua o llana, que proviene de las saetas de Pecado Mortal. Todas llevan una cadencias \u201chacia abajo\u201d en sus melod\u00edas que nos hablan de un supuesto origen jud\u00edo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Saetas marcheneras.<\/strong> En Marchena (Sevilla) se conservan numerosas variantes de saeta vieja, habi\u00e9ndose convertido en la verdadera capital del estilo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Salida.<\/strong> D\u00edcese de la introducci\u00f3n que se realiza en el cante y en el baile. Curiosamente, y como suele ser com\u00fan en el flamenco, tiene el mismo significado que entrada, seg\u00fan se entienda de entrada en el escenario o en la m\u00fasica, o salida a escena por parte de un bailaor. En la guitarra, como decimos, la salida tiene una acepci\u00f3n de introducci\u00f3n, as\u00ed se dice: \u2018sali\u00f3 tocando por sole\u00e1\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Salinero.<\/strong> Cante de aire gaditano, con salero. Met\u00e1fora del hecho de que la bahia gaditana tenga una industria muy antigua de sal marina, lo que ha propiciado que todo lo referente a esa bah\u00eda sea considerado salinero. As\u00ed los cantes de canti\u00f1as son el prototipo de la sal de esa tierra, paradigma de la gracia y el arte ca\u00f1\u00ed.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Salve.<\/strong> Existen en el orbe del arte flamenco numerosas variantes musicales sobre el canto mariano de la Salve \u2013marinera, sacromontana, rociera (V\u00e9ase \u201cGaita\u201d), diversos c\u00e1nticos elaborados para la misa sobre motivos flamencos-, habiendo alcanzado verdadera popularidad la Salve del Ole Rociera, creada por Manuel Pareja-Obreg\u00f3n\/Gerardo del Valle\/Le\u00f3n\/Quiroga que es conocida con diversos nombres alternativos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sanatonera.<\/strong> Modalidad de taranta que se acompa\u00f1a en el tono propio de estos estilos mineros (fa# flamenco) y de muy dif\u00edcil ejecuci\u00f3n debido a los largos y variados melismas que pos\u00e9e el cante, con dif\u00edciles transiciones entre los tercios.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sarabanda.<\/strong> (v\u00e9ase Zarabanda)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sarabandillas.<\/strong> Forma parte de los cantes y bailes que se interpretaban en el ritual de la zambra del Sacromontte de Granada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Saxof\u00f3n<\/strong> M. Instrumento de viento inventado por Adophe Sax en 1840, similar en las llaves al clarinete aunque de metal. En el flamenco fue Pedro Iturralde quien primero di\u00f3, junto a Paco de Luc\u00eda, los primeros pasos para fundir este instrumento con la guitarra flamenca. Ya a mediados de los setenta el saxofonista y flautista madrile\u00f1o Jorge Pardo comenz\u00f3 su andandura, primero en el grupo Dolores y despu\u00e9s en el Sexteto de Paco de Luc\u00eda, desarrollando un lenguaje flamenco para el saxof\u00f3n. Son muchos los aficionados al jazz que se han acercado al flamenco a trav\u00e9s del toque personal\u00edsimo de Pardo, sin embargo al contrario de lo que ocurre con la flauta, no han sido muchos los que han contado con el saxo para sus experiencias neoflamencas, siempre m\u00e1s cercanas al llamado flamenco-fusi\u00f3n o al flamenco-jazz que al flamenco propiamente dicho.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Scordatura.<\/strong> D\u00edcese de la pr\u00e1ctica de afinar las cuerdas de un instrumento de forma diferente a la estandar. Su uso fue muy popular entre 1600 and 1750 y, como ocurre con otros principios relativos al barroco musical, sobrevive en la pr\u00e1ctiva flamenca en determinados toques. El primero y m\u00e1s importante es la scordatura que realiz\u00f3 Ram\u00f3n Montoya, heredada de la propuesta por Miguel Borrull, que se basa en bajar la sexta cuerda de Mi a Re, y la tercera de Sol a Fa#. Con esto se logra ampliar el acorde de Re, dominante modal del tono de ronde\u00f1a (Do# flamenco) para darle mayor profundidad, sobre todo en el registro grave. As\u00ed mismo, y siguendo esa estela, en los \u00faltimos a\u00f1os se suele bajar la sexta al Si para, al tocar en el tono de grana\u00edna (Si flamenco), extender, en este caso, el acorde de t\u00f3nica. Siguiendo este modelo los guitarristas han explorado otras scordaturas que cada vez son m\u00e1s usuales en el toque flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Secuencia arm\u00f3nica.<\/strong> (v\u00e9ase rueda de acordes).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Seguidilla<\/strong> L. Estrofa de cuatro versos muy com\u00fan en la m\u00fasica popular espa\u00f1ola y base po\u00e9tica de numerosos estilos del folklore ib\u00e9rico. La medida de los versos responde al siguiente esquema: primero y tercero heptas\u00edlabos, segundo y cuarto, pentas\u00edlabos. La rima sigue el modelo de ABAB, sea consonante o bien asonante. Est\u00e1 muy generalizada, ya desde el siglo XVIII, que esta estrofa de seguidilla se complete con un estribillo de tres versos \u2013que se suele llamar bord\u00f3n-, siendo la medida de \u00e9stos: primero y tercero pentas\u00edlabos asonantes y el segundo un heptas\u00edlabo suelto. En el flamenco el cante por seguiriya suele guiarse por la cuarteta de seguidilla, aunque a\u00f1adiendo al tercer verso un ripio donde el heptas\u00edlabo se convierte en endecas\u00edlabo, surgiendo as\u00ed la singular m\u00e9trica de la estrofa sobre la que se interpretan las seguiriyas y las cabales. Por el contrario las serranas y las sevillanas se gu\u00edan por el modelo tradicional, la seguidilla castellana.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Seguiriya.<\/strong> As\u00ed define su m\u00e9trica Rodr\u00edguez Mar\u00edn: Cuatro versos, asonantados los pares y todos de seis s\u00edlabas, excepto el tercero, que tiene once, y que necesariamente ha de estar dividido en hemistiquios desiguales -el primero de cinco y el segundo de seis-, por la cadencia especial que requiere en la quinta s\u00edlaba. A veces no tiene m\u00e1s de tres versos, y en estos casos, o se repite el primero para cantarla, o se le antepone un verso postizo, generalmente de invocaci\u00f3n\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Seis por ocho<\/strong> M. Comp\u00e1s binario de subdivisi\u00f3n ternaria muy com\u00fan en la pr\u00e1ctica musical del flamenco. Sus acentos en el primero y cuarto pulso de un comp\u00e1s de seis otorga una r\u00edtmica que se contrapone literalmente a la de 3\/4, comp\u00e1s ternario de subdivisi\u00f3n binaria. Por su parte de la amalgama de estos dos compases resulta la m\u00e9trica m\u00e1s utilizada en algunos de los m\u00e1s importantes estilos flamencos como son la sole\u00e1 o las canti\u00f1as.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Selleta<\/strong> G. (V\u00e9ase \u201cCejuela\u201d)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Semitono.\u00a0<\/strong>En la m\u00fasica temperada es la doceava parte de la octava, y pr consiguiente el intervalo m\u00e1s peque\u00f1o de la escala crom\u00e1tica, equivalente a medio tono. Es el intervalo que hay entre cada uno de los trastes de la guitarra. En la escala de Do mayor el semitono se encuentra entre el tercero y cuarto grados (Mi-Fa) y entre el s\u00e9ptimo y octavo (Si-do), en la escala de La menor entre el segundo y tercer grados (Si-Do) y entre el quinto y sexto (Mi-Fa). En la escala andaluza de Mi (frigio) el semitono se encuentra entre el primero y segundo grado (Mi-Fa) y entre el quinto y el sexto (Si-Do).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Semitonado.<\/strong> Locuci\u00f3n flamenca para decir de forma sueva y poco hiriente que un cantaor desafina, que el cante esta semitonado. (V\u00e9ase Desafinado)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>S\u00e9ptima.<\/strong> Intervalo cuya distancia tiene siete grados consecutivos de la escala diat\u00f3nica, en Do: de Do a Si. Tambi\u00e9n se conoce as\u00ed al acorde que sirve de dominante en la m\u00fasica tonal (mayor o menor). En el flamenco los acordes de s\u00e9ptima son muy comunes a la hora de preparar los acordes fundamentales de una rueda arm\u00f3nica dterminada. As\u00ed en la realizaci\u00f3n de un fandango es muy com\u00fan apoyar cada uno de los acordes fundamentales con su dominante siempre con la s\u00e9ptima menor (Sol7 dominante de Do mayor, Do7 dominante de Fa mayor, o Re7 dominante de Sol mayor). Por otra parte en muy com\u00fan a los cante de levante que el primer verso mel\u00f3dico concluya en el s\u00e9ptimo grado de la escala.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Serrana.<\/strong> A veces sustituye en las coplas a la voz gitana como sin\u00f3nimo de ella, a veces con sentido contrario. \u201cNo se te pone presente\/lo gitano que yo he sido,\/serrana, para quererte\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sexta.<\/strong> Intervalo cuya distancia tiene seis grados consecutivos de la escala diat\u00f3nica, en Do: de Do a La. El sexto grado de la escala se suele a\u00f1adir en algunos acordes flamenco, convirtiendo un acorde mayor, por ejemplo, en un acorde con la sexta a\u00f1adida, como ocurre en el acorde de Sol Mayor con la primera cuerda al aire (Mi), propio del segundo grado modal del <em>tono de taranta<\/em>. \/ El bord\u00f3n m\u00e1s grave de las seis cuerdas de la guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sexta marchenera.<\/strong> Saeta antigua de Marchena (Sevilla), con melod\u00eda pre-flamenca, llamada as\u00ed por estar compuesta por seis versos: \u201cHoy te ver\u00e1s, buen ladr\u00f3n,\/conmigo en el Paraiso;\/ten paciencia,\/me pediste perd\u00f3n\/confesaste sin temor\/mi inocencia\/mi inocencia\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sextet.<\/strong> La formaci\u00f3n utiilizada por Paco de Luc\u00eda desde 1979 formada por Pepe de Luc\u00eda al cante, Ram\u00f3n de Algeciras a la segunda guitarra, Carles Benavent al bajo el\u00e9ctrico sin trastes, Jorge Pardo al saxo y la flauta, y Rubem Dantas a la percusi\u00f3n. Se unir\u00eda poco m\u00e1s tarde Manuel Soler al caj\u00f3n y el baile, Joaqu\u00edn Grilo sustituy\u00e9ndole, hasta evolucionar en el nuevo siglo con una formaci\u00f3n totalmente nueva. Este grupo ideado por Paco de Luc\u00edo ha servido de modelo a otras agrupaciones de flamenco, dando entrada a nuevos instrumentos como el viol\u00edn o el chelo, los teclados, etc. As\u00ed mismo la secci\u00f3n de percusi\u00f3n se ha ampliado considerablemente, aunque todo sigue girando alrededor de la guitarra de concierto. Los cantaores tambi\u00e9n han dise\u00f1ado grupos siguiendo un poco este modelo, sin embargo en el baile aun se sigue conservando el grupo m\u00e1s tradicional donde imperan los cantaores y guitarristas frente a los nuevos instrumentos, siendo el caj\u00f3n el que mejor se ha adecuado de todos a los sonidos m\u00e1s actuales. No en vano el caj\u00f3n fue incorporado al flamenco por el sexteto de Paco de Luc\u00eda, y en particular por su percusionista Rubem Dantas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Shaker.<\/strong> Instrumentoo de percusi\u00f3n de origen afroamericano que se agita (shake, agitar) y produce un sonido de aroma arcaico y de altura indeterminada. Se suele tocar en el flamenco a modo de relleno en determinado momentos en los que el ritmo se hace libre, lo que significa que nunca escucharemos un shaker llevando el comp\u00e1s, por encontrarse fuera de la est\u00e9tica sonora propia del flamenco m\u00e1s r\u00edtmico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Si.<\/strong> S\u00e9ptima nota de la escala diatonica. La tonalidad de Si modal coincide con el<em>\u00a0tono de grana\u00edna<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Siguiriya.<\/strong> (v\u00e9ase seguiriyas)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Silencio.