Contenido del curso
TEMA 1. Introducción al Sistema Musical del Flamenco
El género flamenco lo forman una buena cantidad de estilos de los que a su vez se desprenden múltiples variantes. De esas variantes cada intérprete hace una versión y cada vez que la canta, toca o baila esa versión es diferente a la anterior. Estamos pues ante un repertorio enorme en variedad. Pocos géneros musicales de tradición oral pueden presumir de una ingente cantidad de estilos, variantes y versiones, y que además alcancen altas cotas de calidad artística como ocurre en el género flamenco.
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TEMA 2 – Cantes que fueron canciones
El flamenco, además de ser el género musical español más reconocido en el mundo, también es el que más pasiones despierta entre los aficionados patrios. Siempre hay un motivo entre los flamencos para discutir sobre este o aquel extremo. Vengo defendiendo en los últimos años que los estilos del flamenco, llamados popularmente palos, son casi todos música aflamencada. ¿Flamenco aflamencado? Valga la redundancia. Me explico: estilos genuinamente flamencos hay muy pocos, la gran mayoría son canciones del folclore hispano (andaluz, español o hispanoamericano) que fueron adaptados a la estética musical del flamenco.
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TEMA 3. Los Complejos Genéricos del Flamenco
Como hemos apuntado en el primer tema, los diferentes estilos del flamenco se agrupan en lo que he venido a llamar complejos genéricos a partir de los parámetros musicales que tienen en común. Estos grupos forman una suerte de constelaciones en las que podemos apreciar los distintos estilos que, como decimos, tienen en común elementos rectores que los definen. Estos elementos pueden ser, por ejemplo, el compás, esto es, diferentes estilos se agrupan en torno a un mismo complejo genérico ya que todos ellos comparten la misma especie de compás. También pueden compartir una misma rueda de acordes , o bien comparten una determinada forma de ejecución, incluso se agrupan por su origen común.
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TEMA 4 – El Complejo de las Tonás
El grupo (complejo genérico) de las tonás está formado por todos aquellos cantes que se interpretan a voz sola, a palo seco que dicen los flamencos . Tonás, en andaluz tonadas , es lo mismo que decir melodías, melodías flamencas que son la materia musical que ha nutrido a la mayoría de los cantes, de ahíque los cantes más antiguos tengan un acentuado aroma a toná. Así, además de las tonás propiamente dichas, forman parte de este complejo los romances , martinetes, las nanas, pregones, los cantes camperos y saetas, estilos todos este que consideramos tonás al tratarse, como decimos, de cantes que se interpretan sin acompañamiento de guitarra.
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TEMA 5. Complejo de las Seguiriyas
Las seguiriyas se conocieron con el nombre de playeras en la primera mitad del siglo XIX, y también como seguidillas gitanas . Algunos estudiosos apuntan que playera no viene de playa sino de plañidera, mujeres que hacían sus cantos de velorio contratadas para tal menester. Así el musicólogo Manuel García Matos, debido a la similitud de esta copla con la endecha, y sabiendo que esta era cantada por las plañideras durante los duelos, deduce que las primeras seguiriyas eran plañideras y no playeras, con el tema de la muerte como fuente de inspiración, como cante de duelo. Debido a que muchas de las endecheras eran gitanas, de ahí posiblemente el origen de las seguidillas gitanas.
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TEMA 6. Complejo de la Soleá I
La soleá -de soledad; plural, soleares, es el estilo considerado como centro neurálgico del arte jondo. En su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores de la estética musical propia del género flamenco (melodías, ritmos, armonías). Pero no por ello es la soleá el más antiguo estilo del flamenco, aunque ningún otro aire ha tenido tal capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo como las soleares.
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TEMA 7. Complejo de la Soleá II
El complejo genérico de la soleá es el más nutrido de los que forman el Sistema Musical del Flamenco, de ahí que hayamos tenido que dedicarle dos Temas. Son muchos y variados los estilos que lo conforman, no en vano la soleá es el órgano regulador de la estética jonda y hay muchos estilos de ella derivados o bien que históricamente están con ella relacionados.
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TEMA 8. Complejo de los Tangos
Octavo tema del curso El Sistema Musical del Flamenco y que dedicamos al complejo más joven del repertorio jondo, el de los tangos, integrado por aquellos estilos que se fueron paulatinamente uniendo al género en los años ochenta del siglo XIX, y que vinieron a cubrir el hueco que existía en el ámbito del compás y la rítmica flamenca, el de los compases binarios.
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TEMA 9. Complejo de los Fandangos
La polisemia está muy extendida en el lenguaje del flamenco. Por ejemplo, el fandango define músicas distintas, en el siglo 18 se refiere a un género instrumental, en modo menor y bailable, mientras que a partir del siglo 19 hasta hoy es primordialmente cantable y en modo mayor. En el siglo 18 fue baile y su música trazó puentes con lo que hoy llamamos soleares, cantiñas y jaleos en general. Ese fandango está presente en fiestas populares, en tonadillas de teatro y en numerosas ediciones musicales, principalmente de guitarra . Sin embargo, el estilo y complejo genérico que hoy llamamos del fandango, sea de Huelva, natural, local, malagueña o taranta es, como decimos,cantable y se interpreta en modo mayor.
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TEMA 10. Complejo de los derivados del Folclore
Llegamos al final de este curso en el que hemos analizado los estilos flamencos y las principales variantes de cada uno de ellos. Llega el turno a aquellos que por su estructura musical y su origen no pueden ser encuadrados en ninguno de los cinco complejos hasta aquí estudiados, pues no son tonás, no son seguiriyas ni soleares, no son tangos ni fandangos, pero eso sí, todos proceden directamente del repertorio tradicional, son canciones que se hicieron cantes por mor de la interpretación que de ellos en su día hicieron sobresalientes artistas flamencos. Nos referimos a los villancicos, la bambera, las sevillanas, la alboreá, los campanilleros y la praviana.
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EL SISTEMA MUSICAL DEL FLAMENCO – LOS PALOS FLAMENCOS
Acerca de las clases

