Contenido del curso
TEMA 1. Introducción al Sistema Musical del Flamenco
El género flamenco lo forman una buena cantidad de estilos de los que a su vez se desprenden múltiples variantes. De esas variantes cada intérprete hace una versión y cada vez que la canta, toca o baila esa versión es diferente a la anterior. Estamos pues ante un repertorio enorme en variedad. Pocos géneros musicales de tradición oral pueden presumir de una ingente cantidad de estilos, variantes y versiones, y que además alcancen altas cotas de calidad artística como ocurre en el género flamenco.
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TEMA 2 – Cantes que fueron canciones
El flamenco, además de ser el género musical español más reconocido en el mundo, también es el que más pasiones despierta entre los aficionados patrios. Siempre hay un motivo entre los flamencos para discutir sobre este o aquel extremo. Vengo defendiendo en los últimos años que los estilos del flamenco, llamados popularmente palos, son casi todos música aflamencada. ¿Flamenco aflamencado? Valga la redundancia. Me explico: estilos genuinamente flamencos hay muy pocos, la gran mayoría son canciones del folclore hispano (andaluz, español o hispanoamericano) que fueron adaptados a la estética musical del flamenco.
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TEMA 3. Los Complejos Genéricos del Flamenco
Como hemos apuntado en el primer tema, los diferentes estilos del flamenco se agrupan en lo que he venido a llamar complejos genéricos a partir de los parámetros musicales que tienen en común. Estos grupos forman una suerte de constelaciones en las que podemos apreciar los distintos estilos que, como decimos, tienen en común elementos rectores que los definen. Estos elementos pueden ser, por ejemplo, el compás, esto es, diferentes estilos se agrupan en torno a un mismo complejo genérico ya que todos ellos comparten la misma especie de compás. También pueden compartir una misma rueda de acordes , o bien comparten una determinada forma de ejecución, incluso se agrupan por su origen común.
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TEMA 4 – El Complejo de las Tonás
El grupo (complejo genérico) de las tonás está formado por todos aquellos cantes que se interpretan a voz sola, a palo seco que dicen los flamencos . Tonás, en andaluz tonadas , es lo mismo que decir melodías, melodías flamencas que son la materia musical que ha nutrido a la mayoría de los cantes, de ahíque los cantes más antiguos tengan un acentuado aroma a toná. Así, además de las tonás propiamente dichas, forman parte de este complejo los romances , martinetes, las nanas, pregones, los cantes camperos y saetas, estilos todos este que consideramos tonás al tratarse, como decimos, de cantes que se interpretan sin acompañamiento de guitarra.
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TEMA 5. Complejo de las Seguiriyas
Las seguiriyas se conocieron con el nombre de playeras en la primera mitad del siglo XIX, y también como seguidillas gitanas . Algunos estudiosos apuntan que playera no viene de playa sino de plañidera, mujeres que hacían sus cantos de velorio contratadas para tal menester. Así el musicólogo Manuel García Matos, debido a la similitud de esta copla con la endecha, y sabiendo que esta era cantada por las plañideras durante los duelos, deduce que las primeras seguiriyas eran plañideras y no playeras, con el tema de la muerte como fuente de inspiración, como cante de duelo. Debido a que muchas de las endecheras eran gitanas, de ahí posiblemente el origen de las seguidillas gitanas.
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TEMA 6. Complejo de la Soleá I
La soleá -de soledad; plural, soleares, es el estilo considerado como centro neurálgico del arte jondo. En su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores de la estética musical propia del género flamenco (melodías, ritmos, armonías). Pero no por ello es la soleá el más antiguo estilo del flamenco, aunque ningún otro aire ha tenido tal capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo como las soleares.
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TEMA 7. Complejo de la Soleá II
El complejo genérico de la soleá es el más nutrido de los que forman el Sistema Musical del Flamenco, de ahí que hayamos tenido que dedicarle dos Temas. Son muchos y variados los estilos que lo conforman, no en vano la soleá es el órgano regulador de la estética jonda y hay muchos estilos de ella derivados o bien que históricamente están con ella relacionados.
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TEMA 8. Complejo de los Tangos
Octavo tema del curso El Sistema Musical del Flamenco y que dedicamos al complejo más joven del repertorio jondo, el de los tangos, integrado por aquellos estilos que se fueron paulatinamente uniendo al género en los años ochenta del siglo XIX, y que vinieron a cubrir el hueco que existía en el ámbito del compás y la rítmica flamenca, el de los compases binarios.
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TEMA 9. Complejo de los Fandangos
La polisemia está muy extendida en el lenguaje del flamenco. Por ejemplo, el fandango define músicas distintas, en el siglo 18 se refiere a un género instrumental, en modo menor y bailable, mientras que a partir del siglo 19 hasta hoy es primordialmente cantable y en modo mayor. En el siglo 18 fue baile y su música trazó puentes con lo que hoy llamamos soleares, cantiñas y jaleos en general. Ese fandango está presente en fiestas populares, en tonadillas de teatro y en numerosas ediciones musicales, principalmente de guitarra . Sin embargo, el estilo y complejo genérico que hoy llamamos del fandango, sea de Huelva, natural, local, malagueña o taranta es, como decimos,cantable y se interpreta en modo mayor.
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TEMA 10. Complejo de los derivados del Folclore
Llegamos al final de este curso en el que hemos analizado los estilos flamencos y las principales variantes de cada uno de ellos. Llega el turno a aquellos que por su estructura musical y su origen no pueden ser encuadrados en ninguno de los cinco complejos hasta aquí estudiados, pues no son tonás, no son seguiriyas ni soleares, no son tangos ni fandangos, pero eso sí, todos proceden directamente del repertorio tradicional, son canciones que se hicieron cantes por mor de la interpretación que de ellos en su día hicieron sobresalientes artistas flamencos. Nos referimos a los villancicos, la bambera, las sevillanas, la alboreá, los campanilleros y la praviana.
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EL SISTEMA MUSICAL DEL FLAMENCO – LOS PALOS FLAMENCOS
Acerca de las clases