<\/strong> La m\u00fasica es un arte cuya materia prima es el sonido. Por eso mismo para este arte el silencio tiene much\u00edsima importancia, no solo porque permite que la audici\u00f3n de una obra musical (marco previo de dicha obra) sino porque esta obra musical contiene muchos silencios o pausas (momentos en que la orquesta o algunos m\u00fasicos dejan de tocar) que el autor ha distribuido a lo largo de ella para que sea equilibrada y bella. Podemos comprobar que la mejor forma de apreciar la m\u00fasica es desde el silencio, sin otros sonidos que distraigan nuestra atenci\u00f3n. Pero el silencio, a menudo tambi\u00e9n es una especie de sonido: si la m\u00fasica es cortada de repente por un silencio, ese silencio ser\u00e1 escuchado con toda claridad. El silencio otorga belleza al sonido, es el fondo sobre el que destacan. Si escuchamos un fragmento musical con y sin pausas, seguro que la reacci\u00f3n del oyente no ser\u00eda la misma. \/ Secci\u00f3n del baile por alegr\u00edas que se realiza antes de la escobilla.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Simpat\u00eda.<\/strong> Sonidos que se producen en la guitarra de manera natural al hacer vibrar las cuerdas las ondas sonoras de otros producidas por otras cuerdas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>S\u00edncopa<\/strong> M. Aquellas notas que se marcan en una parte d\u00e9bil del comp\u00e1s y resuelven en parte fuerte, provocando el desplazamiento del acento en el comp\u00e1s. El flamenco tiene una r\u00edtmica muy sincopada que le es caracter\u00edstica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sitar.<\/strong> Instrumento de cuerda de origen indio y cuyo nombre est\u00e1 considerado como antecedente del de guitara. Tiene un m\u00e1stil con veinte trastes y tres cuerdas que a su vez hacen vibrar a muchas otras por simpat\u00eda, lo que produce un efecto sonoro muy caracter\u00edstico. En el flamenco el m\u00fasico sevillano Gualberto lo toc\u00f3 en varias grabaciones, siendo la m\u00e1s famosa la \u2018Nana del caballo grande\u2019 del disco la Leyenda del tiempo de Camar\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sociolog\u00eda del flamenco.<\/strong> Disciplina que estudia las relaciones entre m\u00fasica y sociedad. En el flamenco ha sido el soci\u00f3logo austriaco Gerhard Steingress quien, con su libro \u2018Sociolog\u00eda del Flamenco\u2019 m\u00e1s ha indagado en esta disciplina.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sol.<\/strong> Quinto grado de la escala de do mayor. En el flamenco es el tercer grado modal en el toque por arriba, el segundo grado y dominante modal en el tono de taranta y t\u00f3nica mayor en algunos acompa\u00f1amientos de alegr\u00edas. El acorde de sol suele, en algunos toque como el de taranta, pulsar solamente la sexta y quinta cuerda dejando el resto al aire lo que a\u00f1ade el mi (sexto grado de sol) como nota a\u00f1adida, lo que convierte el acorde en uno de sexta a\u00f1adida, otorgando el colorido flamenco apropiado a dicho acorde.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Soldadito.<\/strong> Primitiva canti\u00f1a gaditana.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sole\u00e1.<\/strong> Como la triada gallega consta de tres versos octos\u00edlabos con rima asonante o consonante en los impares.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sole\u00e1 apol\u00e1.<\/strong> E. Estilo de sole\u00e1 con claras referencias mel\u00f3dicas del polo. Se atribuye a Paquirri el Guant\u00e9 (Francisco Guanter), sin embargo desde hace ya mucho tiempo es un tipo de sole\u00e1 que se relaciona con la sole\u00e1 de Triana y como tal est\u00e1 normalmente considerada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sole\u00e1-blues.<\/strong> Estilo desarrollado por el pianista gaditano Chano Dom\u00ednguez que se basa en montar la estructura formal de doce compases propia del blues equivalente a seis compases por sole\u00e1 (dobles), armonizada con la rueda de acordes del cante por sole\u00e1.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sole\u00e1 corta.<\/strong> E. D\u00edcese de la sole\u00e1 de tres versos, muy com\u00fan como cante de preparaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sole\u00e1 petenera.<\/strong> Modalidad de sole\u00e1 con modulaciones propias de la petenera, lo que implique que el cante se alargue considerablemente. Las letras m\u00e1s cantadas hacen referencia adem\u00e1s a lugares de la Am\u00e9rica Espa\u00f1ola, ejemplo que puede tales como \u2018Ni Veracruz es Veracruz, ni Santo Domingo es santo, ni Puerto Rico es tan rico pa\u2019 que lo veneren tanto\u2019. O aquella que dice \u2018En La Habana hice una muerte, la Puebla me sentenci\u00f3, la Puebla pide justicia, La Habana dice que no\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Solearero.\u00a0<\/strong>Int\u00e9rprete que destaca en el estilo de la sole\u00e1.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Solearilla.<\/strong> Seg\u00fan Rodr\u00edguez Mar\u00edn una sole\u00e1 cuyo primer verso consta de tres s\u00edlabas m\u00e9tricas, aunque son m\u00e1s frecuentes las de cinco; los dos restantes son octos\u00edlabicos y la rima a-b-a: \u201cSolearilla;\/ las dos daban en Triana,\/las dos daban en Sevilla\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Solo.<\/strong> M. D\u00edcese del momento en el que un solista en un grupo instrumental realiza una secci\u00f3n en la que improvisa mientras el resto del grupo le acompa\u00f1a, realizando el solo conrrespondiente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Son.<\/strong> Entre los flamencos se refiere al comp\u00e1s.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sonanta.<\/strong> Voz del argot popular y delincuente en referencia a la <em>guitarra<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Soniquete.<\/strong> Palabro de reciente creaci\u00f3n referido al comp\u00e1s flamenco. As\u00ed titul\u00f3 Paco de Luc\u00eda las buler\u00edas que abren su disco Zyryab de 1990: \u2018Si t\u00fa no tienes soniquete, pa qu\u00e9 te metes\u2019. Diego Carrasco fue nombrado por el productor discogr\u00e1fico Mario Pacheco como gur\u00fa del soniquete, por la capacidad del artista jerezano para hacer malabarismos con el comp\u00e1s flamenco, por buler\u00edas, sole\u00e1, seguriyas, o lo que haga falta.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sonsonete.<\/strong> Pedrell defini\u00f3 el t\u00e9rmino como \u2018golpeteo mas o menos regulado producido en alguna parte con los dedos o un cuerpo cualquiera\u2019. Es muy com\u00fan entre los flamencos realizar el sonsonete para interpretar un cante sin acompa\u00f1amiento de guitarra. Cante de tabanco o de mostrador, tocando con los nudillos el patr\u00f3n r\u00edtmico correspondiente al estilo que se va a cantar.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sordas<\/strong> M. Se llaman as\u00ed a las palmas de sonido m\u00e1s grave y redondo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sordina.<\/strong> Mecanismo que utilizan algunos instrumentos para amortiguar el sonido. En la guitarra flamenca hay un t\u00e9cnica que se basa en apoyar parte de la palma de lamano sobre las cuerdas y cerca del puente para realizar el llamado pizzicatto, a modo de sordina. Por su parte a la hora de practicar la guitarra, algunos instrumentistas suelen colocar un trozo de esponja o gomaespuma entre la tapa y el puente a modo de sordina para as\u00ed poder estudiar sin molestar excesivamente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sostenido.<\/strong> Alteraci\u00f3n que aumenta en medio tono la altura de la nota que lo lleva. La m\u00fasica flamenca al ser un arte de tradici\u00f3n oral no es muy com\u00fan entre los flamencos el uso de la palabra sostenido, aunque en los \u00faltimos a\u00f1os la formaci\u00f3n de algunos guitarristas les ha llevado a utilizar cada vez m\u00e1s esta terminolog\u00eda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Souler\u00edas.<\/strong> D\u00edcese del feliz resultado de la capacidad para hacer, poniendo el alma, unas determinadas virguer\u00edas con la voz ajust\u00e1ndose en todo momento al comp\u00e1s flamenco m\u00e1s exacto. Estilo propuesto por el cantaor onubense Pitingo que consiste en interpretar buler\u00edas con incursiones mel\u00f3dicas en el terreno del soul norteamericano, adornando la melod\u00eda flamenca con ornamentaci\u00f3n no flamenca, sino procedente de esa m\u00fasica. La souler\u00eda no afecta a la letra o la guitarra, solo al cante. El soul y el flamenco requieren voces con un color especial y velocidad de ejecuci\u00f3n que permita transitar \u00e1gilmente por escalas de v\u00e9rtigo; aqu\u00ed se unen dos colores y dos escalas en un solo concepto chip\u00e9n: flamenco-soul.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Subdominante.<\/strong> Cuarto grado de la escala diat\u00f3nica, y cuarto grado de la tonalidad arm\u00f3nica (mayor o menor) ; en Do mayor, la subdominante es el acrode de Fa mayor. En los fandangos la subdominante es uno de los principales grados, y cuando est\u00e1 cifrado se representa con el n\u00famero romano IV.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Sucio.<\/strong> Frente a \u201climpio\u201d se dice del int\u00e9rprete que ejecuta con embarullamiento o manifiesta torpeza.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Suelo<\/strong>\u00a0(V\u00e9ase: Fondo). B. En los \u00faltimos a\u00f1os son muchos los bailaores que optan por trabajar sobre su propio suelo que transportan con todo el equipo. Este suelo suele estar sonorizado, con un sistema de railes con micros que transmiten el sonido por toda la superficie hacia los micr\u00f3fonos situados estrat\u00e9giamente, propiciando la uniformidad en la amplificaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Suite.<\/strong> Una serie de danzas agrupadas bajo ese nombre muy com\u00fan en la \u00e9poca barroca. En el flamenco ha habido algunos autores que se han inspirado en esa forma musical para mostrar una serie de n\u00fameros que re\u00fanen bajo la denominaci\u00f3n de Suite, como es el caso de la \u2018Suite Sevilla\u2019 de Rafael Riqueni, y m\u00e1s recientemente la adaptaci\u00f3n que Juan Manuel Ca\u00f1izares ha realizado de la \u2018Suite Iberia\u2019 de Isaac Alb\u00e9niz.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Supinaci\u00f3n<\/strong> B. Rotaci\u00f3n hacia fuera de los brazos.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-t\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"t\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Tabla india.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> Instrumento de percusi\u00f3n de la m\u00fasica india que consta de dos peque\u00f1os tambores de diferentes tama\u00f1os con el que se obtienen una gran variedad de sonidos. En el flamenco se ha introducido como instrumento de percusi\u00f3n en parte debido a la teor\u00eda del origen indio de los gitanos, en un intento de rememorar sonidos ancestrales. La enorme dificultad para tocar debidamente este instrumento ha hecho que poco a poco se haya abandonado su uso en favor del caj\u00f3n peruano o el djemb\u00e9 senegal\u00e9s. En la m\u00fasica flamenca fue el percusionista Jos\u00e9 Antonio Galicia uno de sus m\u00e1s notables exponentes.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tabulatura.<\/strong> Sistema de notaci\u00f3n utilizado desde el siglo XVI para escribir la m\u00fasica que habr\u00eda de ser tocada con vihuela, la\u00fad u \u00f3rgano. Es un sistema que est\u00e1 concebido para ser le\u00eddo por el instrumento para el que ha sido escrito, debido a que se basa en indicaciones sobre donde deben pisar los dedos en el diapas\u00f3n del instrumento. La graf\u00eda es un hexagrama que representa cada una de las seis cuerdas de la guitarra, y sobre ellas unos n\u00fameros que indican el traste que debe pisar el dedo correspondiente, que se indica con letras. Sobre la tablatura suele aparece la notaci\u00f3n tradicional a fin de indicar la duraci\u00f3n de cada una de las notas ya que la tablatura solo indica el lugar en el que los dedos deben pisar. As\u00ed el 3 sobre la tercera cuerda (sol) correponde con un si bemol, la nota que se produce si pisamos la cuerda sobre el tercer traste. Y as\u00ed sucesivamente. (<strong>fi<\/strong><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tajalines.<\/strong> (V\u00e9ase: Bombo\/Bombista)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tac\u00f3n.