Contenido del curso
TEMA 1. Introducción al Sistema Musical del Flamenco
El género flamenco lo forman una buena cantidad de estilos de los que a su vez se desprenden múltiples variantes. De esas variantes cada intérprete hace una versión y cada vez que la canta, toca o baila esa versión es diferente a la anterior. Estamos pues ante un repertorio enorme en variedad. Pocos géneros musicales de tradición oral pueden presumir de una ingente cantidad de estilos, variantes y versiones, y que además alcancen altas cotas de calidad artística como ocurre en el género flamenco.
0/8
TEMA 2 – Cantes que fueron canciones
El flamenco, además de ser el género musical español más reconocido en el mundo, también es el que más pasiones despierta entre los aficionados patrios. Siempre hay un motivo entre los flamencos para discutir sobre este o aquel extremo. Vengo defendiendo en los últimos años que los estilos del flamenco, llamados popularmente palos, son casi todos música aflamencada. ¿Flamenco aflamencado? Valga la redundancia. Me explico: estilos genuinamente flamencos hay muy pocos, la gran mayoría son canciones del folclore hispano (andaluz, español o hispanoamericano) que fueron adaptados a la estética musical del flamenco.
0/5
TEMA 3. Los Complejos Genéricos del Flamenco
Como hemos apuntado en el primer tema, los diferentes estilos del flamenco se agrupan en lo que he venido a llamar complejos genéricos a partir de los parámetros musicales que tienen en común. Estos grupos forman una suerte de constelaciones en las que podemos apreciar los distintos estilos que, como decimos, tienen en común elementos rectores que los definen. Estos elementos pueden ser, por ejemplo, el compás, esto es, diferentes estilos se agrupan en torno a un mismo complejo genérico ya que todos ellos comparten la misma especie de compás. También pueden compartir una misma rueda de acordes , o bien comparten una determinada forma de ejecución, incluso se agrupan por su origen común.
0/10
TEMA 4 – El Complejo de las Tonás
El grupo (complejo genérico) de las tonás está formado por todos aquellos cantes que se interpretan a voz sola, a palo seco que dicen los flamencos . Tonás, en andaluz tonadas , es lo mismo que decir melodías, melodías flamencas que son la materia musical que ha nutrido a la mayoría de los cantes, de ahíque los cantes más antiguos tengan un acentuado aroma a toná. Así, además de las tonás propiamente dichas, forman parte de este complejo los romances , martinetes, las nanas, pregones, los cantes camperos y saetas, estilos todos este que consideramos tonás al tratarse, como decimos, de cantes que se interpretan sin acompañamiento de guitarra.
0/13
TEMA 5. Complejo de las Seguiriyas
Las seguiriyas se conocieron con el nombre de playeras en la primera mitad del siglo XIX, y también como seguidillas gitanas . Algunos estudiosos apuntan que playera no viene de playa sino de plañidera, mujeres que hacían sus cantos de velorio contratadas para tal menester. Así el musicólogo Manuel García Matos, debido a la similitud de esta copla con la endecha, y sabiendo que esta era cantada por las plañideras durante los duelos, deduce que las primeras seguiriyas eran plañideras y no playeras, con el tema de la muerte como fuente de inspiración, como cante de duelo. Debido a que muchas de las endecheras eran gitanas, de ahí posiblemente el origen de las seguidillas gitanas.
0/10
TEMA 6. Complejo de la Soleá I
La soleá -de soledad; plural, soleares, es el estilo considerado como centro neurálgico del arte jondo. En su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores de la estética musical propia del género flamenco (melodías, ritmos, armonías). Pero no por ello es la soleá el más antiguo estilo del flamenco, aunque ningún otro aire ha tenido tal capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo como las soleares.
0/14
TEMA 7. Complejo de la Soleá II
El complejo genérico de la soleá es el más nutrido de los que forman el Sistema Musical del Flamenco, de ahí que hayamos tenido que dedicarle dos Temas. Son muchos y variados los estilos que lo conforman, no en vano la soleá es el órgano regulador de la estética jonda y hay muchos estilos de ella derivados o bien que históricamente están con ella relacionados.
0/10
TEMA 8. Complejo de los Tangos
Octavo tema del curso El Sistema Musical del Flamenco y que dedicamos al complejo más joven del repertorio jondo, el de los tangos, integrado por aquellos estilos que se fueron paulatinamente uniendo al género en los años ochenta del siglo XIX, y que vinieron a cubrir el hueco que existía en el ámbito del compás y la rítmica flamenca, el de los compases binarios.
0/15
TEMA 9. Complejo de los Fandangos
La polisemia está muy extendida en el lenguaje del flamenco. Por ejemplo, el fandango define músicas distintas, en el siglo 18 se refiere a un género instrumental, en modo menor y bailable, mientras que a partir del siglo 19 hasta hoy es primordialmente cantable y en modo mayor. En el siglo 18 fue baile y su música trazó puentes con lo que hoy llamamos soleares, cantiñas y jaleos en general. Ese fandango está presente en fiestas populares, en tonadillas de teatro y en numerosas ediciones musicales, principalmente de guitarra . Sin embargo, el estilo y complejo genérico que hoy llamamos del fandango, sea de Huelva, natural, local, malagueña o taranta es, como decimos,cantable y se interpreta en modo mayor.
0/8
TEMA 10. Complejo de los derivados del Folclore
Llegamos al final de este curso en el que hemos analizado los estilos flamencos y las principales variantes de cada uno de ellos. Llega el turno a aquellos que por su estructura musical y su origen no pueden ser encuadrados en ninguno de los cinco complejos hasta aquí estudiados, pues no son tonás, no son seguiriyas ni soleares, no son tangos ni fandangos, pero eso sí, todos proceden directamente del repertorio tradicional, son canciones que se hicieron cantes por mor de la interpretación que de ellos en su día hicieron sobresalientes artistas flamencos. Nos referimos a los villancicos, la bambera, las sevillanas, la alboreá, los campanilleros y la praviana.
0/9
EL SISTEMA MUSICAL DEL FLAMENCO – LOS PALOS FLAMENCOS
Acerca de las clases