La romera es una tonada (melodía) con unas características singulares. Según Rafael Pareja Romero el Tito Romero se la cantaba al bailaor Raspaor, a quien encontramos en 1869 bailando en Cádiz por alegre con el cante de El Quiqui.

Otros autores opinan que la Romera es una cantiña de romería; una canción de las que se practican en las romerías dicha a lo gaditano. José Manuel Gamboa apunta que algunas de las coplas que se cantan por romeras las encontramos diseminadas por España en los repertorios romeros. Otros opinan que romeras se llaman así por ser el cante de Romero el Tito.

Una de las coplas más añejas de la romera, es la recogida por José Luis Ortiz Nuevo en su libro El pensamiento político en el cante flamenco:

Por Dios te pío Romera
que a la puerta no te asomes
que va mucha diferencia
en ser tu rica y yo probé

Como elementos propios de las romeras y que diferencian este género del resto de las cantiñas, destacamos el aire rápido en el que se ejecutan, la utilización del Ayeo como temple de la voz, la glosolalia traratatran alargándola y convirtiéndola en tercio de salida y el melisma que se realiza sobre la última vocal del primer verso, así como la tendencia a ligar los tercios (versos melódicos) y a entrecortar las palabras y el ritmo general del acompañamiento.

El cante suele realizar largos floreos vocales. Son cantiñas muy propias para bailar, debido en gran manera al ritmo ligado de sus versos.

Romera 1: Una de sus características es la utilización del ayeo como temple de la voz y convertida en tercio de salida, y el melisma que se realiza sobre la última vocal del primer verso. El cante de inicio define el estilo con una primera parte ascendente seguida de una descendente más ornamentada. Un brillante cultivador de la romera fue el cantaor Macaca de finales del XIX, cuya versión fue la que grabó Antonio El Chaqueta para la Antología de Hispavox de 1955: Romera, ay mi romera…

Romera 2: Una segunda tonada de romeras tiene una ligera modulación al modal que es distintiva de esta cantiña. Un cante muy similar se hace también en el mirabrás: Romera, romera…

Cantiña Torrijos: (ver mirabrás)

Cantiña Baluarte: Otra de las más conocidas romeras elogia el valor de los gaditanos contra Napoleón, tema recurrente, sobre todo estos cantes de romera y en las alegrías. El tema político se ha querido unir indefectiblemente a las cantiñas al prevalecer durante mucho tiempo que estos cantes los generaron la experiencia del asedio francés a la Tacita de Plata dos siglos atrás: Baluarte invencible Isla de León…

Palma y corona: También es por romeras un cante que aparece en el repertorio de Vicente Escudero, recuperado por Carmen Linares en su disco Un ramito de locura producido por José Manuel Gamboa y con la guitarra de Gerardo Núñez. La estrofa sigue la medida de una seguidilla.

Carita de Rosa: En el mismo número Carmen Linares recuperó otra romera que interpretaba el bailaor vallisoletano Vicente Escudero y que lleva la letra unida al juguetillo: Ay romerita, carita de rosa…

Alegrías de La Papera: Uno de los cantes de cantiñas (en realidad alegrías) atribuidos por Antonio Barberán a Rosa La Papera, madre de la Perla de Cádiz, que fue su principal transmisora, tienen también un fuerte aroma a romera. Cante de flamenquísima factura: Dime por qué estás tan triste…

Juguetillos: La romera suele llevar unido su juguetillo correspondiente: Qué disparate…

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