<\/strong> Uno de los golpes b\u00e1sicos del zapateado junto a la planta y la punta. Con el tac\u00f3n se obtienen buena parte de los sonidos m\u00e1s caracter\u00edsticos del zapateado flamenco. Un juguetillo de alegr\u00edas muy popular hace referencia al tac\u00f3n: \u2018que me lo tienes que dar, ay el tac\u00f3n de la bota, que para taconear\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Taconeo.<\/strong> B. Acci\u00f3n de bailar con los tacones. Es vocablo muy utilizado como sinonimo de zapateo (v\u00e9ase zapateado). Con los tacones el bailaor realiza buena parte de los dibujos r\u00edtmicos m\u00e1s espectaculares durante el zapateo, aunque tambi\u00e9n utiliza la <em>planta<\/em> y la <em>punta<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Takamine.<\/strong> Tipo de guitarra de frabricaci\u00f3n japonesa muy utilizada en los a\u00f1os noventa sobre todo entre los grupos musicales del llamado \u2018Nuevo flamenco\u2019. Se trata de una guitarra con cuerdas de nylon con la caja m\u00e1s estrecha que en la guitarra espa\u00f1ola y con un sistemta de amplificaci\u00f3n. Fue el grupo Ketama uno de los primeros que utilizaron la guitarra takamine en sus conciertos. El problema que presenta es que la pastilla (micr\u00f3fono) incorporado solo amplifica el sonido de las cuerdas, dejando apenas sin sonido todos los elementos de percusi\u00f3n que tiene la guitarra flamenca (golpes, rasgueados, etc.), lo que aleja la sonoridad de este tipo de guitarras de la pr\u00e1ctica flamenca propiamente dicha.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tal\u00f3n<\/strong> B. Parte trasera del pi\u00e9 fundamental para la realizaci\u00f3n del taconeo en el baile flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tamborilero.<\/strong> (<em>V\u00e9ase Gaita<\/em>)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tana, La.<\/strong> Forma parte de los cantes y bailes que se interpretaban en el ritual de la zambra del Sacromonte de Granada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tango. <\/strong>(patr\u00f3n r\u00edtmico) D\u00edcese del <em>patr\u00f3n r\u00edtmico<\/em> que rige todas las realizaciones r\u00edtmicas en los <em>tangos<\/em>. Patr\u00f3n conocido tambi\u00e9n como de <em>habanera<\/em>. Se dice que procede de las contradanzas que llegaron a Am\u00e9rica, sin embargo la teor\u00eda sobre la adaptaci\u00f3n que hicieron los esclavos afrocuanos a finales del siglo XVIII de alguna de sus danzas cuando la adecuaron a los bailes de sociedad obtiene cada vez m\u00e1s cr\u00e9dito. No fueron as\u00ed los franceses hu\u00eddos de Hait\u00ed los que trajeron el patr\u00f3n de tango, sino los esclavos de Santiago de Cuba quienes los desarrollaron hasta que regresa a la metr\u00f3poli espa\u00f1ola como tango americano y se comienza a insertar como uno de los n\u00fameros centrales en las zarzuelas. Uno de los m\u00e1s antiguos es aquel tango de la Limon\u00e1 que dice: \u2018Usted no es n\u00e1, ust\u00e9 no es n\u00e1, ust\u00e9 no es chicha, ni limon\u00e1\u2019. Cuanto la canci\u00f3n es rom\u00e1ntica se llama <em>habanera<\/em>, y su es m\u00e1s jocosa, se llama tango. Este tipo de canciones dieron lugar al tango de C\u00e1diz, a su versi\u00f3n lenta, los <em>tientos<\/em> y a los <em>tangos<\/em> flamencos, y todos sus derivados.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tango de falseta o de la flor.<\/strong> Forma parte de los cantes y bailes que se interpretaban en el ritual de la zambra del Sacromonte de Granada.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tango de los merengazos.<\/strong> Forma parte de los cantes y bailes que se interpretaban en el ritual de la zambra del Sacromonte de Granada. Tiene, como todos los tangos andaluces, un origen americano, aunque s\u00f3lo en las zambras perduraron. Tuvieron por toda Andaluc\u00eda gran difusi\u00f3n en el tramo final del siglo XIX (a partir de 1880 m\u00e1s o menos), cant\u00e1ndose a\u00fan en Triana aquellos que hablan de la \u201cse\u00f1ora casera\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tango de los tientos.<\/strong> Nombre primigenio que recibieron los tientos<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tanguera\/o.\u00a0<\/strong>Int\u00e9rprete que destaca en los estilos de tango. Cantera de artistas que forj\u00f3 el repertorio de una parte de los llamados tangos flamencos. Entre ellas destaca Pastora Pav\u00f3n \u2018Ni\u00f1a de los Peines\u2019 que en su juventud frecuentaba los caf\u00e9s cantantes interpretando tangos como aquel que le dio el nombre art\u00edstico: \u2018p\u00e9inate con mis peines, que mis peines son de az\u00facar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa.\u2019<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ta\u00f1er.<\/strong> Tocar un instrumento de cuerda con los dedos, o ejecutar como corresponda sobre un instrumento de percusi\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ta\u00f1ido.<\/strong> Resultado sonoro del acto de ta\u00f1er.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tapa arm\u00f3nica.<\/strong> Nombre que recibe la tapa de la guitarra sobre la que se sit\u00faa el <em>puente<\/em> y sobre la que se perfora la <em>boca<\/em>. Suele ser de palosanto en las guitarra llamadas \u2018negras\u2019 o de cipr\u00e9s en las llamadas \u2018blancas\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tapar las cuerdas.<\/strong>\u00a0Sistema para ensordecer el sonido que se realiza cubriendo las cuerdas con la mano izquieda mientras la derechas rasguea, proporcionando otro de los elementos de percusi\u00f3n que son propios de la guitarra flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tarabilla.<\/strong> (V\u00e9ase glosolalia)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tarantero<\/strong>. Int\u00e9rprete que destaca en la interpretaci\u00f3n de tarantas y, por ende, en los estilos mineros.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tarantilla<\/strong>. Una de las variantes de la taranta de car\u00e1cter alegre y m\u00e1s breve que la taranta. Se atribuye al cantaor de la Uni\u00f3n Pajarito un tipo de tarantilla con la letra \u2018Soy un tartanero de fama\u2019<em>.<\/em><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tarantos.<\/strong> Se denomin\u00f3 as\u00ed a los mineros alpujarre\u00f1os, as\u00ed como a los habitantes de Almer\u00eda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tarara.<\/strong> Antigua canci\u00f3n andaluza recuperada por Federico Garc\u00eda Lorca y que aparece como tempa de inicio en la pieza \u2018Corpus Christi en Sevilla\u2019 de la Suite Iberia de Isaac Alb\u00e9niz. Camar\u00f3n de la Isla la grab\u00f3 con gran \u00e9xito en su disco de 1979 \u2018La leyenda del tiempo\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Teatro flamenco.<\/strong> Son muchas las obras teatrales que se han inspirado en el flamenco para sus argumentos, y muchas las adaptaciones que de temas flamencos se han realizado para llevarlas al teatro y el cine. Los hermanos \u00c1lvarez Quintero figuran en un lugar de honor en este g\u00e9nero con sus obras llenas de flamencura. Sin embargo el g\u00e9nero ha sido profundamente denostado por una intelectualidad que reniega de cualquier expresi\u00f3n de andalucismo costrumbrista, lo que ha llevado a que caiga en desuso. La directora teatral Pepa Gamboa ha renovado el lenguaje del teatro flamenco con obras como la adaptaci\u00f3n teatral de Jos\u00e9 Luis Ortiz Nuevo de su libro \u2018Las mil y una historia de Peric\u00f3n de C\u00e1diz\u2019 que en el teatro se llamo \u2018Por dos letras\u2026<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>T\u00e9cnica.<\/strong> Fundamento b\u00e1sico para cualquier int\u00e9rprete. Solo de un diestro dom\u00ednio de la t\u00e9cnica se pueden explotar la verdadera capacidad expresiva de un artista. En el flamenco ha sido en ocasiones denostada la preparaci\u00f3n t\u00e9cnica de un int\u00e9rprete con la falsa creencia de que una buena t\u00e9cnica tiende a \u2018enfriar\u2019 la interpretaci\u00f3n, a quitarle pureza. Nada m\u00e1s lejos de la realidad. Hoy casi todo el mundo flamenco es consciente de la importancia de tener una buena t\u00e9cnica para, en el cante, saber administrar el aire y colocar la voz, en la guitarra, conocer todos los entresijos de la muy depurada t\u00e9cnica que ha logrado desarrollar la guitarra flamenca, y en el baile, adoptar todos los ejercicios t\u00e9cnicos que sirvan para poder expresar con mayor exactitud todo lo que un bailaor pretende mostrar con su arte. Tal y como lo resume el core\u00f3grafo Javier Latorre en su frase: \u2018la t\u00e9cnica es como el dinero, si lo tienes puedes dejar de preocuparte por \u00e9l\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tema<\/strong> M. La base musical de un composici\u00f3n, normalmente referido a la melod\u00eda. En el pop espa\u00f1ol en general es sin\u00f3nimo de canci\u00f3n, y en el flamenco se refiere a la canci\u00f3n aflamencada. (v\u00e9ase <em>temita<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Temita.<\/strong> Entre los j\u00f3venes flamencos se impuso hacia los a\u00f1os ochenta del siglo XX la tendencia de componer caciones sobre ritmos flamencos aunque con elementos de la m\u00fasica popular internacional, el rock y otras. A partir de ah\u00ed surgieron una buena cantidad de \u2018temitas\u2019 que, sobre una melod\u00eda particularmente pegadiza, se escuchaban durante un tiempo. Pocos han quedado de aquella producci\u00f3n, y solo sobreviven algunos ya cl\u00e1sicos de Ketama, Kilo Veneno, Navajita Plate\u00e1, La Barber\u00eda del Sur o Pata Negra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Templar cuerdas.<\/strong> Afinar un instrumento de cuerda. \u201cLa mujer y las cuerdas\/de la guitarra\/es menester talento\/para templarlas. Flojas no suenan,\/y suelen saltar muchas\/si las aprietan\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Templar voz.<\/strong> En el cante flamenco d\u00edcese del momento en el que el cantaor emite un breve ayeo para calentar la voz y, sobre todo, para coger el tono en el que va a cantar despu\u00e9s de haber comenzado la guitarra (V\u00e9ase <em>temple<\/em>).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Temple.<\/strong> Secci\u00f3n del cante que sirve, generalmente, para que el cantaor coja el tono de la guitarra. Es un elemento caracter\u00edstico de la est\u00e9tica musical flamenca y forma parte de la estructura formal de muchos cantes, diferenci\u00e1ndose del ayeo, esto es, despu\u00e9s de la introducci\u00f3n de la guitarra suele haber un temple de la voz y, una vez cogido el tono, se realiza el ayeo como f\u00f3rmula de salida del cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Temporeras.<\/strong> Estilo de cante laboral o de brega que se interpretaba mientras se araba o trillaba. Se cant\u00f3 en los campos cordobeses, extendi\u00e9ndose a los jienenses y granadinos: \u201cAperaor de mulos,\/larga besana;\/que lleguen los repuntes\/hasta mi ventana\u201d [repuntes: final del surco que se hace en la besana o terreno que se ara] . Es opini\u00f3n generalizada de que no se trata de un cante exclusivamente andaluz, aunque si debi\u00e9ramos encuadrarlo con una modalidad m\u00e1s de ton\u00e1s, en este caso, ton\u00e1s camperas, entre las que se encuentran la trillera, la arriera o la aceitunera.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tempo<\/strong> M. La velocidad r\u00edtmica de un obra musical. Se mide de acuerdo al n\u00famero de pulsos por minuto (corchea = 100 significa que en un minuto entrar\u00e1n 100 corcheas). Tambi\u00e9n se suele indicar el tempo con las palabras italianas de presto, andante o adagio, sin embargo la indicaci\u00f3n metron\u00f3mica es la m\u00e1s concreta de todas las indicaciones de tempo. En el flamenco no se usan tales concreciones, sin embargo cada estilo y cada variante suele tener un tempo musical determinado por la tradici\u00f3n y que suele ser respetado, as\u00ed un cante por sole\u00e1 tiene un tempo m\u00e1s o menos concertado y que todos los int\u00e9rpretes lo respetan. No obstante en la d\u00e9cada de los sesenta cantaores como Antonio Mairena alargaron el tempo en la interpretaci\u00f3n de seguiriyas y soleares hasta el punto de convertirlos casi en cantes libres. Esta tendencia se ha generalizado y contrasta notablemente con la pr\u00e1ctica totalidad de las grabaciones m\u00e1s antiguas que poseemos de estos cantes, que suelen realizarse endechas grabaciones a una velocidad bastante mayor a la que nos tiene acostumbrados el gran int\u00e9rprete de los Alcores.