La polisemiaLa polisemia es la pluralidad de significados de una palabra, y en el flamenco la encontramos con cierta frecuencia. Términos o nombres de géneros y estilos que, dependiendo de la época, corresponden a músicas diferentes. De ahí la confusión muchas veces al hablar de música histórica. está muy extendida en el lenguaje del flamenco. Por ejemplo, el fandango define músicas distintas, en el siglo XVIII se refiere a un género instrumental, en modo menor y bailable, mientras que a partir del siglo 19 hasta hoy es primordialmente cantable y en modo mayor. En el siglo XVIII fue baile y su música trazó puentes con lo que hoy llamamos soleares, cantiñas y jaleos en general. Ese fandango está presente en fiestas populares, en tonadillas de teatro y en numerosas ediciones musicales, principalmente de guitarraCreemos que de ese fandango surge el modo flamenco. Ver Tema 1. Sin embargo, el estilo y complejo genérico que hoy llamamos del fandango, sea de Huelva, natural, local, malagueña o taranta es, como decimos, cantable y se interpreta en modo mayorExcepto los interludios de la guitarra que se hace en el modo flamenco, herencia del fandango antiguo..

El Diccionario de Autoridades de 1735 define el fandango antiguo como baile introducido por los que han estado en los reinos de Indias, que se hace al son de un tañido muy alegre y festivo. Por su parte Basilio de Losada, en sus Glorias de Azara, en 1852 ’ afirma que luego que volvieron de América los primeros españoles que la conquistaron, introdujeron en la Península una porción de costumbres de aquellos países y entre ellas lo hicieron del Fandango, baile que aun hoy se ejecuta de la misma suerte que el primer día. 

Pero cuando hablamos hoy de fandango nos referimos al cantable basado en un ostinato armónico, común a buena parte de las variantes, y sobre esa rueda de acordes se interpretan los diferentes cantes (en verde el cantable en modo mayor, en rojo las variaciones de guitarra en modo flamenco).

Muchos fandangos locales lograron aflamencar su acento y entraron a formar parte del repertorio flamenco, alejándose de su origen popular dotando a la melodía original del aroma jondo adecuado a cada estilo. En ese proceso surgen variantes de fandangos comarcales que pronto se consolidarán como cantes flamencos, como rondeñas, malagueñas, granaínas, cantes de levante como las tarantas. Ya en el siglo 20 surgirán los fandangos personales también llamados naturales.

Entre todos debemos destacar la malagueña, ya que fue de los primeros fandangos que se presentaron como cantes flamencos, dando lugar a un frondoso árbol de variantes y, lo que es más importante, funcionaron como prototipo de la mayoría de los cantes derivados del fandango andaluz que se cultivan en las provincias orientales de Andalucía. Estilos como las tarantas, cartageneras y granaínas tienen en la malagueña flamenca el modelo musical para pasar de fandango local a cante flamenco. Ese aflamencamiento comienza mediado el siglo 19, cuando el ritmo abandolao, propio de las primitivas malagueñas forjadas por el pionero en estos cantes, Juan Breva, pasa a interpretarse ad libitum. Es entonces cuando se viene a denominar a esta forma de interpretar las malagueñas como malagueña nueva, frente al antiguo concepto de cante abandolao.

La Jabera es quizá uno de los estilos con los tercios más largos del flamenco. Nombrada ya por Estébanez Calderón en su Baile en Triana en los años 30 del siglo XIX, donde se cantaron unas malagueñas al estilo de la javera. Asimismo, la rondeña perteneció primero al cancionero popular andaluz antes de aflamencarse definitivamente, y es preciso apuntar que hay una expansión de diversas variantes del género por toda la geografía andaluza durante el siglo XIX. En opinión de Arcadio Larrea, es la rondeña el primer fandango andaluz que aparece individualizado, distinguiéndose por su valentía. Fernando el de Triana apunta la rondeña como género puntero en el repertorio del cantaor sevillano Silverio Franconetti como ha quedado documentado, en concreto la rondeña de El Negro.

El cante por granaína se debe al aflamencamiento de algún fandango de Granada. También se conoce la media granaina que, como su nombre indica, es una versión liviana del cante grande, que sirve de preparación. No obstante, estos términos han sido intercambiados en los créditos discográficos y hoy se conocen a la inversa, la media se refiere es el cante largo y granaína el corto de preparaciónUn sinsentido que se ha mantenido y pensamos que ya se quedará para siempre así.

La murciana a la que se refirió Cotarello y Mori está posiblemente emparentada con algún tipo de cante minero que influyó en la definitiva estructuración de la taranta, al igual que la levantica, en las que el Cojo de Málaga tuvo mucho que ver. Y cómo no el Taranto, un cante que grabó Manuel Torre como Rondeña. Otra variante es la cartagenera, una suerte de malagueña de Levante.

Participa en la conversación