El repertorio de los cantes camperos es amplio y no formó parte del repertorio hasta que algunos avezados cantaores lo comenzaron a practicar en el ámbito del género flamenco. Son estilos de cante inspirados en las canciones de trabajo o de brega que se interpretan mientras se ara o trilla la tierra, y se cantan en los campos andaluces, muy vivos aun en los cordobeses, los jienenses y granadinos, y también en otras muchas comarcas. Se deben encuadrar como una modalidad más de tonás, en este caso, tonás camperas, entre las que se encuentran la trillera, la arriera o la aceitunera. También se denominan cantes de faena.

Fue  Bernardo el de los Lobitos quien en 1954 los graba en la Antología de Hispavox apareciendo por primera vez en los registros sonoros. Así mismo Juan Valderrama los incluyó en su antología y hoy forman parte del repertorio de muchos cantaores que, a modo de tonás, los interpretan en sus recitales. Los hermanos Hurtado Torres también creen que, debido a los extensos melismas con los que se interpretan estos cantes, estos pertenecen a los cantaores al ser una versión flamenca inspirada en los cantos de labor que hacen los campesinos andaluces durante sus jornadas de trabajo. Guillermo Castro ha realizado un trabajo donde estudia desde la musicología este repertorio de cantes.

En estos cantes se agrupan muy diversas modalidades, de arar, de siega, de trilla, arrieros o caleseros, pregones, pescadores, zapateros, sastres, albañiles, etc.

Son cantes libres, como las tonás, sin acompañamiento y sin una métrica determinada. Admite las tres tonalidades propias de los cantes flamencos, el frigio andaluz, y los que se realizan sobre las escalas mayor y menor. En cuanto a las letras se usan preferentemente seguidillas, con la medida 7-5-7-5, aunque cada uno usa diferentes tipos de estrofa, como corresponde a un repertorio extraído directamente del folclore para acabar integrado en el género flamenco.

Trilla

Cante que se interpretaba en tanto se hacían las faenas de trilla en la besana, también conocido como trillera. Uno de los principales recreadores de este género ha sido Bernardo el de los Lobitos, cuya versión de los cantes de trilla los ha llevado a formar parte del corpus genérico del cante flamenco, desde que en 1954 se incluyó en la primera Antología discográfica del cante flamenco. Guillermo Castro encuentra filiación directa de alguno de los cantes de trilla con el remate de una toná de Chacón, con la petenera de la Niña de los Peines, las livianas primitivas que nos legó Pepe de la Matrona, la toná grande y otros estilos jondo que, de nuevo, emparentan este repertorio campesino con algunos de los cantes considerados de mayor jondura. Los hermanos Hurtado apuntan cantes de trilla de las localidades de Almodóvar del Río, Torredonjimeno, 

Cante de siega

Cante que se interpretaba en tanto se hacían las faenas de siega en la besana. Guillermo Castro apunto el parentesco de algunas secciones de este cante con el martinete interpretado por Tomás Pavón o El Gloria o la carcelera, confirmando hasta qué punto estos cantes se encuentran en la base de algunos de los cantes más jondos. Una versión murciana es apuntada por Pedro Fernández Riquelme como muy interesante por su clara relación con un estilo de cante flamenco de la familia de los minero-levantinos, en concreto con una de las modalidades de cartagenera.

Arrieras

Uno de los cantes que, con una melodía muy particular, se interpreta sobre la letra: “un segador segaba los trigos nuevos, y el sudor se secaba con su pañuelo”. Es uno de los cantes más extendidos del repertorio de los estilos camperos.

Aceituneras

Otros cantes son las aceituneras,que se realizan, como apunta el nombre, durante la recogida de la aceituna, principalmente en la provincia de Jaén.

Pajaronas

Toná campera originaria de Bujalance, uno de lo más preciados cantes camperos, cante de besana o arada. Aunque es originaria de esa localidad cordobesa es una de las tonadas camperas más practicadas por los cantaores debido a la originalidad y belleza de la melodía.

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