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tensi\u00f3n<\/strong> G. Tirantez de la encordadura en la guitarra. Esta suele ser blanda, media o dura, y son los propios fabricantes de cuerdas los que las hacen con esos diferentes tipos de tensi\u00f3n. Cada guitarrista prefiere un tipo determinado dependiendo de la pulsaci\u00f3n que tengan a la hora de tocar.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tercio.<\/strong> En analog\u00eda con el toreo, se llama tercio a cada una de las letras de algunos cantes. El esquema m\u00e1s b\u00e1sico de distribuci\u00f3n de tercios se basa en un primer tercio de preparaci\u00f3n, el segundo valiente y un tercero de cierre. En los fandangos y todos sus derivados se suele tambi\u00e9n llamar tercio a cada uno de los versos mel\u00f3dicos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tercerilla<\/strong> L. Ver tambi\u00e9n Sole\u00e1. Terceto con versos de arte menor y rima consonante; cuando la rima es asonante se le llama Solea o soleares.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Terraja.<\/strong> (V\u00e9ase: Boca)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tesitura.<\/strong> (v\u00e9ase extensi\u00f3n)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tetracordo.<\/strong> El grupo que forman cuatro tonos diat\u00f3nicos ordenados en sentido ascendente o descendente. En el flamenco durante muchos a\u00f1os se atribuy\u00f3 al modo mel\u00f3dico sobre el que se canta este arte con el nombre de modo griego d\u00f3rico, que corresponde con el tetracordo que comienza en el mi. En los \u00faltimos a\u00f1os ha sido sustitu\u00eddo por el nombre medieval de modo, el frigio, que forma la escala a partir de mi en sentido ascendente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tiento.<\/strong> Felipe Pedrell nos da esta definici\u00f3n general y alternativa: \u2018El preludio, floreo, ejercicio o prueba que hace el ejecutante, m\u00fasico, antes de cantar, tocar o ta\u00f1er, para ver si est\u00e1 dispuesta la voz o bien templado un instrumento\u2019. Muchos estudiosos han querido emparentar el estilo renacentista del tiento (cercano al recercar y la fantas\u00eda) con los tientos flamencos, acudiendo al sentido de preludio o de prueba que pudiera tener dicho estilo. El hecho es que tiene el mismo nombre, aunque en singular, y nada que ver con aquellos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Timbre<\/strong> M. La cualidad que nos permite diferenciar unos sonidos de otros. Los arm\u00f3nicos que produce cualquier sonido son los que otorgan el color propio de dicho sonido, sea vocal o instrumental. Por ello suele referirse en el flamenco al timbre de la voz de un cantaor, el color se su <em>voz<\/em>, <em>laina<\/em>, <em>afill\u00e1<\/em>, <em>redonda<\/em>, etc.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tinaja.<\/strong> Instrumento de percusi\u00f3n muy utilizado por los percusionistas flamencos desde hace unas d\u00e9cadas. El Manuel Soler fue uno de los indiscutibles maestros, recreando cualquier comp\u00e1s flamenco en esta instrumento de sonido indeterminado que combina los golpes en el barro, produciendo un sonido agudo y met\u00e1lico, con los graves que se producen al golpear sobre la embocadura de la tinaja.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tiorba.<\/strong> Intrumento de cuerda pulsada del barroco que se ha utilizado como \u201csin\u00f3nimo\u201d de guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tipo.<\/strong> Caracterizaci\u00f3n que adoptan cada a\u00f1o los miembros de una agrupaci\u00f3n carnavalesca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tirana<\/strong> M. G\u00e9nero musical del siglo XVIII espa\u00f1ol muy presente en el repertorio de la tonadilla esc\u00e9nica y que estuvo muy extendido en las pr\u00e1cticas teatrales y populares durante el siglo XIX. Es canto y es baile, y se realiza sobre un comp\u00e1s binario de subdivisi\u00f3n ternaria (6\/8), de tempo r\u00e1pido y sincopado. En los a\u00f1os postreros de las tonadillas esc\u00e9nicas (1790-1810) sol\u00eda sustituir a las seguidillas como n\u00famero final. As\u00ed en la tonadilla a d\u00fao de 1794 de Lorenzo Bruzzoni titulada \u2018La maja pobre y el majo enamorado o El zorongo 2\u00aa parte\u2019, se puede escuchar en un di\u00e1logo: \u2018El: Vaya mujer que vengo con unas jambres tremendas de o\u00edrte tocar la guitarra y una cancion de las nuestras- Ella: pues mira voy a cantarte, que te cantar\u00e9? Lalea, que en Cadiz me la ense\u00f1o una gitana de aquellas- El: toma toma la guitarra y el mundo abajo se venga, lalea concluyamos nuestra zambra con una tirana nueva, y mira que has de bailar aquello que en Madrid peta- Ella: el bailete a lo gitano tocando las casta\u00f1uelas\u2019. Las evoluci\u00f3n del g\u00e9nero fue tan grande que ya en el siglo XIX la encontramos fundida con otros estilos, como es el caso de la \u2018tirana del polo andaluz\u2019 bailada en los teatros de C\u00e1diz hacia 1850.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tirantes<\/strong> B. Elemento para sujecci\u00f3n de la calzona.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tiro<\/strong> G. El tiro de la cuerda se refiere en la guitarra espa\u00f1ola a la distancia entre ambas cejuelas. Por lo tanto a la mitad del tiro, en el traste doce, se encuentra la octava de la cuerda al aire y su arm\u00f3nico.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Titirimundi.<\/strong> Marionetas, funciones de t\u00edteres. Popular es la siguiente canti\u00f1a por alegr\u00edas: \u201cA los titirimundi,\/que yo te pago la entr\u00e1,\/que si tu madre se entera,\/que qu\u00e9 dir\u00e1, qu\u00e9 dir\u00e1,\/que qu\u00e9 dir\u00e1, qu\u00e9 dir\u00e1,\/que qu\u00e9 tendr\u00e1 que decir;\/que yo te quiero y te adoro,\/que yo me muero por ti\u201d.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tirititr\u00e1n.<\/strong> Glosolalia o tarabilla propia del cante por alegr\u00edas. Es opini\u00f3n generalizada, publicada ampliamente por Chano Lobato, que fue su inventor el cantaor gaditano Ignacio Ezpeleta quien, durante una actuaci\u00f3n, habi\u00e9ndose olvidado de la letra que deb\u00eda cantar, improvis\u00f3 esta tarabilla en sustituci\u00f3n de la letra y que a partir de ah\u00ed se usa como salida de estos cantes. No obstante el uso de parecidas tarabillas parece muy extendida en la m\u00fasica popular espa\u00f1ola. Del repertorio de tonadillas, por ejemplo, extraemos una de la tonadilla a tres de Luis Mis\u00f3n titulada \u2018El sacrist\u00e1n, el payo y su mujer (1\u00aa parte) o Los payos\u2019 de 1762 donde se canta: \u2018Tran paran tran tran\u2026 tin tirin tin tirin tontoron\u2026\u2019. Sin negar el hecho apuntado por Lobato, nos reservamos la posibilidad de que no fuera as\u00ed, sino una pr\u00e1ctica m\u00e1s antigua que Ezpeleta pudo generalizar.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tocaor.<\/strong> D\u00edcese del que toca la guitarra flamenca, en analog\u00eda con cantaor y bailaor, a diferencia de guitarrista, cantante o bailar\u00edn. El arte flamenco marca la diferencia hasta en la denominaci\u00f3n que reciben sus art\u00edfices, no obstante en el caso de la guitarra si se suele conocer al int\u00e9rprete como tocaor o guitarrista indistintamente, no as\u00ed en el caso del cante y el baile. El tocaor propiamente dicho, para diferenciarlo de aquel que toca la guitarra cl\u00e1sica espa\u00f1ola, tiene su primer valedor conocido en la persona del gaditano Jos\u00e9 Pati\u00f1o quien acompa\u00f1\u00f3 a partir de los a\u00f1os sesenta del siglo XIX a buena parte de los maestros de la \u00e9poca, entre los que se encontraban Silverio Franconetti y Teodoro Guerrero \u2018El Quiqui\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ton\u00e1-Liviana.<\/strong> Estilo de cante perteneciente a un pasado extinguido. Antonio Mairena, tomando de la memoria de Juan Talega, recuper\u00f3 unos antiguos cantes por seguiriya de cambio, que present\u00f3 en 1965 resucitando el cante por tona y liviana. Un estilo, en definitiva, de buenas hechuras flamencas que pronto pas\u00f3 al acervo cantaor. Existen tres variantes principales que provienen, como decimos, de un cante seguiriyero de los llamados de cambio; es decir, que se realizan sobre una estructura musical de car\u00e1cter conclusivo, cambiando incluso la tonalidad en algunos caso, del modal andaluz al tono mayor, una de las principales se\u00f1as de identidad de este cante.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ton\u00e1 de quintos.<\/strong> Tipo de jotilla que interpretaban los quintos cuando eran llamados a milicias. La versi\u00f3n alosnera (Huelva) ha conocido afortunadas versiones flamencas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Ton\u00e1 del pino.<\/strong> Melod\u00eda del acervo de la musical\u00edsima localidad onubense de Alosno que se suele tocar con gaita y tamboril sobre un aire ostinato de tango. La versi\u00f3n cantable original ha sido grabada por los hermanos Toronjo y por el grupo Jarcha.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tonadilla.<\/strong> G\u00e9nero de la m\u00fasica l\u00edrica espa\u00f1ola que surgi\u00f3 en el repertorio teatral madrile\u00f1o a partir de la mitad del siglo XVIII, abarcando su \u2018reinado\u2019 aproximadamente entre 1750 y 1808. Se puede considerar como una de las fuentes m\u00e1s importantes de buena parte de la m\u00fasica bolera y por lo tanto de la flamenca, siendo los artistas tonadilleros como La Caramba, Garrido o Paca Laborda el antecedente m\u00e1s claro del tipo flamenco. Las tonadillas se representaban en los teatros de la Cruz y del Pr\u00edncipe, principales coliseos de la capital de Espa\u00f1a que cultivaron con asiduidad este g\u00e9nero. Y fue el music\u00f3logo Jos\u00e9 Subir\u00e1 quien bautiz\u00f3 el g\u00e9nero como tonadilla esc\u00e9nica afirmando que se caracterizaban por \u2018ocupar buena parte o la totalidad de los intermedios teatrales en las representaciones de comedias y por tener vida propia e independiente, a la vez que una extensi\u00f3n relativamente considerable, debido a la diversidad de piezas musicales que integraban cada obra\u2019. El n\u00famero de tonadillas conservadas en la Biblioteca Municipal de Madrid supera la cifra de 2000. Las tonadillas pueden ser a solo, a d\u00fao, a tres, a cuatro, a cinco, generales, entre otras denominaciones, dependiendo del n\u00famero de personajes que participan en ellas. Jos\u00e9 Subir\u00e1 public\u00f3 entre 1928 y 1932 tres tomos m\u00e1s uno de tonadillas in\u00e9ditas donde estudia en profundidad este repertorio abandonado. Los autores principales son Luis Mis\u00f3n, Blas de Laserna o Pablo Esteve, entre otros muchos. Las razones del abandono, las podr\u00edamos resumir citando a Javier Lampillas, quien en su \u2018Ensayo hist\u00f3rico apolog\u00e9tico de la literatura espa\u00f1ola contra las opiniones preocupadas de algunos escritores modernos italianos\u2019 (G\u00e9nova 1778) dice: \u2018La misma indulgencia con que se procuran cubrir los defectos de la \u00f3pera italiana deb\u00eda usarse con los defectos de la Comedia espa\u00f1ola\u2019, apostillando Subir\u00e1 \u2018la misma indulgencia con que se procuran cubrir los defectos de la \u00f3pera italiana deb\u00eda usarse con los defectos de la tonadilla espa\u00f1ola\u2019. Felipe Pedrell, otro de los m\u00e1s importantes recuperadores del repertorio hist\u00f3rico, se refiere a la tonadilla declarando que \u2018la menospreciada tonadilla \u2013 y digo as\u00ed porque fue moda, durante un \u00e9poca no lejana, rebajarla, consider\u00e1ndola como cosa indigna del arte- es de pura cepa espa\u00f1ola\u2019. En esencia la tonadilla es un grito de protesta, grito de indigenismo simp\u00e1tico contra el extranjerismo de la \u00f3pera, contra el afrancesamiento de la literatura que se reflej\u00f3, como era natural, en las costumbres, y contra el italianismo de la m\u00fasica. Y el mismo Subir\u00e1 afirma que Pedrell sosten\u00eda muy atinadamente que la tonadilla debe su fuerza al