TEMA 1. Introducción al Sistema Musical del Flamenco
El género flamenco lo forman una buena cantidad de estilos de los que a su vez se desprenden múltiples variantes. De esas variantes cada intérprete hace una versión y cada vez que la canta, toca o baila esa versión es diferente a la anterior. Estamos pues ante un repertorio enorme en variedad. Pocos géneros musicales de tradición oral pueden presumir de una ingente cantidad de estilos, variantes y versiones, y que además alcancen altas cotas de calidad artística como ocurre en el género flamenco.
El flamenco, además de ser el género musical español más reconocido en el mundo, también es el que más pasiones despierta entre los aficionados patrios. Siempre hay un motivo entre los flamencos para discutir sobre este o aquel extremo.
Vengo defendiendo en los últimos años que los estilos del flamenco, llamados popularmente palos, son casi todos música aflamencada. ¿Flamenco aflamencado? Valga la redundancia. Me explico: estilos genuinamente flamencos hay muy pocos, la gran mayoría son canciones del folclore hispano (andaluz, español o hispanoamericano) que fueron adaptados a la estética musical del flamenco.
Como hemos apuntado en el primer tema, los diferentes estilos del flamenco se agrupan en lo que he venido a llamar complejos genéricos a partir de los parámetros musicales que tienen en común. Estos grupos forman una suerte de constelaciones en las que podemos apreciar los distintos estilos que, como decimos, tienen en común elementos rectores que los definen. Estos elementos pueden ser, por ejemplo, el compás, esto es, diferentes estilos se agrupan en torno a un mismo complejo genérico ya que todos ellos comparten la misma especie de compás. También pueden compartir una misma rueda de acordes , o bien comparten una determinada forma de ejecución, incluso se agrupan por su origen común.
El grupo (complejo genérico) de las tonás está formado por todos aquellos cantes que se interpretan a voz sola, a palo seco que dicen los flamencos . Tonás, en andaluz tonadas , es lo mismo que decir melodías, melodías flamencas que son la materia musical que ha nutrido a la mayoría de los cantes, de ahíque los cantes más antiguos tengan un acentuado aroma a toná. Así, además de las tonás propiamente dichas, forman parte de este complejo los romances , martinetes, las nanas, pregones, los cantes camperos y saetas, estilos todos este que consideramos tonás al tratarse, como decimos, de cantes que se interpretan sin acompañamiento de guitarra.
Las seguiriyas se conocieron con el nombre de playeras en la
primera mitad del siglo XIX, y también como seguidillas gitanas .
Algunos estudiosos apuntan que playera no viene de playa sino
de plañidera, mujeres que hacían sus cantos de velorio
contratadas para tal menester. Así el musicólogo Manuel García
Matos, debido a la similitud de esta copla con la endecha, y
sabiendo que esta era cantada por las plañideras durante los
duelos, deduce que las primeras seguiriyas eran plañideras y no
playeras, con el tema de la muerte como fuente de inspiración,
como cante de duelo. Debido a que muchas de las endecheras
eran gitanas, de ahí posiblemente el origen de las seguidillas
gitanas.
La soleá -de soledad; plural, soleares, es el estilo considerado como centro neurálgico del arte jondo. En su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores de la estética musical propia del género flamenco (melodías, ritmos, armonías). Pero no por ello es la soleá el más antiguo estilo del flamenco, aunque ningún otro aire ha tenido tal capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo como las soleares.
El complejo genérico de la soleá es el más nutrido de los que forman el Sistema Musical del Flamenco, de ahí que hayamos tenido que dedicarle dos Temas. Son muchos y variados los estilos que lo conforman, no en vano la soleá es el órgano regulador de la estética jonda y hay muchos estilos de ella derivados o bien que históricamente están con ella relacionados.
Octavo tema del curso El Sistema Musical del Flamenco y que dedicamos al complejo más joven del repertorio jondo, el de los tangos, integrado por aquellos estilos que se fueron paulatinamente uniendo al género en los años ochenta del siglo XIX, y que vinieron a cubrir el hueco que existía en el ámbito del compás y la rítmica flamenca, el de los compases binarios.
La polisemia está muy extendida en el lenguaje del flamenco. Por ejemplo, el fandango define músicas distintas, en el siglo 18 se refiere a un género instrumental, en modo menor y bailable, mientras que a partir del siglo 19 hasta hoy es primordialmente cantable y en modo mayor. En el siglo 18 fue baile y su música trazó puentes con lo que hoy llamamos soleares, cantiñas y jaleos en general. Ese fandango está presente en fiestas populares, en tonadillas de teatro y en numerosas ediciones musicales, principalmente de guitarra . Sin embargo, el estilo y complejo genérico que hoy llamamos del fandango, sea de Huelva, natural, local, malagueña o taranta es, como decimos,cantable y se interpreta en modo mayor.
Llegamos al final de este curso en el que hemos analizado los estilos flamencos y las principales variantes de cada uno de ellos. Llega el turno a aquellos que por su estructura musical y su origen no pueden ser encuadrados en ninguno de los cinco complejos hasta aquí estudiados, pues no son tonás, no son seguiriyas ni soleares, no son tangos ni fandangos, pero eso sí, todos proceden directamente del repertorio tradicional, son canciones que se hicieron cantes por mor de la interpretación que de ellos en su día hicieron sobresalientes artistas flamencos. Nos referimos a los villancicos, la bambera, las sevillanas, la alboreá, los campanilleros y la praviana.
Cada estilo flamenco tiene una estructura musical concreta con elementos en común y propios de cada uno. En los diferentes palos que vamos a ir estudiando en este curso vamos a encontrar una ficha que nos va a indicar el complejo genérico al que pertenece cada estilo, la tonalidad en la que se canta y acompaña con la guitarra, el compás sobre el que se interpreta su música, la estrofa o estrofas sobre la que se canta, el tempo musical,Este es el más subjetivo de los elementos que conforma la estructura musical de un estilo, ya que dependiendo de las versiones una soleá, por ejemplo, puede interpretarse con un tempo muy diferente. la función en la que se practica el estilo en cuestión (cante, toque, baile, o bien las tres disciplinas).
Después de este esquema gráfico de los elementos sobre los que se estructuran los estilos pasaremos a comentar sus antecedentes, su desarrollo histórico y las principales variantes de cada estiloEn los últimos 30 años el salto cualitativo que ha logrado la historiografía flamenca en relación al origen del flamenco ha sido enorme. Aún queda mucho trabajo por delante, pero gracias a una generación de nuevos investigadores, me refiero a Blas Vega, Ramón Soler, Ortiz Nuevo, Steingress, Bohórquez, Barberán, Castro, Núñez, entre otros, todos intentan día a día disipar la niebla que se cierne sobre el pasado, alejados de falsas premisas y opiniones subjetivas sobre el hecho flamenco. Dice mi paisano Miguel Anxo Murado en su libro La invención del pasado que “la historia es como la ceniza de un incendio. No es el incendio, ni siquiera un resto del fuego, sino tan solo un vestigio de los efectos del incendio. El viento sopla constantemente, dispersándola”. Y los investigadores trabajamos entre esas cenizas intentando aclarar lo ocurrido, como si fuésemos los forenses del flamenco..
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