elemento popular, representado por la rumbosa seguidilla, la tirana, el polo, y otras canciones t\u00edpicamente espa\u00f1olas. En cuanto a los materiales que existen en el archivo de Conde Duque se encuentran las partes de la orquesta de cada tonadilla, los libretos, y los guiones de las partes vocales. Muchos cr\u00edticos han considerado la orquesta de las tonadillas como algo exiguo, entre ellos Pedrell, no obstante Subir\u00e1, a la vista del material consultado afirma que \u2018la orquesta no es tan exigua como nos la pintaba Pedrell, al calificarla de primitiva, pobre y raqu\u00edtica, o al representarla como una murga, rara vez compuesta de m\u00e1s de un par de violines y un miserable contrabajo. Desde los primeros a\u00f1os de la tonadilla esc\u00e9nica independiente, dicha orquesta se compon\u00eda ya de cinco violines, dos trompas, dos oboes, un fagot y un contrabajo; y las obras sinf\u00f3nicas escritas a la saz\u00f3n por Haydn y Mozart no pose\u00edan un instrumental mucho m\u00e1s nutrido. Pronto fue usual la adici\u00f3n de dos violonchelos cuando lo demandaban las correspondientes tonadillas. En ciertos n\u00fameros de algunas obras callaba la orquesta para ceder el puesto a la guitarra acompa\u00f1ante de la voz. La tonadilla es fiel fiel de la \u00e9poca, trav\u00e9s de breves piezas que representaban todas las clases de la sociedad: el campesino rudo, el petimetre pedante, el militar fanfarr\u00f3n, el gran se\u00f1or presuntuoso, la inocente In\u00e9s, el enamorado cohibido, la viuda llorona o coqueta, la beata fastidiosa, la malvada acariciadora, todos lo tipos, en suma, de la vida universal, est\u00e1n alcanzados por sus dardos sat\u00edricos o mordaces, y sobre todo los h\u00e9roes de este g\u00e9nero, la maja y el majo, predecesores ambos de los boleros en el XIX y de los flamencos en el XX, una constante de la tipolog\u00eda teatral espa\u00f1ola. Su humorismo se ejerce sin piedad contra el afrancesamiento de las costumbres y de la literatura y contra el italianismo musical. La tonadilla, fundamentalmente nacional, fue odiada y despreciada por la sociedad aristocr\u00e1tica educada a la francesa y por todas las personas que se desviv\u00edan por seguir la moda. No olvidemos adem\u00e1s que el g\u00e9nero chico del XIX y el XX constituye en si mismo una transformaci\u00f3n de los principios de la tonadilla. No obstante tambi\u00e9n abundan las voces en contra Adolfo Salazar ha dado una nota discordante en este coro de alabanzas, al decir en 1928 que la tonadilla es \u2018un inmenso mont\u00f3n de basura filarm\u00f3nica que viv\u00eda un instante para caer inmediatamente en el justificado olvido en que yacieron hasta hace poco, en que varias tandas de eruditos curiosos, y bien intencionados, soplaron el polvo que cubr\u00eda sus legajos en el archivo del Ayuntamiento\u2019. Opiniones como esta sin duda afectaron negativamente a la recuperaci\u00f3n de este inmenso repertorio. Pero fue Subir\u00e1 que afirm\u00f3 que \u2018El caudal tonadillesco ofrece un inter\u00e9s indiscutible como evocaci\u00f3n de una \u00e9poca tan llena de sugestiones y tan mal comprendida como lo es la segunda mitad del siglo XVIII, y porque a la variedad de los textos literarios que pintan vivos cuadros de costumbres, se suma la riqueza de los textos musicales que nos dicen hoy el folklore de todo el suelo espa\u00f1ol tal y como era sentido e interpretado en aquella \u00e9poca\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tonalidad<\/strong> M. D\u00edcese del conjunto de relaciones gravitatorias que se establecen entre una nota (fundamental o t\u00f3nica) y el resto de las notas de la escala. Las tonalidades en las que se acompa\u00f1a el flamenco con la guitarra son de dos clases principales, una tonal (modos mayor y menor), y otra, la m\u00e1s caracter\u00edstica, la modal andaluza tambi\u00e9n llamada flamenca, basada en la armonizaci\u00f3n de los cuatro tonos del modo de mi (coincidente con el d\u00f3rico griego o con el frigio medieval). Este modo se caracteriza por el intervalo de medio tono el primer y segundo grado. Los cuatro acordes resultantes dan nombre a la cadencia andaluza: La menor \u2013 Sol mayor \u2013 Fa mayor \u2013 Mi mayor. Por su parte los modos mayor y menor se utilizan en el flamenco, por ejemplo en las alegr\u00edas, en modo mayor, o en la farruca, en modo menor. Los caracoles y las alegr\u00edas de C\u00f3rdoba alternan el modo mayor predominante con el menor en el caso cordob\u00e9s, y con el modo andaluz en los caracoles. Todos los fandangos tienen como caracter\u00edstica arm\u00f3nica que combinan las dos principales tonalidades flamencas, el tono mayor para las secciones cantables, y el modal flamenco en las variaciones de guitarra. En la guitarra hay dos acordes que podemos considerar b\u00e1sicos, el Mi, y el La. Es opini\u00f3n generalizada que aquellos estilos que se realizan sobre la cadencia andaluza tienen un car\u00e1cter m\u00e1s flamenco que los que se interpretan sobre el tono mayor o el menor, por lo que la tonalidad modal andaluza est\u00e1 considerada como la paradigmatica del flamenco, no en vano es la utiliza por soleares, seguiriyas y buena parte de tangos y buler\u00edas.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>T\u00f3nica<\/strong> M. Primer grado de una <em>tonalidad<\/em>, y acorde <em>fundamental<\/em> sobre el que gravitan el resto de los grados de la tonalidad, sea esta <em>tonal<\/em> (<em>mayor<\/em> o <em>menor<\/em>) o <em>modal<\/em> andaluza. Por ejemplo, por <em>alegr\u00edas<\/em> tocadas al <em>aire<\/em> <em>por arriba<\/em> la t\u00f3nica es Mi, t\u00f3nica de Mi mayor con <em>dominante<\/em> en Si mayor, y por <em>soleares<\/em> igualmente al aire por arriba, la t\u00f3nica modal es el Mi y la dominante el Fa, siendo esta la principal diferencia entre la tonalidades m\u00e1s usuales en el flamenco. En el an\u00e1lisis arm\u00f3nico la t\u00f3nica se designa con el n\u00famero romano I, la dominante tonal V, y la dominante modal II. Si el an\u00e1lisis es funcional la t\u00f3nica se designa con la letra T, y la dominante con la D.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tono<\/strong> M. El intervalo de segunda mayor, equivalente a dos <em>semitonos<\/em>. En la pr\u00e1ctica musical flamenco se suele usar esta palabra para designar los acordes con los que se acompa\u00f1a el cante, por ejemplo \u2018los tonos de la sole\u00e1\u2019. Adem\u00e1s se utiliza como sin\u00f3nimo de t\u00f3nica, con la expresi\u00f3n \u2018dame tono\u2019, que le dice el cantaor al guitarrista para entonarse y tener la referencia de tonalidad adecuada a lo que va a cantar. Sin embargo la alusi\u00f3n al tono m\u00e1s utilizada se refiere a la tonalidad sobre la que se va a cantar un estilo. En este sentido Ram\u00f3n Montoya desarroll\u00f3 un sistema de tonalidades alternativas al toque b\u00e1sico por arriba y por medio que ampliaron el espectro del acompa\u00f1amiento, realizando cuatro formas de acompa\u00f1ar, dos sobre el segundo traste, <em>tono de taranta<\/em> por arriba y <em>tono de grana\u00edna<\/em> por medio, y dos sobre el cuarto traste, <em>tono de minera<\/em> por arriba y <em>tono de ronde\u00f1a\u00a0<\/em>por medio. Con estas nuevas formas de acompa\u00f1ar se ampli\u00f3 mucho el espectro de acorde de la guitarra flamenca lo que propici\u00f3 el desarrollo de la guitarra de concierto. Hoy en d\u00eda es muy habitual utilizar cualquier tipo de tonalidad para acompa\u00f1ar cualquier estilo, as\u00ed es muy com\u00fan el escuchar una sole\u00e1 acompa\u00f1ada en el tono de la minera, lo que supone un avance en el plano arm\u00f3nico, aunque en ocasiones reste flamencura a la interpretaci\u00f3n del estilo en s\u00ed mismo. Pero para eso est\u00e1n las alternativas, para abrir horizontes y progresar en las formas de expresi\u00f3n. Para gustos hay versiones y una sole\u00e1 de C\u00e1diz en el tono de la grana\u00edna tiene un colorido especial que a unos puede agradar y a otros no, pero es alternativa y por ello merece nuestra atenci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tono de grana\u00edna<\/strong> G. Para acompa\u00f1ar el cante por grana\u00edna Ram\u00f3n Montoya estableci\u00f3 una tonalidad alternativa al toque por medio que consiste en trasportarlo sobre el segundo traste, sobre el si modal, quedando la cadencia andaluza para las variaciones y falsetas de guitarra sobre los acordes de Mi menor, Re mayor, Do mayor y Si mayor, y para la secci\u00f3n cantable, la grana\u00edna propiamente dicha, t\u00f3nica en el Sol mayor, dominante en el Re mayor y subdominante en el Do mayor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tono de minera<\/strong> G. Para realizar el toque de minera de concierto Ram\u00f3n Montoya estableci\u00f3 una tonalidad alternativa al toque por arriba que consiste en trasportarlo sobre el cuarto traste, sobre el Sol sostenido modal, quedando la cadencia andaluza para las variaciones y falsetas de guitarra sobre los acordes de Do sostenido menor, Si mayor, La mayor y Sol sostenido mayor, y para la secci\u00f3n cantable, t\u00f3nica en el Mi mayor, dominante en el Si mayor y subdominante en el La mayor. Es muy com\u00fan hoy en d\u00eda acompa\u00f1ar en tono de minera estilos muy diferentes, tradici\u00f3n iniciada por Paco de Luc\u00eda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tono de ronde\u00f1a<\/strong> G. Para realizar el toque de ronde\u00f1a de concierto (no confundir con la ronde\u00f1a cantable) Ram\u00f3n Montoya estableci\u00f3 una tonalidad alternativa al toque por medio (acordando la guitarra, bajando la sexta al re y la tercera al fa sostenido) que consiste en trasportarlo sobre el cuarto traste, sobre el Do sostenido modal, quedando la cadencia andaluza para las variaciones y falsetas de guitarra sobre los acordes de Fa sostenido menor, Mi mayor, Re mayor y Do sostenido mayor, y para la secci\u00f3n cantable, t\u00f3nica en el La mayor, dominante en el Mi mayor y subdominante en el Re mayor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tono de taranta<\/strong> G. Para acompa\u00f1ar el cante por taranta Ram\u00f3n Montoya estableci\u00f3 una tonalidad alternativa al toque por arriba que consiste en trasportarlo sobre el segundo traste, sobre el Fa sostenido modal, quedando la cadencia andaluza para las variaciones y falsetas de guitarra sobre los acordes de Si menor, La mayor, Sol mayor y Fa sostenido mayor, y para la secci\u00f3n cantable, la taranta propiamente dicha, t\u00f3nica en el Re mayor, dominante en el La mayor y subdominante en el Sol mayor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tonos de paso.<\/strong> En la m\u00fasica flamenca se refiere a los acordes que se realizan entre los principales de un toque determinado. Es muy com\u00fan en la pr\u00e1ctica flamenca el utilizar como acordes de paso las dominantes de cada uno de los acordes principales, as\u00ed en el acompa\u00f1amiento de un fandango por arriba, la t\u00f3nica, Do mayor, ir\u00e1 precedida por su correspondiente dominante Sol s\u00e9ptima como tono de paso, la subdominante Fa mayor, ir\u00e1 igualmente precedida del Do s\u00e9ptima (dominante de Fa mayor), y la dominante Sol mayor del Re s\u00e9ptima (dominante de Re mayor). Sin embargo hay otros tonos de paso y son los crom\u00e1ticos, as\u00ed en el acompa\u00f1amiento de las malague\u00f1as es muy com\u00fan realizar el acorde de Fa sostenido entre el Sol y el Fa cuando se realiza la cadencia. . En relaci\u00f3n al cante ocurre algo parecido con respecto a la guitarra, la meld\u00eda flamenca tiene numerosos tonos de paso que sirven para enlazar dos notas fundamentales de una melod\u00eda, normalmente<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque<\/strong> G. D\u00edcese de todo lo que se refiere al hecho de tocar la guitarra flamenca, bas\u00e1ndose en los principios concretos que definen un estilo determinado; as\u00ed el toque por tangos est\u00e1 referido a los acordes y los recursos t\u00e9cnicos que se utilizan en la interpretaci\u00f3n a la guitarra de los tangos flamencos. Tambi\u00e9n se utiliza esta palabra para referirse al tipo de toque que se realiza, el toque a comp\u00e1s, para los estilos que se basan en una m\u00e9trica determinada, y el toque libre, para aquellos que se interpretan sin un metro concreto, sino con una r\u00edtmica libre concertada entre guitarrista y cantaor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque apoyado<\/strong> G. (V\u00e9ase apoyarse \/ apoyo)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque de pulgar.<\/strong> El toque que se realiza utilizando preferentemente el pulgar de la mano derecha (ve\u00e1se toque para abajo). La alzap\u00faa es la t\u00e9cnica de pulgar de la guitarra flamenca por antonomasia.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque del Alba.<\/strong> (V\u00e9ase \u201cGaita\u201d)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque del Roc\u00edo o del Camino.<\/strong> (V\u00e9ase \u201cGaita\u201d)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque del Romerito.<\/strong> (V\u00e9ase \u201cGaita\u201d)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Toque sin apoyar<\/strong> G. (V\u00e9ase apoyarse \/ apoyo)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tornavoz<\/strong> G. Elemento c\u00f3nico met\u00e1lico -y en ocasiones de madera- que en el interior de la caja de resonancia de la guitarra va desde la boca al fondo de la misma. Se colocaba para aumentar el volumen sonoro del instrumento pero tras un periodo en que estuvo de moda, la mayor\u00eda de instrumentistas optaron por eliminarlo ya que falseaba el timbre de la autentica guitarra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Torsi\u00f3n<\/strong> B. Uno de los movimientos del cuerpo en el baile flamenco, junto con la convulsion o el vaiv\u00e9n. Se basa en inclinar en cuerpo hacia adelante o hacia atr\u00e1s. Este ultimo es muy t\u00edpico del baile flamenco, realizado por La Argentina, la Argentinita y, hoy en d\u00eda, por bailaoras como Eva La Yerbabuena.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Torrijos<\/strong> C. Primitiva canti\u00f1a gaditana que describe un suceso hist\u00f3rico; la detenci\u00f3n en M\u00e1laga y el asesinato por los absolutistas del militar liberal Jos\u00e9 Mar\u00eda Torrijos, hechos acaecidos en 1831. Pepe Marchena recoge una variante, que rotula como mirabr\u00e1s, en sus Memorias Antol\u00f3gicas del Cante Flamenco: \u2018El d\u00eda que mataron\/a Torrijos el valiente\/se amotin\u00f3 la gente\/y el cielo se nubl\u00f3\u2026\u2019<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Transcripci\u00f3n.<\/strong> Al tratarse el flamenco de una m\u00fasica de tradici\u00f3n oral, la transcripci\u00f3n de una obra no es muy com\u00fan, sin embargo en los \u00faltimos a\u00f1os se ha comenzado a transcribir una buena parte del repertorio de guitarra flamenca, utilizando la notaci\u00f3n occidental. (v\u00e9ase notaci\u00f3n).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Transporte \/ transportar<\/strong> M. Alterar un cante, toque o baile modificando su tonalidad. En el flamenco la <em>cejilla<\/em> es utilizada para transportar de una tonalidad a otra un toque determinado, adecu\u00e1ndolo as\u00ed a la tesitura del cantaor.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trasco.<\/strong> As\u00ed se denomina en C\u00e1diz ala parte posterior del coro de carnaval. (V\u00e9ase: Coro gaditano)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trastes<\/strong> G. Pieza de madera, marfil y, preferentemente de metal que se inserta en el diapason de algunos instrumentos de pulso y p\u00faa. Los trastes dividen el diapason en semitonos, convirti\u00e9ndolos en instrumentos temperados, aquellos que dividen la octava en doce semitonos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trastear.<\/strong> (v\u00e9ase cerdear)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tr\u00e9molo<\/strong> G. T\u00e9cnica de la guitarra que consiste en picar sucesivamente sobre una misma cuerda los dedos anular, medio e \u00edndice, produciendo un sonido continuo de mayor duraci\u00f3n. Es muy usual en el repertorio de concierto para toques como la ronde\u00f1a o la taranta. Hay guitarrista que realizan tr\u00e9molos de cuatro dedos, a\u00f1adiendo el \u00edndice, y hemos visto algunos que lo realizan solo con el dedo \u00edndice, tremoleando sobre una misma cuerdas con movimientos de vaiv\u00e9n. \/ C. D\u00edcese de la forma de cantar vibrando la voz a modo de reiteraci\u00f3n de una nota (v\u00e9ase vibrato).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trenzado<\/strong> B. Movimiento del baile flamenco que resulta de trenzar los brazos o las piernas. As\u00ed P\u00edo Baroja en su obra \u2018La busca\u2019 de 1904 (citado por Ana Tenorio) dice: \u2018se levant\u00f3 un gitano de piel achocolatada y bail\u00f3 un tango, un danz\u00f3n de negro; se retorc\u00eda, echaba el abdomen para adelante y los brazos atr\u00e1s. Termin\u00f3 sus movimientos, de caderas afeminados y un trenzado complicad\u00edsimo de brazos y piernas\u2019.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tres cubano.<\/strong> Intrumento de cuerda punteada que consta de tres pares de cuerdas. En el flamenco lo ha introducido el guitarrista Ra\u00fal Rodr\u00edguez, componente y mentor del grupo Son de la Frontera. Ra\u00fal ha sabido adaptar las caracter\u00edsticas propias del tres a las falsetas de la guitarra flamenca, lo que indica lo \u00edntimamente relacionados que est\u00e1n ambos instrumentos. Cuando se haga lo propio con el cuatro venezolano y otros instrumentos, el flamenco podr\u00e1 enriquecerse con nuevas sonoridades, m\u00e1s cercanas que otras que durante a\u00f1os han estado presentes en el flamenco, en un af\u00e1n de buscar sonoridades emparentadas con el melos flamenco en los lugares de presunto origen de esta m\u00fasica, siendo Hispanoam\u00e9rica, con el caj\u00f3n y el tres los que mejor se han adaptado al lenguaje sonoro propio de esta m\u00fasica.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tres por cuatro<\/strong> M. Metro muy utilizado en el flamenco para medir la m\u00fasica de estilos como las sevillanas, todos los fandangos r\u00edtmicos, sean abandolaos o de Huelva. El 3\u00d74 gaditano: Est\u00e9tica carnavalesca 3\u00d74. El 3\u00d74. Teor\u00eda de la m\u00fasica. El pasodoble, historia y m\u00fasica espa\u00f1ola. El repertorio de los antiguos: tangos, valses y danzas (habaneras). Evoluci\u00f3n de la m\u00fasica en el carnaval gaditano: tangos, valses y danzas. El pasodoble combinado: 3\u00d74, 4\u00d74. La sem\u00e1ntica del 3\u00d74. El significado de las cosas.. Conclusi\u00f3n: muchos creen que se refiere a la m\u00fasica y se refiere al estilo. A la est\u00e9tica: arte en 3\u00d74 es sin\u00f3nimo de aut\u00e9ntico, puro y juncal.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tresillos.<\/strong> D\u00edcese de las figuras agrupadas de tres en tres que ocupan en el tiempo el lugar de dos. En los compases de subdivisi\u00f3n binaria que se usan en el flamenco (2\/4, 3\/4, 4\/4), se pueden realizan tresillos, y en la pr\u00e1ctica de la guitarra y la percusi\u00f3n, inclu\u00eddos palmas y zapateo, es muy frecuente realizar tresillos en sus m\u00faltiples variantes. Tambi\u00e9n en el cante flamenco es muy com\u00fan realizar tresillos, tendencia propiciada por la muy usual pr\u00e1ctica de sincopar la melod\u00eda vocal<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tri\u00e1ngulo.<\/strong> D\u00edcese del \u00e1rea geogr\u00e1fica que comprenden Sevilla, Jerez y C\u00e1diz, aplicada al eje del nacimiento y desarrollo de los m\u00e1s caracter\u00edsticos estilos del flamenco. En palabras de Soriano Fuertes, en su \u2018Historia de la m\u00fasica espa\u00f1ola\u2019 de 1850, se refiere a \u2018los cantadores de La Vi\u00f1a, TRiana y El Perchel\u2019, trazando un tri\u00e1ngulo posiblemente m\u00e1s cercano a la realidad que comprende C\u00e1diz, Sevilla y M\u00e1laga.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trilla\/ trilleras<\/strong> E. V\u00e9ase cante de trilla. Conocidos como cantes camperos, los cantes de trilla, de ara y de siega han sido cultivados por algunos cantaores flamencos. Uno de los principales recreadores de este g\u00e9nero fue Bernardo el de los Lobitos, cuya versi\u00f3n de los cantes de trilla los ha llevado a formar parte del corpus gen\u00e9rico del cante flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trino.<\/strong> Ornamento propio de la m\u00fasica cl\u00e1sica que se aplica al cante y toque flamencos, y que consiste en adornar de forma r\u00e1pida una nota con su inmediata superior o inferior.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tristes.<\/strong> Estilo de la m\u00fasica tradicional argentina que figura como una de las fuentes de la milonga argentina. En opini\u00f3n de Romualdo Molina y Miguel Esp\u00edn est\u00e1 presente en vidalitas como aquella que comienza: \u2018Tristes estilos de amor\u2019. Molina adem\u00e1s apunta el sentimiento de los indios americanos que, en su tristeza por la p\u00e9rdida de su cultura, crearon toda una serie de estilos musicales de car\u00e1cter triste, y que esto pudo influir en cierta forma en el car\u00e1cter tr\u00e1gico de algunas letras flamencas. De lo que no cabe duda es que tanto la milonga como la vidalita tienen ese aroma desolador que impregna a todas las variantes (exceptuando el estribillo de la versi\u00f3n de Pepa Oro) y que puede muy bien tener su origen en los tristes argentinos.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trompeta.<\/strong> Instrumento de viento que no ha tenido implantaci\u00f3n en el flamenco. Sin embargo trompetistas de jazz de la talla de Miles, o Irapoa Freire han hecho gloriosas incursiones en el mundo de flamenco. Por ejemplo los geniales \u2018Flamenco sketsches\u2019 de Miles junto a Gil Evans en 1959, el flamenco bajo el prisma genial del trompetista norteamericano, as\u00ed como su versi\u00f3n del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaqu\u00edn Rodrigo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Trovos.<\/strong> Pr\u00e1ctica de improvisar en verso presente en diferentes culturas. En Andaluc\u00eda destaca el trovo alpujarre\u00f1o, exportado por los mineros de esa zona grana\u00edna-almeriense hacia la regi\u00f3n de Murcia. En Cuba se llaman controversias y en el Pais Vasco a los que lo practican se conocen como versolaris. Tiene mucho de combate l\u00edrico y el m\u00e1s diestro trovero es el m\u00e1s ingenioso y quien mejor uso hace del lenguaje para expresarse.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Tumbadoras.<\/strong> (V\u00e9ase congas)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Turroneras.<\/strong> Paco Cepero compuso para el cantaor de Vejer de la Frontera Manuel Manche\u00f1o Pe\u00f1a, El Turronero, un n\u00famero que titularon turroneras y grabaron en un disco de 1975. La estructura es, en lo arm\u00f3nico y mel\u00f3dico, una jotilla madrile\u00f1a, la m\u00e9trica, la bolera del abandolao, y el aire r\u00edtmico de un jaleo. Algo parecido hiciera Paco de Luc\u00eda con Camar\u00f3n (y Cepero), con la Canastera, sobre el aire de Huelva. Eran tiempos en los que no hab\u00eda el pudor de hoy para proponer nuevos estilos, como primero hiciera Juan Pe\u00f1a El Lebrijano con las galeras o la citada Canastera. Sin embargo ninguna ha cuajado lo suficiente para ser inclu\u00edda en el ya inmenso repertorio del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Txalaparta.<\/strong> Instrumento de percusi\u00f3n de origen vasco que ha sido utilizado en el \u00e1mbito flamenco por el d\u00fao Ttukunak formado hacia 1989 por las hermanas vitorianas Maika y Sara G\u00f3mez. La txalaparta se suele tocar por dos personas situadas normalmente una enfrente de la otra y cada una con dos palos con los que golpean unas l\u00e1minas bien de piedra o bien de madera, elaborando un complicado contrapunto. Combinando diferentes patrones r\u00edtmicos se obtiene un resultado de enorme virtuosismo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><a id=\"letra-u\" name=\"u\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Un\u00edsono.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> D\u00edcese del intervalo cero, cuando dos notas producen el mismo tono. En el toque flamenco esta muy generalizado el un\u00edsono cuando se pulsan dos cuerdas sobre el mismo sonido. Si un dedo pisa la segunda cuerda sobre el quinto traste (mi) y la mano derecha pulsando la segunda y la primera cuerda al aire (mi), se obtiene un un\u00edsono con el que se realizan figuras r\u00edtmicas muy diferentes.<\/span><\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-v\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"v\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Vaiv\u00e9n.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> B. Movimiento de la danza espa\u00f1ola de car\u00e1cter ondulatorio, propio del baile de mujer.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vals.<\/strong> Estilo pupular de origen austriaco muy extendido en todos los pa\u00edses de occidente. En el \u00e1mbito del carnaval de C\u00e1diz aparece como parte del repertorio de las comparsas de finales del siglo XIX junto con el tango y la danza (habanera). De esa tradici\u00f3n de cantar valses puede proceder la pr\u00e1ctica del llamado pasodoble en <em>tres por cuatro<\/em>, muy extendido hasta los a\u00f1os setenta del siglo XX, sobre todo en el repertorio de la comparsa. Autores como Paco Alba o Antonio Mart\u00edn escribieron muchos de sus grandes pasodobles en 3\/4.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Variaci\u00f3n<\/strong> G. D\u00edcese de los interludios que realiza la guitarra flamenca entre las diferentes letras de un cante. A diferencia de las <em>falsetas<\/em>, con una entidad musical m\u00e1s concreta. Las variaciones, como indica su nombre, responden a una serie de patrones arm\u00f3nicos y r\u00edtmicos que se adec\u00faan a cada estilo, lo que significa que seg\u00fan el estilo que se est\u00e9 interpretando se realizan un modelo y otro de variaci\u00f3n. Tambi\u00e9n se refiere, en un sentido m\u00e1s tradicional, a las diferentes variantes que se pueden realizan sobre un tema determinado, preferentemente mel\u00f3dico. Las distintas variantes de los estilos flamencos no son otra cosa que diferentes variaciones sobre modelos mel\u00f3dicos establecidos. As\u00ed un tipo de sole\u00e1 puede ser la variante de otro m\u00e1s antiguo. Un detenido an\u00e1lisis sobre las similitudes y diferencias entre las variantes nos podr\u00eda indicar de forma m\u00e1s fidedigna el origen y evoluci\u00f3n del repertorio flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Verso.<\/strong> Cada una de las lineas de una estrofa. En el cante se llaman <em>tercio<\/em> a cada uno de los versos mel\u00f3dicos. La m\u00e9trica de los versos est\u00e1 muy unida al tipo de cante. En la m\u00fasica flamenca, como ocurre en la l\u00edrica popular espa\u00f1ola, el verso m\u00e1s extendido es el octos\u00edlabo, sin embargo los versos heptas\u00edlabos y pentas\u00edlabos de la seguidilla castellana est\u00e1n tambi\u00e9n muy extendido en la l\u00edrica flamenca. El endecas\u00edlabo como tercer verso de la seguriya es una excepci\u00f3n en el panorama de los versos que m\u00e1s se usan en el flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vibrato<\/strong> C. Del italiano vibrado se trata de una t\u00e9cnica vocal e instrumental que tambi\u00e9n se usa en el flamenco. En el cante el vibrato puede despojar al int\u00e9rprete de flamencura, lo que hace muy complicado su uso. No as\u00ed en la guitarra que, a trav\u00e9s del movimiento balanceado del dedo de la mano izquierda que pisa la cuerda se obtiene, en melod\u00edas de lenta ejecuci\u00f3n, un vibrato muy caracter\u00edstico de la guitarra y apropiado para la est\u00e9tica del flamenco. La m\u00ednima diferencia de altura de sonido que se obtiene al realizar el vibrato es la que otorga naturaleza a este efecto.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Viciada<\/strong> G. Guitarrra deformada. \/ En el \u00e1mbito general del flamenco se refiere a una forma de ejecuci\u00f3n que ha ido deformando el original de tanto repetirlo, viciando una melod\u00eda, un toque o un paso de baile determinado, sustituyendo el original por una deformaci\u00f3n del mismo. Muy com\u00fan entre los artista de tablao que, de tanto interpretar un n\u00famero queda, por los a\u00f1adidos del propio artista, viciado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vihuela<\/strong> G. Tradicionalmente usado como sin\u00f3nimo de guitarra, es el nombre que recibe un instrumento de cuerda espa\u00f1ol muy extendido entre los siglo XV y XVI. Afinada como el laud morfol\u00f3gicamente est\u00e1 m\u00e1s emparentada con la guitarra moderna, al tener la tapa y el fondo de la caja con forma plana. Del repertorio de la vihuela trascienden numerosos bajos de danza que despu\u00e9s servir\u00e1n de caldo de cultivo para el desarrollo de g\u00e9neros musicales con los que se enriqueci\u00f3 la guitarra hasta la definitiva cristalizaci\u00f3n de los estilos flamencos durante la segunda mitad del siglo XIX.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vi\u00f1a, La.<\/strong> Barrio gaditano de enorme tradici\u00f3n flamenca y carnavalera. Las referencias sobre una m\u00fasica pre-flamenca que se encuentran en los peri\u00f3dicos gaditanos del siglo XIX son muy abundantes. Como es el caso de la comedia titulada \u2018El jaleo de los mozos de La Vi\u00f1a en los ventorrillos de Puerta Tierrra\u2019, lugar seguramente que mucho que tuvo que ver con el nacimiento de algunos de los m\u00e1s importantes estilos de la m\u00fasica flamenca. Si en el siglo XX el barrio gaditano de Santa Mar\u00eda es el considerado como barrio flamenco de C\u00e1diz, todo indica que en el XIX fue La Vi\u00f1a la protagonista de muchos de las acontecimiento y personajes de la \u00e9poca pre-flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Viol\u00edn<\/strong> M. Primer miembro de la familia de instrumentos de cuerda-arco junto a la viola, el <em>violonchelo<\/em> y el <em>contrabajo<\/em>. A pesar de la reconocida agilidad del instrumento, en el flamenco se suele limitar su uso, hasta ahora, a la realizaci\u00f3n de notas muy largas, m\u00e1s como apoyo arm\u00f3nico a las realizaciones de la guitarra que para realizar melod\u00edas virtuosas m\u00e1s propias con la est\u00e9tica flamenca, m\u00fasica virtuosa donde las haya. Por su parte las <em>pandas de verdiales<\/em> utilizan el viol\u00edn, como soporte arm\u00f3nico y en un sentido m\u00e1s de acompa\u00f1amiento que de solista, con melod\u00edas que dibujan ostinatos que se repiten sobre distintos patrones. El viol\u00edn, muy extendido en la m\u00fasica espa\u00f1ola del XVIII y el XIX, ha sido exclu\u00eddo de la pr\u00e1ctica flamenca desde sus or\u00edgenes, renaciendo en las \u00faltimas d\u00e9cadas de manos de m\u00fasicos flamencos, como Bernardo Parrilla, que han ido adaptando al instrumento la articulaci\u00f3n propia de la m\u00fasica flamenca.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Violonchelo<\/strong> M. Tercer miembro de la familia del viol\u00edn (instrumentos de cuerda arco), con el viol\u00edn, la viola y el contrabajo. Se conoce como violonchelo o simplemente chelo (del italiano cello), y desciende de la viola da gamba (de pierna) aunque sin trastes. Tiene una versatilidad parecida al viol\u00edn, pero con un timbre muy particular que muchos emparentan con la voz humana. En el flamenco se usa poco aunque en los \u00faltimos a\u00f1os algunos grupos que acompa\u00f1an el cante o el baile incluyen el chelo en sus elencos. Posiblemente con el tiempo habr\u00e1 un lenguaje espec\u00edficamente flamenco para esta familia de instrumentos ya que ser un instrumento sin trastes puede realizar melod\u00edas no solo temperadas sino con intervalos m\u00e1s propios de la melod\u00eda vocal flamenca, lo que augura un futuro prometedor para el violonchelo dentro del lenguaje musical flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Virtuoso.<\/strong> D\u00edcese de aquel que tiene un dom\u00edno casi absoluto del instrumento, sea la voz, la guitarra o los pies en el baile. El exceso de virtuosismo va acompa\u00f1ado de un receso de flamencura, sin embargo en los \u00faltimos a\u00f1os tanto guitarristas como bailaores ponen toda la carne en el asador en pro de demostrar su maestr\u00eda a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n veloc\u00edsima de algunos pasajes, mostrando al p\u00fablico su dom\u00ednio de la t\u00e9cnica, olvid\u00e1ndose en cierta forma del arte de lo pastue\u00f1o, tambien de enorme dificultad en la pr\u00e1ctica musical del flamenco.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vito<\/strong> B. Canci\u00f3n y baile espa\u00f1ol con elementos comunes con las actuales buler\u00edas. Aparece por primera vez en la zarzuela de Mariano Soriano Fuertes de 1849 titulada \u2018El T\u00edo Caniyitas\u2019 como uno de sus n\u00fameros m\u00e1s celebrados. Se trata de una suerte de jaleo, que pas\u00f3 al cancionero popular debido a lo pegadizo de su melod\u00eda. En las carteleras de los teatros andaluces durante buena parte del siglo XIX aparece con mucha frecuencia.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vocalizar.<\/strong> Una las principales premisas a la hora de cantar, a fin de que se pueda comprender la letra. Su falta est\u00e1 muy extendida entre los cantaores flamencos, lo que hace muy dif\u00edcil el comprender la letra de los que cantan, debido a una deficiente vocalizaci\u00f3n. En cuanto a saber o no vocalizar Fernando el de Triana apuntaba en referencia al jerezano Antonio Chac\u00f3n: \u2018Por eso Chac\u00f3n era tan grande porque se le entend\u00eda todo lo que cantaba\u2019, sin duda debido a su estudiada vocalizaci\u00f3n.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz afill\u00e1<\/strong> C. Del cantaor puertoreale\u00f1o Francisco Ortega Vargas El Fillo, fundamental int\u00e9rprete del siglo XIX, participante en la famosa fiesta flamenca narrada por Est\u00e9banez Calder\u00f3n \u2018El Solitario\u2019 en la primera mitad de ese siglo, se suele referir a la voz ronca, rozada, sea tesitura grave, media o aguda. La voz afill\u00e1 proporciona un colorido al cante flamenco, en contraposici\u00f3n al m\u00e1s l\u00edrico heredado del estilo de Silverio, color que cundi\u00f3 mucho entre los int\u00e9rpretes, y cuaj\u00f3 s\u00f3lidamente entre los aficionados. El poeta Molina y el cantaor Mairena en su libro \u2018Rito y geograf\u00eda del cante\u2019 se refieren a la voz afill\u00e1 como \u2018la voz del venerable cante primitivo\u2019. El atribuirle a El Fillo el haber tenido ese tipo de voz, paradigm\u00e1tica del cante flamenco, se debe quiz\u00e1 a la famosa letra de sole\u00e1: \u2018La Andonda le dijo al Fillo \/ anda y vete, gallo ronco, \/ a cantarle a los chiquillos\u2019, aunque gallo y ronco no son atributos precisamente para un cantador. Entendemos que vendr\u00e1 a referirse a la voz desgarrada que en el flamenco se define por el <em>rajo<\/em> que pos\u00e9e.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz dulce.<\/strong> Voz melosa. Suele tener poca aceptaci\u00f3n entre los aficionados, aunque es venerada por algunos sectores.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz de falsete.<\/strong> Tipo de voz poco apta para los cantes b\u00e1sicos, aunque s\u00ed para realizar adornos, floreos y arabescos. Fue su introductor fue el maestro Chac\u00f3n y posiblemente fuese heredada de Silverio Franconetti. Esta t\u00e9cnica la sigui\u00f3 usando el Ni\u00f1o de Marchena y Juan Valderrama. Esta voz es muy com\u00fan a la hora de interpretar los cantes de Levante y los de ida y vuelta.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz de pecho.<\/strong> Con la voz de cabeza y el falsete forman los tres registros reconocidos en la escuela cl\u00e1sica de canto. (V\u00e9ase voz natural)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>\u00a1Voz del pueblo, voz del cielo!.<\/strong> Expresi\u00f3n popular recogida por la canti\u00f1a del <em>mirabr\u00e1s<\/em>. Con motivo de la cantonal del 24 de Abril de 1873, cantaba el pueblo de Sanl\u00facar de Barrameda: \u201cA m\u00ed qu\u00e9 me importa\/que un Rey me culpe,\/si el pueblo es grande\/y me abona;\/\u00a1voz del pueblo,\/voz del cielo!.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz f\u00e1cil.<\/strong> Refi\u00e9rese a aquellas voces frescas y flexibles como la de La Perla de C\u00e1diz, la Paquera de Jerez o Camar\u00f3n. Es muy adecuada para los cantes festeros.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz flamenca.<\/strong> (V\u00e9ase voz redonda).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz la\u00edna.<\/strong> Se suele referir a la voz limpia y aguda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz \u2013cante- lisa.<\/strong> Sin capacidad para el ornato y el matiz. D\u00edcese liso, del cante ejecutado de esa manera.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz nasal.<\/strong> Se denomina as\u00ed al sonido que porducen los cantaores al <em>meter la nariz<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz natural o de pecho.<\/strong> Voz carente de cualquier impostaci\u00f3n. Se muestra como paradigma de este tipo de voz la de Manuel Torre, quiz\u00e1 uno de los primeros que cantaron de esta manera, en contraposici\u00f3n con el falsete e incluso con la voz afill\u00e1. Tambi\u00e9n se llama voz gitana, muy cercana al color de la voz redonda aunque con diferente <em>rajo<\/em>.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz pastosa.<\/strong> Sin estridencias, agradable al o\u00eddo, con una tesitura de tipo medio y limitada en los agudos. (Pepe Pinto)<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Voz redonda o flamenca.<\/strong> De gran sonoridad y, por lo general, carente de bajos, amplia y de gran sonoridad en la tesitura media. Tom\u00e1s Pav\u00f3n es un excelente ejemplo de este tipo de voz. Voz pastosa y viril, atribuible as\u00ed mismo a Pastora o La Serneta.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vuelta.<\/strong> En la danza espa\u00f1ola existen diferentes tipos de vuelta. Nos basamos en lo escrito al respecto por Mariemma en \u2018Mis caminos a trav\u00e9s de la danza\u2019. La vuelta normal; la vuelta con destaque; con destaque hacia dentro; vuelta girada de tornillo, una vuelta con cierto recorrido; Vuelta de pecho, una vuelta sostenida hacia dentro con quiebros ligados del talle; la vuelta quebrada, una vuelta sostenida hacia fuera con quiebros ligados del talle. \/ D\u00edcese de los fragmentos musicales que deben repetirse desde el principio (v\u00e9ase Da capo).<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Vueltas<\/strong> B. Se estilan diversos tipos que, partiendo del m\u00e9todo de Flora Albaic\u00edn, explicamos con el giro en un sentido aunque, l\u00f3gicamente, se practican en ambos sentidos. <em>Vueltas simples<\/em>: El modelo b\u00e1sico arranca percutiendo primero con la parte delantera del pie derecho y adelantando el izquierdo, se cruza por delante del derecho hasta ponerlo en paralelo al mismo y desde tal postura se gira sobre los talones sin desplazarse del eje. <em>Vuelta cig\u00fce\u00f1a o a tornillo<\/em>, propia de bailaores. Tras percutir con la parte delantera del pie derecho, \u00e9ste rebota recogi\u00e9ndose la pierna y dejando la punta del pie mirando al suelo y aprovechando el impuso se gira hacia la derecha sin desplazarse del eje. <em>Vuelta quebrada<\/em>, al girar en cualquiera de las anteriores formas se flexiona adem\u00e1s la cintura hasta un extremo, cuidando de mantener la vista fija en un punto al frente para mantener el equilibrio. <em>Vuelta de rodillas<\/em>, propia de bailaores. Desde la colocaci\u00f3n vertical se va bajado la pierna derecha hasta situar la rodilla en el suelo en tanto la pierna izquierda se encoge apoy\u00e1ndose en la parte delantera del pie. Se gira sobre la rodilla al tiempo que la pierna izquierda lleva la otra rodilla hasta el suelo y se vuelve a girar sobre ambas mientras ahora sube la pierna derecha hasta encogerse apoy\u00e1ndose en la parte delantera del pie quedando la rodilla izquierda en el suelo. Y el <em>rodillazo resbalado<\/em>, una vez que hemos alcanzado la primera posici\u00f3n de la vuelta anterior, con la rodilla derecha en el suelo y pierna izquierda recogida y con apoyo de la pare delantera del pie, se carga el peso sobre esta en tanto baja la rodilla hasta alcanzar el suelo y la pierna derecha se desplaza arrastrando la punta hasta encogerse quedando apoyada sobre la parte delantera del pie.<\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-y\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"y\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Yeli, El.\u00a0<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">El principal ritual de las bodas gitanas, donde se comprueba la virginidad de la novia, el ritual del pa\u00f1uelo. La \u2018ajuntaora\u2019 ser\u00e1 la encargada de comprobar la pureza de la novia. La sangre debe manchar los tres pliegues del pa\u00f1uelo (\u2018las tres rosas\u2019). Algunas letras de <\/span><em style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Albore\u00e1<\/em><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> hacen una met\u00e1fora con El Yeli: \u2018En un verde prado, tend\u00ed mi pa\u00f1uelo, salieron tres rosas como tres luceros\u2019.<\/span><\/li><\/ul><\/li><\/ul><div id=\"letra-z\" style=\"padding-top: 100px; margin-top: -100px;\">\u00a0<\/div><ul><li style=\"text-align: left;\"><a name=\"z\"><\/a><strong style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\">Zambomba.<\/strong><span style=\"font-family: Poppins, Helvetica, Arial, sans-serif;\"> Instrumento de percusi\u00f3n que se basa en una varilla insertada en un tambor. El instrumento produce un sonido que resulta de frotar, amplificado por la resonancia del tambor, muy t\u00edpico de las fiestas navide\u00f1as para acompa\u00f1ar villancicos. En el \u00e1mbito andluz y particularmente en Jerez de la Frontera recibe el nombre de zambomba o zambomb\u00e1 la propia fiesta navide\u00f1a.<\/span><\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Z\u00e1ngano.<\/strong> Modalidad de fandango folkl\u00f3rico para baile de la localidad cordobesa de Puente Genil. Se hace flamenco cuando Fosforito en 1957 lleva al terreno est\u00e9tico del cante flamenco un fandango de su tierra.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zapateado.<\/strong> El zapateado flamenco es el paradigma en realidad del baile flamenco, pues la caracter\u00edstica diferencial de nuestra danza reside en el uso de tal sistema percusivo. Fue el zapateado el primer baile flamenco, que al tiempo adopt\u00f3 la polir\u00edtmia propia de los tanguillos posiblemente atraido por la riqueza m\u00e9trica del g\u00e9nero que, como decimos en la voz correspondiente, superpone los metros y propicia numerosas variantes, id\u00f3neas para un g\u00e9nero donde el zapateo es lo primordial. Un estilo actualmente poco frecuentado pero de larga tradici\u00f3n en el que baile y guitarra establecen di\u00e1logo.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zapatos de tac\u00f3n.<\/strong> Frente a las zapatillas, los propios del baile flamenco necesarios para el zapateado.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zarabanda.<\/strong> Danza de posible origen americano que lleg\u00f3 a las costas andaluzas durante el siglo XVII y cuyo bajo ostinato se integr\u00f3, como ocurri\u00f3 con la chacona, la folia y el pasacalle, en los principales centros musicales de Europa. Ese bajo sirvi\u00f3 de base arm\u00f3nica para diferentes \u2018improvisaciones\u2019 que compositores como J.S. Bach utilizaron como parte de la suites de danzas barroca. En la m\u00fasica tradicional andaluza la zarabanda, como cualquier otro g\u00e9nero, no despareci\u00f3, sino que sus elementos rectores se disolvieron en otros estilos, como puede ser el zarandillo, este a su vez en fandangos y jaleos, que finalmente dieron vida a la sole\u00e1. Todo apunta a que ciertos elementos r\u00edtmicos de la zarabanda, adem\u00e1s del arm\u00f3nico antes citado, pudieron cristalizar en alg\u00fan que otro estilo flamenco, como la acentuaci\u00f3n propia del principio de la sole\u00e1: 1-2-<strong>3<\/strong>, tambi\u00e9n presente en la zarabanda.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zarandillo.<\/strong> Baile del siglo XVIII, heredero de la zarabanda del que se conservan numerosos ejemplos en la m\u00fasica hist\u00f3rica espa\u00f1ola. Se canta sobre la letras: Zarandillo, andillo, andillo, zarandillo, andillo and\u00e1\u2019. El repertorio flamenco ha conservado una letra que dice: \u2019Ya est\u00e1 la mulilla mala, la zarandillera, porque le han quer\u00edo meter, zarandilla a las dos, zanrandilla al as tres, zarandilla y ol\u00e9\u2019. Aunque suponemos que m\u00e1s que un zarandillo se debe a la corrupci\u00f3n fon\u00e9tica de zancadilla<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zarzuela.<\/strong> La m\u00fasica l\u00edrica espa\u00f1ola est\u00e1 repleta de elementos de los que ha bebido el flamenco, sobre todo en el \u00e1mbito mel\u00f3dico, aunque tambi\u00e9n en el arm\u00f3nico y el r\u00edtmico. Aunque se cultivaron g\u00e9neros l\u00edrico-teatrales llamados fiestas de zarzuela desde el siglo XVII, debido a que se representaban en un palacio cercano a Madrid llamado de la Zarzuela, fue en el siglo XIX cuando surge un g\u00e9nero que contiene m\u00faltiples elementos musicales extra\u00eddos del acervo popular, tal y como en el siglo XVIII ocurriera con la <em>tonadilla esc\u00e9nica<\/em>. C\u00f3mo g\u00e9nero an\u00e1logo a la opereta vienesa, tuvo una gran aceptaci\u00f3n popular y no estuvo exenta de escenas gitanescas y de aroma flamenco, como es el caso de Las Bodas de Luis Alonso entre otras muchas. El mal llamado flamenquismo de la m\u00fasica l\u00edrica espa\u00f1ola, contribuy\u00f3 en una \u00e9poca (sobre todo la de Barbieri o Soriano Fuertes) con melod\u00edas que se hicieron flamencas y no eran otra cosas que cantables que ocurr\u00edan en las tablas de los teatros. As\u00ed los caracoles o el mirabr\u00e1s contienen cantables de zarzuela, y el garrot\u00edn y la farruca todo apunta en esa direcci\u00f3n, y lo mismo ocurre con un buen n\u00famero de estilos flamencos, de los que no habr\u00eda que descartar algunos tangos, buler\u00edas e incluso alg\u00fan cante por sole\u00e1, as\u00ed como malague\u00f1as. Es un terreno en el que queda mucho por estudiar y suponemos que tarde o temprano se ver\u00e1n las cosas m\u00e1s claras.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zimbal.<\/strong> El timbal es un instrumento muy extendido en Europa oriental, propio de la m\u00fasica de los z\u00edngara en Hungr\u00eda de la familia del salterio. Se toca con dos varillas que golpean las cuerdas puestas horizontalmente sobre una caja de madera que hace de caja de resonancia. En el flamenco fue Dino del Monte quien introdujo su pr\u00e1ctica, aunque su estela no haya sido seguida por otros m\u00fasicos. No en vano la m\u00fasica z\u00edngara no tiene mucho que ver con el flamenco, no tanto como la peruana del caj\u00f3n o la cubana del tres, como demostraron Rubem Dantas y Ra\u00fal Rodr\u00edguez respectivamente.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zoque<\/strong> G. Nombre que recibe la pieza de la guitarra que va en la base del m\u00e1stil y por donde se queda fijado al cuerpo o caja de resonancia.<\/li><li style=\"text-align: left;\"><strong>Zorongo.<\/strong> Un estilo que desde hace m\u00e1s de un siglo disolvi\u00f3 sus elementos rectores en otros g\u00e9neros, despareciendo como tal del panorama musical andaluz. El zorongo era baile muy usado en la \u00e9poca de la tonadilla esc\u00e9nica dieciochesca de la que form\u00f3 parte, derivado quiz\u00e1s de la zarabanda y el zarandillo, y su nombre se debe a que en una de sus letras m\u00e1s populares aparece a modo de estribillo la palabra zorongo, y parece ser que fu\u00e9 uno de los bailes originales de las agrupaciones z\u00e1mbricas del Sacromonte. Garc\u00eda Lorca lo rescat\u00f3 en sus \u2018Canciones populares espa\u00f1olas\u2019 grabadas en 1931, con el poeta al piano acompa\u00f1ando la voz de La Argentinita sobre un ritmo lento de 3\u00d74.<\/li><\/ul>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Diccionario de T\u00e9rminos de M\u00fasica Flamenca A |\u00a0B |\u00a0C |\u00a0D |\u00a0E |\u00a0F |\u00a0G |\u00a0H |\u00a0I |\u00a0J |\u00a0K |\u00a0L |\u00a0M |\u00a0N |\u00a0O |\u00a0P |\u00a0Q |\u00a0R |\u00a0S |\u00a0T |\u00a0U |\u00a0V |\u00a0W |\u00a0X |\u00a0Y |\u00a0Z \u00a0 A. En la nomenclatura musical inglesa y alemana se refiere a la nota La. 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